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y Sizorn, Magali
     

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Langue : Français

Prépare une thèse de doctorat sur les arts du cirque à la Faculté des sciences du sport à l'Université de Rouen.

Source: Petites histoires du Cirque-Théâtre d'Elbeuf : l'esprit ...


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LIVRES

Danser la rue

Lefèvre, Betty ; Roland, Pascal ; Sizorn, Magali
Mont-Saint-Aignan, France : Presses Universitaires de Rouen et du Havre , 2019

Danser la rue, c'est investir l'espace du quotidien pour y rencontrer passants, habitants, spectateurs. Faire de la rue un espace chorégraphique, c'est aussi faire surgir la danse là où on ne l'attend pas, c'est traverser et occuper les lieux, parfois ordinaires, pour les partager autrement et les mettre en questions. Que se joue-t-il dans cette occupation de l'espace public ? En quoi le rapport à la représentation s'en trouve-t-il transformé ? Quel est l'effet du partage de l'expérience sur les spectateurs ? Que fait-on ensuite de ces espaces détournés, revisités ? Autant de questions auxquelles répondent les auteurs de ce volume, chercheurs et chorégraphes français et britanniques qui ont fait de la danse et des arts de la rue leurs objets d'études privilégiés. Ils décrivent les écritures, questionnent les pratiques, les dispositifs et leurs effets. Déplacer, habiter, éprouver : autant d'entrées dans la danse en espace public, instantanés analytiques de dispositifs chorégraphiques
Danser la rue, c'est investir l'espace du quotidien pour y rencontrer passants, habitants, spectateurs. Faire de la rue un espace chorégraphique, c'est aussi faire surgir la danse là où on ne l'attend pas, c'est traverser et occuper les lieux, parfois ordinaires, pour les partager autrement et les mettre en questions. Que se joue-t-il dans cette occupation de l'espace public ? En quoi le rapport à la représentation s'en trouve-t-il transformé ? ...


Cote : 792.801 L4931d 2019

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LIVRES

Arts du cirque et spectacle vivant : le cirque en transformation : identités et dynamiques professionnelles

Cordier, Marine ; Dumont, Agathe ; Salaméro, Émilie ; Sizorn, Magali
Reims, France : Éditions et presses universitaires de Reims (EPURE), 2018

Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S., cet ouvrage invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur, en France ainsi qu’au niveau européen. Issues de deux journées d’études organisées par le Collectif de Chercheur·e·s sur le Cirque, les contributions de professionnel·le·s et de chercheur·e·s en sociologie, arts du spectacle, sciences de l’éducation, STAPS et littérature permettent de croiser les approches et les terrains pour aborder différents questionnements: les modalités des parcours des artistes de cirque, la question des identités professionnelles et de la reconnaissance de certains métiers ainsi que les enjeux liés aux multiples catégorisations des activités circassiennes. [résumé de l'éditeur]
Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les ...


Cote : 791.306 81 C795a 2018

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LIVRES

Trapézistes : ethnosociologie d'un cirque en mouvement

Sizorn, Magali ; Heinich, Nathalie
Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2013

Spectacle « populaire », « traditionnel » ou « contemporain », le cirque français traverse une période de profondes transformations esthétiques, économiques et institutionnelles. Par une observation participante et une enquête historique approfondie, l’auteure a rencontré ses acteurs et en particulier les trapézistes. L’analyse de leur production, déclinant une large palette esthétique a permis de décrire un cirque devenu multiple et l’investissement des trapézistes dans d’autres espaces que celui de la piste. [résumé de l'éditeur]
Spectacle « populaire », « traditionnel » ou « contemporain », le cirque français traverse une période de profondes transformations esthétiques, économiques et institutionnelles. Par une observation participante et une enquête historique approfondie, l’auteure a rencontré ses acteurs et en particulier les trapézistes. L’analyse de leur production, déclinant une large palette esthétique a permis de décrire un cirque devenu multiple et l’...


Cote : 791.340 1 S6257t 2013

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LIVRES

Pratiques corporelles artistiques et regard de l'autre

Lefebvre, Ch ; Roland, Pascal ; Sizorn, Magali
Montpellier : L'Entretemps, 2012

Cet ouvrage traite des relations entre ces activités que la langue française appelle avec peu de lexèmes « gymnastique », « éducation physique », « culture physique », « sport », et l’invention esthétique. Ces relations s’enracinent dans l’histoire de Sapiens, avec des polémiques, rixes d’école, malentendus, distorsions qui révèlent une aporie qui nous est propre, semble-t-il. Les questions du corps et de l’action éprouvent une renaissance évidente, notamment à propos du spectacle vivant. Au point de voir apparaître quelques néologismes qui jouent la surprise, face à l’oubli de la pensée de nos prédécesseurs théoriciens et praticiens, cependant peu éloignés dans le temps. La polysémie confusionnelle de la notion de performance suggère que quelque chose est en train de se passer dans les cultures euro-américaines. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage traite des relations entre ces activités que la langue française appelle avec peu de lexèmes « gymnastique », « éducation physique », « culture physique », « sport », et l’invention esthétique. Ces relations s’enracinent dans l’histoire de Sapiens, avec des polémiques, rixes d’école, malentendus, distorsions qui révèlent une aporie qui nous est propre, semble-t-il. Les questions du corps et de l’action éprouvent une renaissance ...


Cote : 791.089 L4931p 2012

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LIVRES

Zene & Cirkus = Women & Circus

Kralj, Ivan ; Sizorn, Magali ; Quentin, Anne ; Tait, Peta ; Davis, Janet M ; Carmeli, Yoram S. ; Drasler, Jana ; Kendall, Jessica ; Fratellini, Valérie ; Damkjaer, Camilla ; English, Rose ; Herts, Laura ; Govedic, Natasa
Zagreb : Mala performerska scena, 2011

Un incontournable ouvrage de référence qui apporte une riche reflexion sur le développement du rôle et des influences de la Femme dans les arts du cirque à travers le temps et envers la communauté au sens large. Publié suite à une conférence multidisciplinaire « Zene & Cirkus » qui s’est tenue à Zagreb (Croatie) en novembre 2009, cet ouvrage regroupe les textes des conférences des historiens, spécialistes de théâtre, anthropologues, artistes et journalistes qui ont proposé leur point de vue sur la contribution de la Femme au cirque traditionnel et actuel. De plus, cet ouvrage présente plus de 191 superbes photos issues d’archives publiques et privées.
Un incontournable ouvrage de référence qui apporte une riche reflexion sur le développement du rôle et des influences de la Femme dans les arts du cirque à travers le temps et envers la communauté au sens large. Publié suite à une conférence multidisciplinaire « Zene & Cirkus » qui s’est tenue à Zagreb (Croatie) en novembre 2009, cet ouvrage regroupe les textes des conférences des historiens, spécialistes de théâtre, anthropologues, artistes et ...


Cote : 791.308 2 K894z 2011

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LIVRES

Petites histoires du cirque-théâtre d'Elbeuf : l'esprit d'un lieu

Lefèvre, Betty ; Sizorn, Magali
Publications de l'Université de Rouen, 2004


Cote : 791.309 224 4 L495p 2004

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ARTICLES DE LIVRES

Profession : circassienne : l'identité d'artiste à l'épreuve de la maternité

Sizorn, Magali
2016


Cote : 791.306 81 P4386p 2016

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ARTICLES DE LIVRES

Female circus performers and art : the shift to creative authorship and its implications

Sizorn, Magali
2016

This chapter considers the roles and performances of circus women as good examples of aesthetic, axiological and social transformations that are occurring in the present multifaceted 'world' of the circus. In France, it started in the late 1970s, when cultural institutions recognized the contemporary circus as a distinct art form. In the 1980s, a debate started as to what a circus should be, with clashing arguments on how to define the circus as an art form. From the 1970s onward, the French circus has undergone a profound transformation with many upheavals, articulated around a struggle for the circus to be considered as art form. However, although the people have seen that the contemporary circus arts transgress the rules and break with conventions, it is important to note that the arts labelled contemporary are in fact extremely varied. Traditional circus has a relatively well identified ‘classic style’ and appears as a kind of conservatory for forms and techniques.
This chapter considers the roles and performances of circus women as good examples of aesthetic, axiological and social transformations that are occurring in the present multifaceted 'world' of the circus. In France, it started in the late 1970s, when cultural institutions recognized the contemporary circus as a distinct art form. In the 1980s, a debate started as to what a circus should be, with clashing arguments on how to define the circus as ...


Cote : 791.301 T135r 2016

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Du cirque pour tous les publics ? Représentations et enjeux de programmation dans le cadre d’une Capitale européenne de la culture

Cordier, Marine ; Spinelli, Céline ; Salaméro, Émilie ; Sizorn, Magali
Biens Symbolique / Symbolic Goods vol. 9, 2021

À travers le cas de l’événement Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, cet article interroge la place accordée aux publics dans la mise en place d’une programmation dédiée au cirque. S’appuyant sur une enquête de terrain associant entretiens, observations et analyse documentaire, il prend pour objet les représentations que les acteurs culturels se font du cirque et de ses publics, et la manière dont ils justifient l’élaboration d’une programmation. L’étude de leurs discours montre que, tout en partageant une vision idéalisée d’un cirque censé permettre de rassembler un large public, les professionnels ont su mobiliser de manière stratégique la référence à cet « art populaire » pour donner forme à un événement qui se voulait fédérateur et festif. Le cirque contemporain est ainsi perçu comme un moyen d’élargissement de leur audience, qui prend des formes diverses en fonction des contextes. Même si les réels effets en termes de diversification sociale des publics demeurent difficiles à évaluer, la forte fréquentation suscitée par l’événement a permis de rendre visible l’existence d’un public de cirque contemporain au niveau local.

Focusing on the case of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture, this article investigates the importance placed on the audience in the scheduling of circus events. Based on a field study combining interviews, observations, and documentary analysis, its central theme is cultural actors’ representations of the circus and circus audiences, and the ways in which these actors justify the scheduling of events. A study of the speech of circus professionals shows that, while sharing an idealized vision that circus attracts a wide audience, they draw on references to this “popular art” strategically to give substance to an event that is intended to be fun and to bring people together. Contemporary circus is thus seen as a means of broadening the audience, which takes various forms depending on the context. While the real impact in terms of social diversification of audiences remains difficult to assess, high attendance at the event has made the existence of a contemporary circus audience visible at the local level.
À travers le cas de l’événement Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, cet article interroge la place accordée aux publics dans la mise en place d’une programmation dédiée au cirque. S’appuyant sur une enquête de terrain associant entretiens, observations et analyse documentaire, il prend pour objet les représentations que les acteurs culturels se font du cirque et de ses publics, et la manière dont ils justifient l...

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Circus for all ? : the stakes of event programming in the context of a European capital of culture

Cordier, Marine ; Spinelli, Céline ; Salaméro, Émilie ; Sizorn, Magali
Biens Symboliques / Symbolic Goods vol. 9, 2021

Focusing on the case of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture, this article investigates the importance placed on the audience in the scheduling of circus events. Based on a field study combining interviews, observations, and documentary analysis, its central theme is cultural actors’ representations of the circus and circus audiences, and the ways in which these actors justify the scheduling of events. A study of the speech of circus professionals shows that, while sharing an idealized vision that circus attracts a wide audience, they draw on references to this “popular art” strategically to give substance to an event that is intended to be fun and to bring people together. Contemporary circus is thus seen as a means of broadening the audience, which takes various forms depending on the context. While the real impact in terms of social diversification of audiences remains difficult to assess, high attendance at the event has made the existence of a contemporary circus audience visible at the local level.
Focusing on the case of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture, this article investigates the importance placed on the audience in the scheduling of circus events. Based on a field study combining interviews, observations, and documentary analysis, its central theme is cultural actors’ representations of the circus and circus audiences, and the ways in which these actors justify the scheduling of events. A study of the speech of ...

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ARTICLES DE PERIODIQUES

The artification of trapeze acts : a new paradigm for circus arts

Sizorn, Magali
Cultural Sociology vol. 13 no. 3, p. 354-370, 2019

This article uses the concept of artification to analyze how circuses have been transformed. Through a socio-historical study of trapeze artists’ work since 1850, I will show that the opening of two schools for circus performers in Paris in 1974 (the Carré Monfort school and the Fratellini school), as well as the concomitant development of new aesthetics constituted decisive factors in the shift to artistry and contributed to a redefinition of trapeze acts and the circus as arts. While my fieldwork was conducted mainly in France, the purpose of this contribution is also to initiate wider discussion about the effects of artification in a globalized context. The transformations, begun in the 1970s, succeeded in creating new markets, but also new spaces for training, production and circulation dedicated to the circus arts, within which actors, skills and values now circulate.
This article uses the concept of artification to analyze how circuses have been transformed. Through a socio-historical study of trapeze artists’ work since 1850, I will show that the opening of two schools for circus performers in Paris in 1974 (the Carré Monfort school and the Fratellini school), as well as the concomitant development of new aesthetics constituted decisive factors in the shift to artistry and contributed to a redefinition of ...

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ARTICLES DE PERIODIQUES

What a beard can do : performative frames and public tastes

Sizorn, Magali
Performance Matters vol.4 n°1-2, p.104-108, 2018

Drawing on data gathered through a survey conducted with the audiences of the pluridisciplinary performing arts festival Automne en Normandie, this article describes how the experiences of the festival’s audiences were linked to their perceptions about fellow audience members. I analyze the programming practices of the festival through the perceptions of its audiences, specifically through the oppositions and comparisons used by the participants in the survey. In the data collected, Angelin Preljocaj’s contemporary dance performance Snow White emerges in opposition to the circus performance L’Éloge du poil by Jeanne Mordoj and Pierre Meunier. In the latter, Jeanne Mordoj, a bearded woman, revives a nineteenth-century fairground aesthetic and its universe of freaks to trouble ideas about the exhibition of difference and womanhood. The show excavates a history of the spectacularization of the other, and of devices that prompt a reflexive engagement on the part of the spectator. The representation of identities and bodies in my selected performances and the comments made by the spectators surveyed will serve as my primary analytical tools in this sociological study of taste. [editor summary]
Drawing on data gathered through a survey conducted with the audiences of the pluridisciplinary performing arts festival Automne en Normandie, this article describes how the experiences of the festival’s audiences were linked to their perceptions about fellow audience members. I analyze the programming practices of the festival through the perceptions of its audiences, specifically through the oppositions and comparisons used by the participants ...

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Une ethnologue en « Trapézie » : sport, art ou spectacle ?

Sizorn, Magali
Ethnologie française, janvier 2008


Cote : 791.340 1 S6257e 2008

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Mettre en récit ses exploits : étude socio-historique d'une autobiographie de trapéziste

Sizorn, Magali ; Carpentier, Florence
2008


Cote : 791.340 1 S6257m 2008

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Métissages dans les productions circassiennes et chorégraphiques contemporaines

Lefèvre, Betty ; Sizorn, Magali
Corps et culture, 2004


Cote : 791.301 L489m 2004

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Transformation des arts du cirque et identités de genre

Sizorn, Magali ; Lefèvre, Betty
Association francophone pour la recherche en activités physiques et sportives, 2003

Le cirque connaît depuis bientôt trente ans un mouvement de réenchantement : la saturation du modèle « traditionnel » a entraîné l’émergence d’un « nouveau » cirque, d’un cirque « contemporain ». Dans cette dynamique artistique, les mises en scène de la femme et de la féminité ont, elles aussi, évolué. Une étude comparative de celles-ci, dans le cirque « traditionnel » et le cirque « contemporain », nous a permis de démontrer qu’elles marquent à la fois l’émergence et la permanence de diverses représentations de la femme. La construction de l’identité de genre féminin constitue ainsi un indicateur de la distinction cirque « traditionnel » - « nouveau » cirque. D’une part, le cirque « traditionnel », « transmetteur », affiche une logique de reproduction des formes, de sublimation des archétypes de la féminité. Par une sur-différenciation des sexes, il s’agit d’affirmer une identité de sexe et de genre unique, conforme aux normes en vigueur. D’autre part, dans le cirque « contemporain », « non transmetteur », la femme expérimente d’autres sois ou exprime ce qui lui est propre. Multiple dans sa corporéité, ses apparats et ses rôles, elle est l’incarnation d’une post-modernisation circassienne : son identité est plurielle et complexe.

Les arts du cirque ne mettent donc plus en piste la femme, mais les femmes, au travers des modulations, « traditionnelles » et « contemporaines », et des différentes facettes, particulières à chaque artiste.
Le cirque connaît depuis bientôt trente ans un mouvement de réenchantement : la saturation du modèle « traditionnel » a entraîné l’émergence d’un « nouveau » cirque, d’un cirque « contemporain ». Dans cette dynamique artistique, les mises en scène de la femme et de la féminité ont, elles aussi, évolué. Une étude comparative de celles-ci, dans le cirque « traditionnel » et le cirque « contemporain », nous a permis de démontrer qu’elles marquent à ...


Cote : 791.301 S6257t 2003

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ETUDES, GUIDES ET RAPPORTS

Rapport d'enquête : Publics et non-public ; Perceptions du Cirque-Théâtre d'Elbeuf

Roland, Pascal ; Sizorn, Magali ; de Vrièse, Muriel ; Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Elbeuf, France, 2011

L’enquête réalisée actuellement auprès du Cirque-Théâtre d’Elbeuf (CTE), constitue une demande de son équipe de direction afin de mieux connaître davantage ses publics après la réhabilitation de sa structure. Cette étude est la première depuis trois ans, c’est-à-dire après la réouverture du lieu en 2007, suite à dix ans de travaux. Développer dans le cadre d’un projet artistique autour du cirque contemporain, le lieu proposait déjà avant 2007 des spectacles hors-les-murs, notamment sous chapiteaux. Consciente de drainer un public fidèle, la direction du CTE possède également une connaissance précise de ses spectateurs ; notamment grâce à un logiciel de billetterie évolué, « SIRIUS », et de cartes présentant l’origine géographique des spectateurs mises à jour régulièrement. De plus, d’autres études ont été réalisées auprès des publics du CTE. L’enquête de 2010/2011 se déroule quasiment sur toute la durée de la saison culturelle, ce qui permettra d’apporter une vision globale à longs termes des publics, mais aussi d’établir des comparaisons entre différents spectacles (programmation jeune public, spectacle d’ouverture…etc.). De plus, l’enquête s’appuie sur deux démarches différentes et complémentaires. Elle propose à la fois une étude quantitative, par la collecte de données à partir d’un questionnaire remis aux visiteurs avant les spectacles; et une étude qualitative, par la conduite d’entretiens individuels permettant de recueillir les propos des spectateurs et des non-spectateurs sur leurs perceptions et représentations de ce lieu de spectacles.

Dans le cadre de cette enquête, les attentes du CTE sont diverses. Dans un premier temps, Le Cirque Théâtre souhaite dégager des résultats sur la perception qu’ont les spectateurs et non- spectateurs, que ce soit du point de vue de l’architecture et de la réhabilitation en générale, mais aussi en termes de perception symbolique et d’attachement affectif à l’espace du Cirque-Théâtre. Dans un second temps, l’intérêt porte sur la connaissance des habitudes des spectateurs en termes de fréquentation : les motivations de visites, les attentes du public, mais aussi les moyens de communication utilisés pour s’informer de la programmation et des événements liés au lieu.

Les 747 questionnaires et les 40 entretiens recueillis ont permis de pouvoir dessiner les portraits des publics du Cirque-Théâtre, par leurs comportements, aspirations et perceptions culturels.
L’enquête réalisée actuellement auprès du Cirque-Théâtre d’Elbeuf (CTE), constitue une demande de son équipe de direction afin de mieux connaître davantage ses publics après la réhabilitation de sa structure. Cette étude est la première depuis trois ans, c’est-à-dire après la réouverture du lieu en 2007, suite à dix ans de travaux. Développer dans le cadre d’un projet artistique autour du cirque contemporain, le lieu proposait déjà avant 2007 ...

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