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Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S., cet ouvrage invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur, en France ainsi qu’au niveau européen. Issues de deux journées d’études organisées par le Collectif de Chercheur·e·s sur le Cirque, les contributions de professionnel·le·s et de chercheur·e·s en sociologie, arts du spectacle, sciences de l’éducation, STAPS et littérature permettent de croiser les approches et les terrains pour aborder différents questionnements: les modalités des parcours des artistes de cirque, la question des identités professionnelles et de la reconnaissance de certains métiers ainsi que les enjeux liés aux multiples catégorisations des activités circassiennes. [résumé de l'éditeur]

„Aufgrund von Beobachtungen auf diesem Gebiet und konkreten pädagogischen Fragen werden mehrere Texte vorgeschlagen, um die Begriffe im Zusammenhang mit dem Gleichgewicht zu vertiefen, zu erklären oder zu hinterfragen und gleichzeitig denjenigen eine Stimme zu geben, die die Schulung geleitet oder daran teilgenommen haben. Wenn diese Arbeit nicht dazu bestimmt ist, die Übungen zu beschreiben, die in diesen Zeiten der Praxis erforderlich sind, hat ihre Beobachtung es ermöglicht, Fäden zu ziehen und verschiedene Werkzeuge vorzuschlagen, die auf die Unterrichtspraktiken eines jeden übertragbar sind. Die beiden Hauptteile des Handbuchs sind: Aufbau von Balance und Entwicklung einer Beziehung zur Balance. Mehr als Methoden, die Regeln oder Protokolle auferlegen würden, ermöglichen diese sensiblen Ansätze, Praktiken irgendwann zu formalisieren und zu übermitteln. Sie gehen jedoch weit über Sprache und Schrift hinaus und finden ihre volle Verwirklichung erst in der Einbeziehung des Körpers. »

Das Handbuch ermöglicht es, die Praktiken der heutigen Fachleute zu formalisieren und weiterzugeben. Die Vorschläge sind von einem Gerät zum anderen und von einer Praxis zur anderen übertragbar und ermöglichen es, eine transversale Reflexion über die Fähigkeiten im Gleichgewicht zu initiieren.

Dieses Handbuch versucht demnach die verschiedenen Definitionen vom Absprung zu erforschen und zwar aus der Sicht seiner Technik und Biomechanik, aber auch seiner Poesie. Im ersten Teil werden die verschiedenen Etappen, die möglichen Transferarten und die pädagogischen Herausforderungen der Ausbildung der Absprung-Disziplinen beleuchtet. Es werden Begriffe wie Risiko und Sicherheit, aber auch quantitative und qualitative Beobachtung besprochen, die für den Unterricht dieser Disziplinen grundlegend sind. Der zweite Teil beschäftigt sich mit dem Umwandeln der technischen Bewegung in eine künstlerische. Im Unterricht der Absprung-Disziplinen bedarf es meist eines bewegungsorientieren Ansatzes, um die richtigen Weg im Körper zu finden. Dieser Ansatz wirft kreative Fragen auf, die wir um Begriffe wie Präsenz, Improvisation, Komposition bis hin zu Inszenierung aufbauen. Auch die Beobachtung spielt dabei eine Rolle. Eine Bewegung beobachten bedeutet einerseits, sie besser zu verstehen, um sie besser ausüben zu können, und andererseits sie
sich anzueignen, um seinen Blick als Betrachter und seine Identität als Zirkusartist zu entwicklen.

“Es a partir de observaciones de campo y de cuestiones educativas concretas que se proponen varios textos para profundizar, explicar o cuestionar las nociones relacionadas con el equilibrio, al tiempo que se da voz a quienes han conducido o participado de la formación. Si bien este trabajo no pretende describir los ejercicios que se realizan durante estos tiempos de práctica, su observación ha permitido trazar hilos y proponer distintas herramientas trasladables a las prácticas docentes de cada uno. Las dos partes principales del manual son: construir el equilibrio y desarrollar una relación con el equilibrio. Más que métodos que impondrían reglas o protocolos, estos enfoques sensibles permiten, en algún momento, formalizar prácticas y transmitirlas. Sin embargo, van mucho más allá del habla y la escritura y sólo encuentran su plena realización en la implicación del cuerpo. »

El manual permite formalizar las prácticas de los profesionales de hoy y transmitirlas. Las propuestas son transferibles de un aparato a otro y de una práctica a otra y permiten iniciar una reflexión transversal sobre las habilidades en equilibrio.

"It is on the basis of field observations and concrete pedagogical issues that several texts are suggested to deepen, explain or question the notions linked with balance, while giving the floor to those who have animated or participated in the training. While this book is not meant to describe the exercises involved in these practice times, their observation has made it possible to draw threads and to propose different tools that can be transferred to the pedagogical practices of each one. The two main parts of the manual are: building balance and developing a connection with balance. More than methods that impose rules or protocols, these sensitive approaches allow, at a given moment, to formalise the practices and to spread them. For all that, they go far beyond speech and writing and find their full realisation only when the body is in motion. "

The manual makes it possible to formalise the practices of the professionals of today and to disseminate them. The proposals are transferable from one apparatus to another and from one practice to another and allow to start a transversal reflection on aerial skills or, more generally, on the way in which the circus arts are constantly facing, the stakes and difficulties of vertical work, weight and gravity.

« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »

Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre.

Este manual pedagógico intentará pues explorar las diferentes definiciones de la propulsión, tanto desde el punto de vista técnico, biomecánico o poético. La primera parte propone observar las diferentes etapas, las posibles transferencias y los retos pedagógicos en el aprendizaje de las disciplinas de propulsión. Se abordan las ociones
de riesgo y seguridad, pero también la observación, tanto cualitativa como cuantitativa, conceptos esenciales en la enseñanza de estas disciplinas. La segunda parte propone analizar el desarrollo artístico del gesto técnico. En la enseñanza de las disciplinas de propulsión hay que recurrir con frecuencia a un enfoque sensible del gesto para encontrar los caminos correctos en el cuerpo. Este enfoque se refiere a cuestiones creativas que hemos articulado en torno a las nociones de presencia, improvisación, composición y puesta en escena. La observación también desempeña una función. Aprender a observar el movimiento es, a la vez, comprenderlo mejor para ejecutarlo y poder apropiárselo para construir una mirada de espectador y una identidad de artista de circo.

The basic material for writing this educational tool was the eponymous training session held at the Staatliche Artistenschule in Berlin, Germany, from 13 to 18 March 2016. The manual reports on the exchanges on the pedagogical orientations outlined by the participants during the round tables dedicated to the subject. It is also based on examples of pedagogical practices collected during series of individual interviews conducted by the associate author Agathe Dumont, the pedagogical coordinator Arnaud Thomas, with the speakers and participants, on exercises proposed by some of them, as well as complementary tools borrowed from the fields of sports sciences, other arts, history, aesthetics, or the social sciences.

The first part of the manual focuses on observing the different stages, possible transfers and pedagogical issues in the learning of propulsion disciplines. The second part proposes to look at the artistic performance of the technical movement. In line with the session's workshops, each notion is explained, illustrated with examples and enriched by reading suggestions or enlightened by other ways of seeing, such as a toolbox from which everyone can draw ideas or resources.

Teachers and students had expressed the need to have tools that mirror the pedagogical and artistic evolutions, which are no longer based only on oral transmission, but also to have strong bibliographical references and a conceptual contribution for more reflection and research. However, the manual exceeds these expectations since it makes it possible to formalize the practices of today professionals and to transmit them. The proposals are transferable from one apparatus and practice to another and allow a cross-disciplinary reflection on aerial skills or, more broadly, on the way circus arts are constantly tackling the issues and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

Le matériau de base à l’écriture de cet outil pédagogique a été la session de formation éponyme au sein des locaux de la Staatliche Artistenschule de Berlin (Allemagne) du 13 au 18 mars 2016. Le manuel rend compte des échanges sur les orientations pédagogiques exposées par les participants lors des tables-rondes consacrées au sujet. Il s’appuie également sur des exemples de pratiques pédagogiques recueillies lors de séries d’entretiens individuels effectués par l’auteure associée, Agathe Dumont, le coordinateur pédagogique, Arnaud Thomas, avec les intervenants et participants, sur des exercices proposés par les uns et les autres, ainsi que sur des outils complémentaires, empruntés aux champs des sciences du sport, à d’autres arts, à l’histoire, à l’esthétique, ou encore aux sciences sociales.

La 1ère partie du manuel se penche sur l’observation des différentes étapes, transferts possibles et enjeux pédagogiques dans l’apprentissage des disciplines de propulsion. La seconde partie propose de regarder du côté de la mise en jeu artistique du geste technique. Reprenant le fil des ateliers de la session, chaque notion est explicitée, illustrée par des exemples et enrichie par des suggestions de lectures ou éclairée par d’autres manières de voir, comme une boîte à outils dans laquelle chacun peut puiser des idées ou des ressources.

Les professeurs et étudiants avaient exprimé le besoin d'avoir des outils qui reflètent les évolutions pédagogiques et artistiques, et qui sortent de la transmission orale, mais aussi d’avoir de solides références bibliographiques et une contribution conceptuelle pour plus de réflexion et de recherche. Or, le manuel produit dépasse ces attentes puisqu’il permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en aériens ou plus généralement sur la manière dont les arts du cirque font face, en permanence, aux enjeux et difficultés du travail vertical, de la pesanteur et de la gravité. [résumé de l'éditeur]

Mourad Merzouki, figure emblématique de la danse hip-hop, revient sur 20 ans de création sous le regard d'Agathe Dumont, chercheuse en danse. Créateur et passeur sans frontières, le chorégraphe développe depuis les années 1990 un langage hip-hop métissé, empruntant au cirque, à la danse contemporaine et aux arts martiaux. Que nous dit le parcours de la compagnie Käfig sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène ? Ce récit construit à plusieurs mains interroge les ressorts de la création, l'évolution du geste chorégraphique et les enjeux de la reconnaissance d'une pratique artistique en constante évolution. [résumé de l'éditeur]

Das INTENTS-Seminar „Vertikalität, Schwere und Schwerkraft“ schlägt einen interdisziplinären und transversalen pädagogischen Ansatz vor. Durch das Zusammentreffen von LehrerInnen und ReferentInnen verschiedener Länder, Schulen und Methoden wollte man einen Kompetenzaustausch ermöglichen, gemeinsame Überlegung anstellen und bisher verwendete Methoden hinterfragen. Die vier ReferentInnen – Roberto Magro (La Central del Circ,Barcelona, Spanien), lare Anderson (National Center for Circus Arts, London, Vereinigtes Königreich), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse, Frankreich) und Chloé Moglia (Künstlerin und künstlerische Leiterin der Compagnie Rhizome) – schlagen vor, sich mit der Vertikalität, der Schwere und der Schwerkraft über die Sprache der Luftakrobatik zubeschäftigen, indem sie sich auf ihre eigenen praktischen Erfahrungen stützen. Es sollen pädagogische Tools, Denkstöße geliefert werden, die anschließend vom Körper erkundet werden sollen und zwar im Rahmen eines ganz individuell auszulebenden Übertragungsprozesses. Das Handbuch berichtet von den Erfahrungen der ReferentInnen, aber auch von jenen der LehrerInnen, die am Weiterbildungsseminar teilgenommen haben, das von der pädagogischen Koordi natorin Anne Morin geleitet wurde.

La sesión INTENTS “Verticalidad, peso y gravedad” propone un enfoque interdisciplinario y transversal de la pedagogía. Con el objetivo de compartir competencias, reflexionar en común e interrogarnos sobre los distintos métodos, hemos reunido a profesores y ponentes de países, prácticas y escuelas diferentes. A partir de experiencias prácticas, los cuatro ponentes – Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelona, España), Clare Anderson ( National Center For Circus Arts, Londres, Reino Unido), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse, Francia) y Chloé Moglia (artista y directora artística de la compañía Rhizome) – proponen abordar la verticalidad,
la gravedad y el peso en el lenguaje de los aéreos a partir de sus experiencias personales. Se trata de proponer instrumentos, pistas de reflexión que serán luego exploradas por el cuerpo, en el espacio particular de un proceso de transmisión propio de cada uno. Así pues, este trabajo expone sus experiencias pero también el testimonio de los profesores participantes en la sesión de formación continua
dirigida por la coordinadora pedagógica, Anne Morin

The INTENTS “Verticality, weight and gravity” session suggests a cross-disciplinary approach. By combining the expertise of teachers and speakers from many different countries, schools and backgrounds, the objective is to share skills, reflect together and ask questions about how to act. Taking their experience in the field as a starting point, the four speakers– Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelona, Spain), Clare Anderson (National Centre for Circus Arts, London, United Kingdom), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse, France) and Chloé Moglia (artist and artistic director of the company Rhizome) – suggested approaching the concepts of verticality, gravity and weight in the language of aerial disciplines starting from their own individual experiences. The idea was to recommend tools and avenues for reflection and then experiment on the body, in the specific place where they are conveyed to each individual person. This manual takes into account their experience as well as the testimonials of the teachers that attended the continuing professional development course led by educational coordinator, Anne Morin. [editor summary]

La session INTENTS « Verticalité, pesanteur et gravité » propose une approche interdisciplinaire et transversale de la pédagogie. En réunissant des professeurs et des intervenants de pays, pratiques et écoles différents, l’objectif est de partager des compétences, de mener une réflexion commune et de s’interroger sur des manières de faire. En partant l’expériences de terrain, les quatre intervenants – Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelone, Espagne), Clare Anderson (National Center for Circus Arts, Londres, Royaume-Uni), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse,
France) et Chloé Moglia (artiste et directrice artistique de la compagnie Rhizome) – proposent d’aborder la verticalité, la gravité et la pesanteur dans le langage des aériens à partir de leurs expériences singulières. Il s’agit de proposer des outils, des pistes de réflexion qui sont ensuite à explorer par le corps, dans l’espace particulier d’un processus de transmission propre à chacun. Ainsi, l’ouvrage
rend compte de leurs expériences mais également des témoignages des professeurs participant à la session de formation continue menée par la coordinatrice pédagogique, Anne Morin [résumé de l'éditeur]

New circus/nouveau cirque is an artistic movement that circus historian Martine Maléval locates between 1968 and the 1990s. It can be described as both an aesthetic and a political revolution that was rooted in the dynamics of the social and cultural revolutions of the 1970s. For numerous reasons this period can be identified as the source of a renewed institutionalisation of the circus that is still ongoing. Commencing with the professional careers of circus artists who were active in the 1970s and the 1980s, this chapter examines how these artists progressively defined themselves as ‘circus authors’, how they promoted innovation in the aesthetics and practices of the circus, and how they generated a long-term impact on local cultural policies and the social status of contemporary circus artists in Europe. The process through which new circus emerged and evolved can be understood using the concept of ‘artification’ (becoming an art form), a term used by the French sociologist Nathalie Heinich and subsequently applied to circus studies by Magali Sizorn. Using Maléval’s foundational research on the French nouveau cirque as its point of departure, this chapter adopts a European-wide perspective to examine the influence of new circus from the 1990s until today.

Cet article propose d’explorer les pratiques en mutation sur la scène chorégraphique et interdisciplinaire contemporaine et s’intéresse à l’incorporation d’un geste virtuose chez plusieurs interprètes à la croisée entre la danse et l’acrobatie. En s’interrogeant sur leurs habitudes de travail et sur leur perception du geste, ces interprètes révèlent, qu’entre danse et cirque, se dessinent de nouvelles formes de virtuosités, reposant sur le déséquilibre, le questionnement identitaire et une perte des repères, qu’ils soient physiques, cognitifs, expressifs ou symboliques, envisagés du point de vue de l’interprète.