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The art of collectivity : social circus and the cultural politics of a post-neoliberal visionAmidst epidemics of youth alienation and cultural polarization, community-based artistic practices are sprouting up around the world as antidotes to policies of austerity and social exclusion. Rejecting the radical individualism of the neoliberal era, many artistic projects promote collectivity and togetherness in navigating challenges and constructing shared futures.
The Art of Collectivity is about how one such creative social program deployed this approach in service of a post-neoliberal vision. Focusing on a national social circus initiative launched by a newly elected Ecuadorean government to help actualize its “citizens' revolution,” the book explores the intersection between global cultural politics, participatory arts, collective health, and social transformation. The authors include scholars and practitioners of community arts, humanities, social sciences, and health sciences from the Global North and Global South. Sensitive to hierarchical binaries such as research/practice, north/south, and art/science, they work together to provide a multifaceted analysis of the way cultural politics shape policy, pedagogy, and aesthetic sensibilities, as well as their socio-cultural and health-related effects.
The largest study of social circus to date, combining detailed quantitative, qualitative, and arts-based research, The Art of Collectivity is a timely contribution to the study of cultural policies, critical pedagogies, collective art-making, and community development. [editor summary]
S'appuyer, s'aligner : à la recherche de l'équilibre : sensations, contructions et inventions dans les disciplines du main à main, des équilibres sur les mains et du fil : manuel pédagogique« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »
Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre. [résumé de l'éditeur]
Dispositifs sonores : corps, scènes, atmosphèresCet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux
critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde.
L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la représentation – ce qu’on y entend et comment on l’entend – une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage
L’ouvrage repose sur deux dimensions : d’abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l’expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d’artistes, en passant de l’abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements dynamiques et mouvants appelés ici « dispositifs » que les réalités sonores qu’ils engendrent. [résumé de l'éditeur]
Making solo performanceFocusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres – including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film – provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include Bryony Kimmings, Tim Etchells, Bobby Baker, Mike Pearson, Wendy Houstoun and Nigel Charnock.
Engaging and accessible, this is an invaluable resource for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Performance and Acting, scholars, lecturers and performance practitioners. It will also appeal to undergraduate and postgraduate students of Women's Studies, Creative Writing and the Visual Arts. [editor summary]
Contemporary circusIn this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.
Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of conversations to provide a sophisticated and wide-ranging study supported by critical theory.
Of interest to both practitioners and scholars, Contemporary Circus uses the lens of ‘contestation,’ or calling things into question, to provide a portal into ways of seeing today’s circus performance.
Conversations with: Lachlan Binns and Jascha Boyce (Gravity and Other Myths), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör), Kim ‘Busty Beatz’ Bowers (Hot Brown Honey), Shana Carroll (The 7 Fingers), David Clarkson (Stalker), Philippe Decouflé (Compagnie DCA), Fez Faanana (Briefs), Mike Finch (Circus Oz), Daniele Finzi Pasca (Compagnia Finzi Pasca), Sean Gandini (Gandini Juggling), Firenza Guidi (ElanFrantoio, NoFit State Circus), Jo Lancaster and Simon Yates (Acrobat), Johann Le Guillerm (Cirque Ici), Yaron Lifschitz (Circa), Chelsea McGuffin (Company 2), Phia Ménard (Compagnie Non Nova), Jennifer Miller (Circus Amok), Adrien Mondot (Compagnie Adrien M and Claire B), Charlotte Mooney and Tina Koch (Ockham’s Razor), Philippe Petit (high wire artist), and Elizabeth Streb (STREB EXTREME ACTION). [editor summary]
Un prof heureux peut changer le mondeUn livre événement : le premier manuel de méditation destiné aux enseignants et appliqué au milieu éducatif. Dans une société en perpétuelle mutation, où tout va de plus en plus vite, l'enseignement et l'éducation sont devenus des enjeux cruciaux. Comment transmettre ? Comment aider les nouvelles générations à transformer le monde de demain ?À ces défis colossaux, la pratique de la pleine conscience apporte une réponse à la fois simple et précieuse. Pensé par Thich Nhat Hanh, le grand maître du bouddhisme, et les éducateurs du Village des Pruniers, composé d'exercices de méditation faciles à suivre, de conseils, de propositions d'activités, ce manuel guidera les enseignants dans leur pratique de la pleine conscience, au sein de leur propre vie mais aussi dans leur classe et auprès de leurs élèves.Lumineux et inspirant, cet ouvrage ouvre la voie vers une éducation bienveillante et heureuse, et vers un monde meilleur.
Machines. Magie. MédiasConstellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs. [résumé de l'éditeur]
Applied anatomy of aerial arts : an illustrated guide to strength, flexibility, training, and injury preventionSpecifically designed for aerialists—including those who do trapeze, silks, and other aerial arts— Applied Anatomy of Aerial Arts is an invaluable resource for those who want to optimize their performance and train safely.
Using a biomechanical and movement-based approach, Emily Scherb, a physical therapist who specializes in the care, treatment, and education of circus performers—explains the anatomical rationale for progressions of learning and demonstrates simple movements to achieve the coordination, muscular control, strength, and fitness to hang with correct form, how to progress from hanging into a pull up, an inversion, and beyond with a strong center, precise muscle sequencing, and ease of movement.
Aerialists will learn how bones, joints, muscles, and soft tissues allow for specific movements and gain an appreciation for concepts of proximal stability.
This full-color illustrated guide lays a solid foundation for beginners and advanced students with a wealth of insights into their own performance as well as refreshers on fundamentals in warm ups and conditioning. It explains how to structure a training session, how to care for injuries, and best practices for basic self first aid. [editor summary]
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