m
m
Un prof heureux peut changer le mondeUn livre événement : le premier manuel de méditation destiné aux enseignants et appliqué au milieu éducatif. Dans une société en perpétuelle mutation, où tout va de plus en plus vite, l'enseignement et l'éducation sont devenus des enjeux cruciaux. Comment transmettre ? Comment aider les nouvelles générations à transformer le monde de demain ?À ces défis colossaux, la pratique de la pleine conscience apporte une réponse à la fois simple et précieuse. Pensé par Thich Nhat Hanh, le grand maître du bouddhisme, et les éducateurs du Village des Pruniers, composé d'exercices de méditation faciles à suivre, de conseils, de propositions d'activités, ce manuel guidera les enseignants dans leur pratique de la pleine conscience, au sein de leur propre vie mais aussi dans leur classe et auprès de leurs élèves.Lumineux et inspirant, cet ouvrage ouvre la voie vers une éducation bienveillante et heureuse, et vers un monde meilleur.
The other within : the genius of deformity in myth, culture & psycheDaniel Deardorff knows otherness firsthand. This highly regarded “singer” in the old sense of that word—musician, storyteller, maker of ritual—had polio as an infant and has used a wheelchair most of his life, giving him a lived perspective that deeply informs his views on this subject. In The Other Within, Deardorff starts with a radical notion: to disclose the blessings of outsiderhood, the many gifts and insights contributed to culture by the marginalized and outcast. Unlike studies that stress the plight of the outsider, this one asserts that to be cast down and out of the consensus-worldview affords a difficult yet significant opportunity: to encounter oneself, not as defined by society but as one actually is. An eloquent spokesman for “the man or woman on the weird road,” Deardorff presents dozens of powerful examples from myth and literature to illustrate his message in a richly allusive, complex series of essays. Drawing on the work of mythologians, poets, psychologists, and scholars, The Other Within takes readers on an initiatory journey, uncovering the roots of human identity and imagination and offering insights–including “trickster wisdom”—revealing the mythic underpinnings of everyday life. [editor summary]
Circus life : performing and laboring under America's big top shows, 1830-1920The nineteenth century saw the American circus move from a reviled and rejected form of entertainment to the “Greatest Show on Earth.” Circus Life by Micah D. Childress looks at this transition from the perspective of the people who owned and worked in circuses and how they responded to the new incentives that rapid industrialization made possible.
The circus has long been a subject of fascination for many, as evidenced by the millions of Americans that have attended circus performances over many decades since 1870, when the circus established itself as a truly unique entertainment enterprise. Yet the few analyses of the circus that do exist have only examined the circus as its own closed microcosm—the “circus family.” Circus Life, on the other hand, places circus employees in the larger context of the history of US workers and corporate America. Focusing on the circus as a business-entertainment venture, Childress pushes the scholarship on circuses to new depths, examining the performers, managers, and laborers’ lives and how the circus evolved as it grew in popularity over time. Beginning with circuses in the antebellum era, Childress examines changes in circuses as gender balances shifted, industrialization influenced the nature of shows, and customers and crowds became increasingly more middle-class.
As a study in sport and social history, Childress’s account demonstrates how the itinerant nature of the circus drew specific types of workers and performers, and how the circus was internally in constant upheaval due to the changing profile of its patrons and a changing economy. [editor summary]
Making spaces safer : a guide to giving harassment the boot wherever you work, play, and gatherShawna Potter, singer for the band War On Women, has tackled sexism and harassment in lyrics and on stage for years. Taking the battle to music venues themselves, she has trained night clubs and community spaces in how to create safer environments for marginalized people. Now she’s turned decades of experience into a clear and concise guide for public spaces of all sorts, from art galleries to bagel shops to concert halls, that want to shut down harassers wherever they show up. The steps she outlines are realistic, practical, and actionable. With the addition of personal stories, case studies, sample policies, and no-nonsense advice like “How to Flirt without Being a Creep,” she shows why safer spaces are important, while making it easier to achieve them. Eschewing theory, she assumes the reader is already an ethical creature and jumps right in with candor, punk passion, and righteous anger to get the job done! [editor summary]
Dispositifs sonores : corps, scènes, atmosphèresCet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux
critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde.
L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la représentation – ce qu’on y entend et comment on l’entend – une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage
L’ouvrage repose sur deux dimensions : d’abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l’expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d’artistes, en passant de l’abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements dynamiques et mouvants appelés ici « dispositifs » que les réalités sonores qu’ils engendrent. [résumé de l'éditeur]
Applied anatomy of aerial arts : an illustrated guide to strength, flexibility, training, and injury preventionSpecifically designed for aerialists—including those who do trapeze, silks, and other aerial arts— Applied Anatomy of Aerial Arts is an invaluable resource for those who want to optimize their performance and train safely.
Using a biomechanical and movement-based approach, Emily Scherb, a physical therapist who specializes in the care, treatment, and education of circus performers—explains the anatomical rationale for progressions of learning and demonstrates simple movements to achieve the coordination, muscular control, strength, and fitness to hang with correct form, how to progress from hanging into a pull up, an inversion, and beyond with a strong center, precise muscle sequencing, and ease of movement.
Aerialists will learn how bones, joints, muscles, and soft tissues allow for specific movements and gain an appreciation for concepts of proximal stability.
This full-color illustrated guide lays a solid foundation for beginners and advanced students with a wealth of insights into their own performance as well as refreshers on fundamentals in warm ups and conditioning. It explains how to structure a training session, how to care for injuries, and best practices for basic self first aid. [editor summary]
Créer, c'est exister : comment développer une pratique créative au quotidienDans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.
Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage avec les autres. Un programme réjouissant et libérateur !
À partir de son expérience d'artiste et d'enseignante, l'auteure guide son lecteur sur les chemins de la création. Depuis la question de l'inspiration et de la confiance en soi jusqu'aux problématiques matérielles (installation d'un atelier, facturation de son travail...), en passant par les différentes méthodes créatives, Valérie Belmokhtar nous accompagne pas à pas tout au long de ce passionnant voyage. [résumé de l'éditeur]
Support and alignment : in search of balance : sensation, development and creation in equilibristrics : pedagogical guide"It is on the basis of field observations and concrete pedagogical issues that several texts are suggested to deepen, explain or question the notions linked with balance, while giving the floor to those who have animated or participated in the training. While this book is not meant to describe the exercises involved in these practice times, their observation has made it possible to draw threads and to propose different tools that can be transferred to the pedagogical practices of each one. The two main parts of the manual are: building balance and developing a connection with balance. More than methods that impose rules or protocols, these sensitive approaches allow, at a given moment, to formalise the practices and to spread them. For all that, they go far beyond speech and writing and find their full realisation only when the body is in motion. "
The manual makes it possible to formalise the practices of the professionals of today and to disseminate them. The proposals are transferable from one apparatus to another and from one practice to another and allow to start a transversal reflection on aerial skills or, more generally, on the way in which the circus arts are constantly facing, the stakes and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]
Narcisse et ses avatarsEn vingt-six entrées vives et accessibles, Yves Michaud pose son regard de philosophe sur les mutations à l’œuvre dans notre société. YouTube, Narcisse, la Com’, le Design, l’Hédonisme, le Sexe ou encore le People, s’entrecroisent et se répondent dans ce petit précis philosophique ultramoderne. C’est à contrecourant des discours alarmistes que le lecteur retrouvera son quotidien, ses obsessions et névroses. Il entrera dans cet abécédaire comme on tend devant soi un miroir, ou un smartphone, et se verra délivrer des clés à la compréhension du monde d’aujourd’hui et de demain. [résumé de l'éditeur]
S'appuyer, s'aligner : à la recherche de l'équilibre : sensations, contructions et inventions dans les disciplines du main à main, des équilibres sur les mains et du fil : manuel pédagogique« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »
Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre. [résumé de l'éditeur]
n
Z