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• I am a body of landf poetry is a place to question, I Am a Body of Land by Shannon Webb-Campbell is an attempt to explore a relationship to poetic responsibility and accountability, and frame poetry as a form of re-visioning. Here Webb-Campbell revisits the text of her earlier work Who Took My Sister? to examine her self, her place and her own poetic strategies. These poems are efforts to decolonize, unlearn, and undoo harm. Reconsidering individual poems and letters, Webb-Campbell's confessional writing circles back, and challenges what it means to ask questions of her own settler-Indigenous identity, belonging, and attempts to cry out for community, and call in with love. [editor summary]
• Making spaces safer : a guide to giving harassment the boot wherever you work, play, and gatherShawna Potter, singer for the band War On Women, has tackled sexism and harassment in lyrics and on stage for years. Taking the battle to music venues themselves, she has trained night clubs and community spaces in how to create safer environments for marginalized people. Now she’s turned decades of experience into a clear and concise guide for public spaces of all sorts, from art galleries to bagel shops to concert halls, that want to shut down harassers wherever they show up. The steps she outlines are realistic, practical, and actionable. With the addition of personal stories, case studies, sample policies, and no-nonsense advice like “How to Flirt without Being a Creep,” she shows why safer spaces are important, while making it easier to achieve them. Eschewing theory, she assumes the reader is already an ethical creature and jumps right in with candor, punk passion, and righteous anger to get the job done! [editor summary]
• La crise de l'art contemporain : utopie, démocratie et comédieUne étude philosophique sur la polémique autour de l'art contemporain en France. Les accusateurs dénoncent le vide, les impostures et l'hermétisme des héritiers de Marcel Duchamp et d'Andy Warhol. Leurs adversaires défendent les valeurs d'une avant-garde toujours jeune et productive. [résumé de l'éditeur]
• Cirque, cinéma et attractions : intermédialité et circulation des formes circassiennesLes liens entre le cirque et le cinéma, jusqu’ici résumés à des problématiques d’incorporation, sont repensés à l’aune de la notion d’attraction, à travers un ensemble d’études parcourant tout le XXe siècle, des premiers films Lumière jusqu’au cinéma en 3D des années 2000. Il s’agit d’analyser et d’interpréter la complexité des relations entre deux pratiques qui, paradoxalement, ont dû se repousser pour exister. [résumé de l'éditeur]
• La poétique de l'espace« Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse l’imagination imagine et s’enrichit de nouvelles images. C’est cette richesse d’être imaginé que nous voudrions explorer. » [résumé de l'éditeur]
• Le partage du sensible : esthétique et politiqueAu-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l'invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l'enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la «modernité» à l'analyse d'une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l'autonomie de l'art et son identification à une forme de l'expérience collective. Les arts ne prêtent aux entreprises de la domination ou de l'émancipation que ce qu'ils peuvent leur prêter, soit simplement ce qu'ils ont de commun avec elles: des positions et des mouvements des corps, des fonctions de la parole, des répartitions du visible et de l'invisible. [résumé de l'éditeur]
• Ex-corpo Dans une langue poétique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que ce livre retrace. Analysant son propre travail mais aussi les oeuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici un projet sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur. [résumé de l'éditeur]
• Virginia WoolfVirginia Woolf est, comme chacun sait, un écrivain essentiel du XXe siècle qui, par son oeuvre et le flux de voix intérieure qui caractérise son écriture, a été déterminante dans l’évolution du roman moderne. Dans ses romans comme dans ses journaux et correspondances, il est clair que les impressions et sensations d’enfance, qu’elles soient conscientes ou affleurant par réminiscences, ont été le socle et la matière de son travail d’écriture. Le texte de Michèle Gazier et les planches de Bernard Ciccolini reviennent sur des éléments forts et essentiels dans la construction de la personnalité et de la psyché de la petite Virginia Stephen, avant qu’elle ne devienne Virginia Woolf. Son enfance est en effet jalonnée de deuils et de traumatismes qui l’ont à jamais marquée et rendue particulièrement sensible et fragile. [résumé de l'éditeur]
• Jaune : histoire d'une couleurAujourd'hui, en Europe, le jaune est une couleur peu présente dans la vie quotidienne et guère sollicitée par le monde des symboles. Il n'en a pas toujours été ainsi. Les peuples de l'Antiquité voyaient en lui une couleur presque sacrée, celle de la lumière, de la chaleur et de la prospérité. Les Grecs et les Romains lui accordaient une place importante dans les rituels religieux, tandis que les Celtes et les Germains l'associaient à l'or et à l'immortalité. Le déclin du jaune date du Moyen Âge qui en fait une couleur ambivalente. D'un côté, le mauvais jaune, celui de la bile amère et du soufre démoniaque : il est signe de mensonge, d'avarice, de félonie, parfois de maladie ou de folie. De l'autre, le bon jaune, celui de l'or, du miel et des blés mûrs : il est signe de pouvoir, de joie, d'abondance.
  
  Toutefois, à partir du XVIe siècle, la place du jaune dans la culture matérielle ne cesse de reculer. La Réforme protestante, la Contre-Réforme catholique, plus tard les « valeurs bourgeoises » du XIXe siècle le tiennent en peu d'estime. Même si la science le range au nombre des couleurs primaires, sa symbolique reste équivoque. De nos jours encore, le jaune verdâtre est ressenti comme désagréable ou dangereux car il porte en lui quelque chose de maladif ou de toxique ; au contraire, le jaune qui se rapproche de l'orangé passe pour tonique, joyeux et bienfaisant, à l'image des fruits de cette couleur.
  
  Abondamment illustré, Jaune est le cinquième ouvrage d'une série commencée en 2000 et consacrée à l'histoire des couleurs en Europe, de l'Antiquité à nos jours. Il fait suite à Bleu. Histoire d'une couleur (2000), Noir. Histoire d'une couleur (2008), Vert. Histoire d'une couleur (2013) et Rouge. Histoire d'une couleur (2016). [résumé de l'éditeur]
• Narcisse et ses avatarsEn vingt-six entrées vives et accessibles, Yves Michaud pose son regard de philosophe sur les mutations à l’œuvre dans notre société. YouTube, Narcisse, la Com’, le Design, l’Hédonisme, le Sexe ou encore le People, s’entrecroisent et se répondent dans ce petit précis philosophique ultramoderne. C’est à contrecourant des discours alarmistes que le lecteur retrouvera son quotidien, ses obsessions et névroses. Il entrera dans cet abécédaire comme on tend devant soi un miroir, ou un smartphone, et se verra délivrer des clés à la compréhension du monde d’aujourd’hui et de demain. [résumé de l'éditeur]
• The art of collectivity : social circus and the cultural politics of a post-neoliberal visionAmidst epidemics of youth alienation and cultural polarization, community-based artistic practices are sprouting up around the world as antidotes to policies of austerity and social exclusion. Rejecting the radical individualism of the neoliberal era, many artistic projects promote collectivity and togetherness in navigating challenges and constructing shared futures.
  
  The Art of Collectivity is about how one such creative social program deployed this approach in service of a post-neoliberal vision. Focusing on a national social circus initiative launched by a newly elected Ecuadorean government to help actualize its “citizens' revolution,” the book explores the intersection between global cultural politics, participatory arts, collective health, and social transformation. The authors include scholars and practitioners of community arts, humanities, social sciences, and health sciences from the Global North and Global South. Sensitive to hierarchical binaries such as research/practice, north/south, and art/science, they work together to provide a multifaceted analysis of the way cultural politics shape policy, pedagogy, and aesthetic sensibilities, as well as their socio-cultural and health-related effects.
  
  The largest study of social circus to date, combining detailed quantitative, qualitative, and arts-based research, The Art of Collectivity is a timely contribution to the study of cultural policies, critical pedagogies, collective art-making, and community development. [editor summary]
• The other within : the genius of deformity in myth, culture & psycheDaniel Deardorff knows otherness firsthand. This highly regarded “singer” in the old sense of that word—musician, storyteller, maker of ritual—had polio as an infant and has used a wheelchair most of his life, giving him a lived perspective that deeply informs his views on this subject. In The Other Within, Deardorff starts with a radical notion: to disclose the blessings of outsiderhood, the many gifts and insights contributed to culture by the marginalized and outcast. Unlike studies that stress the plight of the outsider, this one asserts that to be cast down and out of the consensus-worldview affords a difficult yet significant opportunity: to encounter oneself, not as defined by society but as one actually is. An eloquent spokesman for “the man or woman on the weird road,” Deardorff presents dozens of powerful examples from myth and literature to illustrate his message in a richly allusive, complex series of essays. Drawing on the work of mythologians, poets, psychologists, and scholars, The Other Within takes readers on an initiatory journey, uncovering the roots of human identity and imagination and offering insights–including “trickster wisdom”—revealing the mythic underpinnings of everyday life. [editor summary]
• Un prof heureux peut changer le mondeUn livre événement : le premier manuel de méditation destiné aux enseignants et appliqué au milieu éducatif. Dans une société en perpétuelle mutation, où tout va de plus en plus vite, l'enseignement et l'éducation sont devenus des enjeux cruciaux. Comment transmettre ? Comment aider les nouvelles générations à transformer le monde de demain ?À ces défis colossaux, la pratique de la pleine conscience apporte une réponse à la fois simple et précieuse. Pensé par Thich Nhat Hanh, le grand maître du bouddhisme, et les éducateurs du Village des Pruniers, composé d'exercices de méditation faciles à suivre, de conseils, de propositions d'activités, ce manuel guidera les enseignants dans leur pratique de la pleine conscience, au sein de leur propre vie mais aussi dans leur classe et auprès de leurs élèves.Lumineux et inspirant, cet ouvrage ouvre la voie vers une éducation bienveillante et heureuse, et vers un monde meilleur.
• L'art fait son cirqueL'exposition s'intéresse aux représentations de l'univers du cirque chez les artistes, les écrivains, les photographes, les cinéastes ou encore les stylistes de mode entre le milieu du XIXe siècle et les années 1970. Le mode de vie des circassiens, les prouesses des jongleurs, les clowns et les acrobates, l'atmosphère qui se dégage des chapiteaux et des pistes comptent parmi les thèmes abordés. [résumé de l'éditeur]
• L'intuition de l'instantQu'est-ce que le temps ? Que faut-il entendre par « durée », « instant », « moment » ? Y a-t-il un fondement à la réalité ? Pour Gaston Bachelard, la vérité est avant tout une histoire, une perception du vrai, admise aujourd'hui, niée demain ; le monde est imaginé avant d'être vu et remémoré.Un essai limpide, qui est aussi une excellente introduction à une philosophie originale où le poème et le théorème ne s'excluent pas. Un hommage de la pensée à la pensée. [résumé de l'éditeur]
• Qu'apprendre de la formation des artistes de cirque ? : l'expérience Fratellini : une histoire d'écoformation professionnelle en devenirLe cirque suscite aujourd'hui un intérêt grandissant. Les questions soulevées sont d'actualité : comment accompagner l'engagement dans une activité qui implique une prise de risque ? À l'ombre du fil tendu du funambule, n'y a-t-il pas ce fil qui relie tout une équipe, celle qui a préparé cette marche aux allures d'impossible ? L'ouvrage se propose de répondre à cette question en passant par l'exploration d'une expérience de formation singulière, ambitieuse, riche d'écoformation professionnelle construite sur la durée : celle du cirque Fratellini et son école attentive au rôle du milieu, du collectif, de la vie quotidienne et des valeurs partagées (solidarité, engagement, émancipation). [résumé de l'éditeur]
• L'homme, cet étrange animal : aux origines du langage, de la culture et de la pensée Un étrange animal est apparu sur terre il y a deux millions d'années. Il s'est mis à parler, à fabriquer des outils, à produire des oeuvres d'art, à enterrer ses morts et à inventer des dieux.
  
  Comment expliquer l'émergence de ces comportements nouveaux ? Y aurait-il entre eux une relation cachée ?
  
  Les recherches sur les cultures animales, l'émergence du langage, l'évolution du cerveau, les origines de l'art et de la religion renouvellent constamment la question du «propre de l'homme». [résumé de l'éditeur]
• Un vaisseau de joie : paroles d'artistesPropos d'artistes recueillis au fil des mois, parfois avec des correspondants du bout du monde, un vaisseau de joie est avant tout une suite de témoignages émouvants, touchants, mais aussi passionnants pour ce qu'ils révèlent des mystères de la création, du sens de l'acrobatie aujourd'hui et... des méfaits du trac de participer à l'un des plus formidables évènements artistiques de l'année!
  
  Un vaisseau de joie donne la parole à des artistes issus des sélections des dix dernières années du Festival Mondial du Cirque de Demain. Ils se confient avec sincérité, enthousiasme et courage et soulignent leur volonté de se mettre en danger, qu'il soit métaphorique ou bien réel. Ils parlent du danger de se blesser, de ne pas faire rire, de laisser s'échapper une balle, mais ils évoquent aussi celui de ne pas être aimés, peut-être le pire de tous...
  
  Un vaisseau de joie reflète également les émotions de celles et ceux qui les admirent, les font briller, les accompagnent dans leurs carrières et les soutiennent en leur donnant, au propre comme au figuré, la vie. [résumé de l'éditeur]
• Labo circus pour les kids : jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scèneUn petit livre pratique pour initier les enfants aux arts du cirque et inspirer les animateurs/enseignants/encadrants aux différents ateliers autour du thème du cirque. A partir de matériel très facilement accessible, l'auteur propose 25 ateliers pratiques pour fabriquer ses accessoires et faire découvrir les grandes disciplines du cirque : jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scène, etc. [résumé de l'éditeur]
• Arts du cirque à l'école maternelle : avec Touminus la puceLes arts du cirque, dans les programmes de l’école, relèvent à la fois des activités physiqueset des activités artistiques. Les unités d’apprentissage présentées s’organisent autour des trois activités accessibles: jonglage, acrobatie, équilibre. Elles permettent de développer aussi bien les habiletés motrices (aller vers l’exploit : la difficulté, la maîtrise, la performance) que le jeu d’acteur (introduire un effet esthétique pour toucherle spectateur, le faire rêver, ou produire un effet comique pour le faire rire).
  Le conte, dans lequel l’héroïne, Touminus la puce, s’initie avec l’aide de ses amis à la pratique des activités circassiennes, sert de support aux apprentissages, les enfants pouvant aisément s’identifier aux personnages de l’histoire et s’approprier leurs actions et leurs rôles respectifs.
  Avec ce nouvel opus de l’équipe EPS des Bouches-du-Rhône, vous avez les clefs pour réussir vos séances d’arts du cirque en maternelle. [résumé de l'éditeur]

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