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LIVRES

Thinking Through Circus

Lievens, Bauke ; Ketels, Quintijn ; Kann, Sebastian ; Focquet, Vincent
Gand, Belgique : Art Paper Editions, 2020

Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.

With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between contemporary circus and today’s world, defending circus as a field in which experimental thinking is already happening and can continue to happen. Doing so, we hope to contribute to a more sustainable circus, expanding both accountability and agency within our field.

The Circus Dialogues is a two-year artistic research project at KASK School of Arts Ghent (BE) led by Bauke Lievens (BE), Quintijn Ketels (BE), Sebastian Kann (US/DE) and accompanied by Vincent Focquet (BE). Our work delves into and makes space for encounters between theory and artistic circus practice. The Circus Dialogues aims to shine a light on the circus as a field in which experimental thinking is already happening, and we work to ensure the ongoingness of such thinking in an artistic and institutional ecology that’s long-term sustainable. We do this first and foremost through our diverse artistic practices. In parallel, we organize reading groups and collaborative gatherings for circus artists. We have also published several Open Letters to the Circus. Our activities are conceived with the intention of helping to imagine the circus field as both important and political. Most importantly, we defend circus as an open and undefinable form. [editor summary]
Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.

With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between ...

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Refuge : dans l'intimité de l'exil

Fert, Bruno
Paris : Autrement, 2019

Depuis 2016, Bruno Fert parcourt les camps de réfugiés de Grèce, d’Italie, de France, pour y photographier l’habitat provisoire – abris de fortune, chambres, appartements – où ceux qui ont fui leur pays recréent une intimité, une attache, une identité. Un travail documentaire exceptionnel, témoignage de ce moment charnière de l’exil, où la reconstruction de soi passe par l’appropriation de son propre intérieur. [résumé de l'éditeur]

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Ce qui est sans être tout à fait : essai sur le vide

Klein, Étienne
Arles : Actes Sud, 2019

L'auteur interroge la notion de vide sous toutes ses formes : philosophiques, scientifiques, culturelles, symboliques, langagières ou sportives. Il revient sur le statut que la physique accorde au vide, corrélé à celui qu'elle accorde à la matière. [résumé de l'éditeur]


Cote : 533.501 K642c 2019

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Habiter en éducation artistique

Bonin, Hélène
Québec : Les Presses de l'Université Laval, 2019

Cet ouvrage aborde la thématique « habiter », qui est inhérente à la définition même de l’identité, par des questions relatives à l’espace et au temps, au territoire et à l’appartenance, à l’ancrage et à la mobilité. Dans cette exploration, l’éducation artistique est vue comme un vaste territoire constitué de lieux multiples où s’entrecroisent, se juxtaposent, s’opposent ou s’allient ceux de l’art et ceux de l’éducation, un territoire où le paysage est modelé par la présence et la sensibilité des personnes qui le traversent ou s’y installent. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage aborde la thématique « habiter », qui est inhérente à la définition même de l’identité, par des questions relatives à l’espace et au temps, au territoire et à l’appartenance, à l’ancrage et à la mobilité. Dans cette exploration, l’éducation artistique est vue comme un vaste territoire constitué de lieux multiples où s’entrecroisent, se juxtaposent, s’opposent ou s’allient ceux de l’art et ceux de l’éducation, un territoire où le ...


Cote : 707 B7155h 2019

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Danser la rue

Lefèvre, Betty
Mont-Saint-Aignan, France : Presses Universitaires de Rouen et du Havre , 2019

L’ouvrage collectif Danser la rue rassemble les textes de chercheurs et artistes français et britanniques qui ont fait de la danse et des arts de la rue leurs objets d’études privilégiés. Déplacer, habiter, éprouver : les chapitres du livre sont autant d’entrées dans la danse en espace public, instantanés analytiques de dispositifs chorégraphiques. [résumé de l'éditeur]

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Journal

Delporte, Julie
Montréal : Pow Pow, 2019

Au fil des pages de son journal, Julie relate la fin de son histoire d'amour et sa rupture amoureuse. [résumé de l'éditeur]


Cote : DEL

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Dispositifs sonores : corps, scènes, atmosphères

Larrue, Jean-Marc
Montréal : Les Presses de l'Université de Montréal, 2019

Cet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux
critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde.

L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la représentation – ce qu’on y entend et comment on l’entend – une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage

L’ouvrage repose sur deux dimensions : d’abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l’expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d’artistes, en passant de l’abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements dynamiques et mouvants appelés ici « dispositifs » que les réalités sonores qu’ils engendrent. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux
critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde.

L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la ...


Cote : 792.024 D6129 2019

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Fire !! : l'histoire de Zora Neale Hurston

Bagge, Peter
Paris : NADA, 2019

Née en 1891 en Alabama, romancière et anthropologue, essayiste et dramaturge, cofondatrice de la revue FIRE!!, Zora Neale Hurston est une des figures majeures de la Renaissance de Harlem, mouvement de renouveau artistique de la culture africaine-américaine qui émergea dans le New York des années 1920.
Ses écrits, qui portent un regard nouveau sur la condition des Noirs dans le sud des États-Unis, leur folklore et la culture vaudoue, vont bousculer les codes de son temps et susciter tant l’enthousiasme que des inimitiés de tous bords.
Avec FIRE!!, Peter Bagge signe une biographie documentée et décapante de cette femme de lettres à l’esprit libre et à la personnalité flamboyante. [résumé de l'éditeur]
Née en 1891 en Alabama, romancière et anthropologue, essayiste et dramaturge, cofondatrice de la revue FIRE!!, Zora Neale Hurston est une des figures majeures de la Renaissance de Harlem, mouvement de renouveau artistique de la culture africaine-américaine qui émergea dans le New York des années 1920.
Ses écrits, qui portent un regard nouveau sur la condition des Noirs dans le sud des États-Unis, leur folklore et la culture vaudoue, vont ...

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L'art du storytelling : manuel de communication

Lamarre, Guillaume
Paris : Pyramyd, 2018

Présentation du storytelling, ou l'art de raconter des histoires pour communiquer sur un produit, une marque ou un travail. Consultant et formateur en techniques de storytelling, l'auteur puise dans différents domaines de la culture populaire (publicités, séries télévisées, cinéma ou littérature) pour illustrer ses propos. Avec des exemples concrets de campagnes réussies. [résumé de l'éditeur]


Cote : 658.45 L216a 2018

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Identité(s) d'enseignants des arts : arts plastiques, danse, musique, art dramatique

Bonin, Hélène ; Duval, Hélène ; Blondin, Denyse ; Théberge, Mariette
Québec : Les Presses de l'Université Laval, 2017

Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d’étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l’une ou l’autre des disciplines artistiques enseignées à l’école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d’enseignants d’art dramatique, d’arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur la parole d’enseignants et d’étudiants, elles investiguent le concept d’identité sous l’angle de sa construction dans le but de mieux la comprendre et d’en exposer ses fondements. Elles présentent des résultats de leurs recherches respectives et souhaitent interpeller le lecteur sur : son propre parcours; ses questionnements; ses projections; ses inquiétudes et ses motivations en abordant la construction identitaire qui est exposée en quatre phases déterminantes : s’orienter, se construire, s’engager, concilier.

L’ouvrage s’adresse aux futurs enseignants des arts, aux enseignants en exercice, aux enseignants-associés, aux chercheurs en éducation artistique, aux conseillers pédagogiques, aux formateurs universitaires ainsi qu’à toutes autres personnes intéressées par la question identitaire. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d’étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l’une ou l’autre des disciplines artistiques enseignées à l’école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d’enseignants d’art dramatique, d’arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur ...


Cote : 707.127 14 B7155i 2017

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