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Le videL’Association du Vide publie son nouveau livre photographique « Le Vide », un récit en noir et blanc sur l’aventure du spectacle de cirque « Le Vide » dans les plis de son montage - re création et jusqu’à sa rencontre avec le public.

Il réunit 146 photographies argentiques du photographe Vasil Tasevski prises lors de la présentation du spectacle au Quartz, scène nationale de Brest, en mai 2017 et 8 textes de Fragan Gehlker. Le livre « Le Vide » est à la fois un regard singulier sur une quête, la mémoire d’une histoire collective et l’archive d’une œuvre qui entame sa dernière tournée en 2019. Une surprise se cache dans le livre : une affiche réalisée à partir d’un tirage fait aux Halles de Schaerbeek en mars 2016. [résumé de l'éditeur]
L'art fait son cirqueL'exposition s'intéresse aux représentations de l'univers du cirque chez les artistes, les écrivains, les photographes, les cinéastes ou encore les stylistes de mode entre le milieu du XIXe siècle et les années 1970. Le mode de vie des circassiens, les prouesses des jongleurs, les clowns et les acrobates, l'atmosphère qui se dégage des chapiteaux et des pistes comptent parmi les thèmes abordés. [résumé de l'éditeur]
S'appuyer, s'aligner : à la recherche de l'équilibre : sensations, contructions et inventions dans les disciplines du main à main, des équilibres sur les mains et du fil : manuel pédagogique« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »

Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre. [résumé de l'éditeur]
Génération Éloize : 25 ans de cirqueL’incroyable histoire d’un rêve abouti : le très poétique Cirque Éloize revient sur 25 ans de créations éblouissantes. Des photographies splendides retracent une aventure collective, partie du Québec, et qui vit aujourd’hui à travers le monde avec plusieurs spectacles simultanés, en Europe, en Amérique ou en Chine. L'auteur nous emmène dans une plongée dans les coulisses d’un éminent représentant du cirque contemporain, où se côtoient l’exigence physique des artistes les plus originaux et la créativité de sportifs de haut niveau. [résumé de l'éditeur]
Savoirs 01 : Circus arts teacher in professional schools : towards defining a European competency framework for the professionThe SAVOIRS01 project, initiated in 2012, aims to :
- Work on the definition of the profession of circus arts teachers by developing a European profile of the profession
- Develop a competency framework of the profession of circus arts teacher based on a repository of work situations
- Increase the recognition of the profession and its competencies at European, national and regional levels

The methodology developed to achieve these goals is based on :
- the organization of individual interviews of teachers in circus arts by researchers to develop a definition of the profession based on the analysis of teachers’ representations of the profession and their career paths
- the organization of a “focus group” to collect and analyse work situations of those who teach to build a list of situations and feed a competency framework
- the work of the FEDEC focus group nb.2 (discussions, coordination and validation)

The SAVOIRS01 project results from the previous FEDEC project SAVOIRS00: “Reflections on the skills of the profession of circus teachers, and the continuing education needs.“ Edited in 2011, the SAVOIRS00 publication aimed at drawing up an inventory of qualifications of circus arts teachers, their recognition and their on-going training needs. [editor summary]
Le Cirque du SoleilEn 1980, Gilles Sainte-Croix fonde Les Échassiers de Baie-Saint-Paul, une troupe de théâtre de rue. Juché sur ses échasses, il marche jusqu'à Québec pour faire connaître sa troupe! Un jour, Guy Laliberté, accordéoniste et cracheur de feu, se joint à lui pour créer un spectacle. Découvre comment ces deux hommes ont conquis le Québec, l'Ontario, les États-Unis, et finalement le monde entier en poursuivant leur rêve d'inventer un cirque extraordinaire. [résumé de l'éditeur]
Cirque, cinéma et attractions : intermédialité et circulation des formes circassiennesLes liens entre le cirque et le cinéma, jusqu’ici résumés à des problématiques d’incorporation, sont repensés à l’aune de la notion d’attraction, à travers un ensemble d’études parcourant tout le XXe siècle, des premiers films Lumière jusqu’au cinéma en 3D des années 2000. Il s’agit d’analyser et d’interpréter la complexité des relations entre deux pratiques qui, paradoxalement, ont dû se repousser pour exister. [résumé de l'éditeur]
Ana Mendieta : le temps et l’histoire me recouvrent Considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre, l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985) a développé une pratique bousculant les cadres admis de la photographie, du film, de la vidéo, du dessin, de la sculpture et de l'installation. Parmi les thèmes majeurs de son travail figurent l'exil, le déplacement et le paysage. Elle est notamment connue pour la série des Siluetas, œuvres hybrides mettant en scène l'empreinte du corps de l'artiste dans la nature.

L'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa filmographie, composée de 104 films réalisés entre 1971 et 1981, à travers une série d'essais inédits et un ensemble iconographique tiré des vingt films. [résumé de l'éditeur]
Improviser : pourquoi l'imprévu favorise la créativitéChaque jour, nous nous heurtons à l'imprévu et à l'inattendu. Notre capacité naturelle à improviser nous tire généralement d'affaire, mais nous avons davantage l'impression de bricoler une solution que d'agir avec conviction.

Robert Poynton enseigne une méthode prisée par certaines des plus grandes entreprises au monde. Elle consiste à appliquer au quotidien, aussi bien à la maison qu'au bureau, les talents d'improvisation que l'acteur utilise sur scène. En résulte une nouvelle approche qui accueille le changement comme un processus naturel et offre une place centrale à la créativité et à l'innovation. [résumé de l'éditeur]
Ex-corpo Dans une langue poétique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que ce livre retrace. Analysant son propre travail mais aussi les oeuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici un projet sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur. [résumé de l'éditeur]
Contemporary circusIn this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.

Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of conversations to provide a sophisticated and wide-ranging study supported by critical theory.

Of interest to both practitioners and scholars, Contemporary Circus uses the lens of ‘contestation,’ or calling things into question, to provide a portal into ways of seeing today’s circus performance.

Conversations with: Lachlan Binns and Jascha Boyce (Gravity and Other Myths), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör), Kim ‘Busty Beatz’ Bowers (Hot Brown Honey), Shana Carroll (The 7 Fingers), David Clarkson (Stalker), Philippe Decouflé (Compagnie DCA), Fez Faanana (Briefs), Mike Finch (Circus Oz), Daniele Finzi Pasca (Compagnia Finzi Pasca), Sean Gandini (Gandini Juggling), Firenza Guidi (ElanFrantoio, NoFit State Circus), Jo Lancaster and Simon Yates (Acrobat), Johann Le Guillerm (Cirque Ici), Yaron Lifschitz (Circa), Chelsea McGuffin (Company 2), Phia Ménard (Compagnie Non Nova), Jennifer Miller (Circus Amok), Adrien Mondot (Compagnie Adrien M and Claire B), Charlotte Mooney and Tina Koch (Ockham’s Razor), Philippe Petit (high wire artist), and Elizabeth Streb (STREB EXTREME ACTION). [editor summary]
MaudMaud Wagner (née Stevens, 1877) was one of the very first female tattooists in the world. Her fascinating life full of love, art and challenging the limits of what a woman was allowed to do back then is now made into a colourful graphic narration by comic artist and tattooist Marlene Krause. [editor summary]
La poétique de l'espace« Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse l’imagination imagine et s’enrichit de nouvelles images. C’est cette richesse d’être imaginé que nous voudrions explorer. » [résumé de l'éditeur]
C!RQ en Capitale n°20 : Sous le capot des compagnies
Des corps de cirqueDu 1er au 4 février 2018 la Galerie du Cirque Phénix présente une série d’œuvres graphiques exceptionnelles inspirées par les arts de la piste. Cette exposition s’inscrit dans une thématique culturelle renouvelée chaque année.

En cette année de double célébration du 250ème anniversaire de la naissance du cirque moderne et de l’influence du Japonisme en France, Dimitri Piot a créé une série d’estampes où la souplesse des acro-bates se conjugue au raffinement esthétique de l’empire du Soleil Levant. Ces œuvres, à la fois fragiles et fortes, sont aussi un magnifique écho de l’universalité des formes, de leur infinie porosité à travers le temps et de leur capacité à révéler des lignes de force communes et insoupçon-nées.

Des corps de cirque est conçu comme une suite d’instants suspendus, une succession de vibrations légères où le déséquilibre maîtrisé et le saut dans le vide font office de vertus. Magnifiés par le trait, des corps bondissants, subtilement noués ou parfaitement déliés, nous disent à quel point le geste accompli et fluide est porteur d’émotion, mais aussi et surtout comment deux univers aussi dissemblables qu’il est possible de l’être sont susceptibles de se lier pour raconter de merveilleuses histoires. [résumé de l'éditeur]
La crise de l'art contemporain : utopie, démocratie et comédieUne étude philosophique sur la polémique autour de l'art contemporain en France. Les accusateurs dénoncent le vide, les impostures et l'hermétisme des héritiers de Marcel Duchamp et d'Andy Warhol. Leurs adversaires défendent les valeurs d'une avant-garde toujours jeune et productive. [résumé de l'éditeur]
Labo circus pour les kids : jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scèneUn petit livre pratique pour initier les enfants aux arts du cirque et inspirer les animateurs/enseignants/encadrants aux différents ateliers autour du thème du cirque. A partir de matériel très facilement accessible, l'auteur propose 25 ateliers pratiques pour fabriquer ses accessoires et faire découvrir les grandes disciplines du cirque : jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scène, etc. [résumé de l'éditeur]
L'intuition de l'instantQu'est-ce que le temps ? Que faut-il entendre par « durée », « instant », « moment » ? Y a-t-il un fondement à la réalité ? Pour Gaston Bachelard, la vérité est avant tout une histoire, une perception du vrai, admise aujourd'hui, niée demain ; le monde est imaginé avant d'être vu et remémoré.Un essai limpide, qui est aussi une excellente introduction à une philosophie originale où le poème et le théorème ne s'excluent pas. Un hommage de la pensée à la pensée. [résumé de l'éditeur]
Danser la rueL’ouvrage collectif Danser la rue rassemble les textes de chercheurs et artistes français et britanniques qui ont fait de la danse et des arts de la rue leurs objets d’études privilégiés. Déplacer, habiter, éprouver : les chapitres du livre sont autant d’entrées dans la danse en espace public, instantanés analytiques de dispositifs chorégraphiques. [résumé de l'éditeur]
Applied anatomy of aerial arts : an illustrated guide to strength, flexibility, training, and injury preventionSpecifically designed for aerialists—including those who do trapeze, silks, and other aerial arts— Applied Anatomy of Aerial Arts is an invaluable resource for those who want to optimize their performance and train safely.

Using a biomechanical and movement-based approach, Emily Scherb, a physical therapist who specializes in the care, treatment, and education of circus performers—explains the anatomical rationale for progressions of learning and demonstrates simple movements to achieve the coordination, muscular control, strength, and fitness to hang with correct form, how to progress from hanging into a pull up, an inversion, and beyond with a strong center, precise muscle sequencing, and ease of movement.

Aerialists will learn how bones, joints, muscles, and soft tissues allow for specific movements and gain an appreciation for concepts of proximal stability.

This full-color illustrated guide lays a solid foundation for beginners and advanced students with a wealth of insights into their own performance as well as refreshers on fundamentals in warm ups and conditioning. It explains how to structure a training session, how to care for injuries, and best practices for basic self first aid. [editor summary]

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