Sujets :
Le Cirque Bonjour [compagnie de cirque]
Thierrée, Jean-Baptiste [artiste de cirque]
Chaplin, Victoria
Spectacles de cirque - Critiques et interprétations
Arts du cirque - Philosophie et théorie
Arts du cirque et théâtre
Le cirque Imaginaire [spectacle de cirque]
Le Cirque Invisible [spectacle de cirque]
Scénographie de cirque
Cirque Invisible

Dépouillement du document :
A- Étapes importantes de l’histoire du cirque à travers les spectacles des Thierrée-Chaplin

Récapitulatif des étapes importantes fondatrices du cirque
Une nouvelle approche du cirque
Deux cirques se distinguent
Présentation des Thierrée-Chaplin

1. Le Cirque Bonjour : « L'association de la jeunesse avec la tradition »
1.1- Le renouvellement du cirque
1.2- Entre tradition et avant-gardisme

2. Le Cirque Imaginaire : « Le plus poétique des cirques »
2.1- Nouveau cirque, une émancipation difficile
2.2- La régénération et la redéfinition du cirque
2.3- Les emprunts au théâtre
2.4- A chacun son nouveau cirque
2.5- L'évolution de l’esthétique
2.6- Suppression de numéros phares du cirque
2.7- Déclinaison du lieu de représentation
2.8- Un titre évocateur

3- Le Cirque Invisible : « Un cirque différent, novateur en tous points »
3.1- Le mélange des genres
3.2- Le détournement des registres
3.3- Le multi- personnage Jean-Baptiste Thierrée
3.4- Le magicien raté
3.5- Le clown aux valises à malices
3.6- Accessoires et costumes, des outils indispensables
3.7- Victoria Chaplin ou la création d'un univers imaginaire
3.8- L'art de la métamorphose
3.9- Une technique savamment maîtrisée
3.10- Une autre approche de la parodie
3.11- Un spectacle pour toutes les sensibilités
3.12- Un titre qui pose question
3.13- Conclusion de la première partie

B- Peut-on parler d'une scénographie propre au cirque ?

1- La notion de théâtralité
1.1- L'apparition précoce d'une certaine théâtralité au cirque
1.2- L'approche de la théâtralité dans cette étude
1.3- Les caractéristiques physiques dissociant les dispositifs frontal et circulaire
1.4- Que symbolisent ces deux dispositifs scénographiques ?
1.5- Deux publics pour deux dispositifs ?
1.6- La relation au temps
1.7- Le rapport frontal convient-il à un spectacle de cirque ?
1.8- Qu'en est-il du Cirque Invisible ?
1.9- Une théâtralité propre au cirque ?

2- Le cercle, forme consacrée du cirque
2.1- La portée sociale du cercle
2.2- La symbolique géométrique du cercle
2.3- Le symbolisme métaphysique du cercle
2.4- Le cirque : arène de la mort

3- Traitement de l’espace dans Le Cirque Invisible
3.1- Le schéma scénographique initial
3.2- Le Cirque Invisible, adapte à tout type d'espace
3.3- Ou création privilégiant avant tout son statut d'œuvre unique ?
3.4- Deux types d’illusion
3.5- Les trucs permettant l’illusion théâtrale
3.6- Conclusion de la deuxième partie

C- Le Cirque Invisible, une épopée universelle mais singulière

Le conte ou la réalité mue en symboles merveilleux

1- Les outils scénographiques employés pour qu'il y ait plusieurs lectures possibles
1.1- L'épure ou la voie privilégiée de l’apparition de l’invisible
1.2- Une place pour l’imagination
1.3- Les costumes, des images scénographiques évocatrices
1.4- Le costume, outil de la métamorphose
1.5- Le costume comme figure allégorique

2- Le tissu « dramatique » du Cirque Invisible
2.1- Des caractères bien dessinés
2.2- Les péripéties : du danger à la victoire
2.3- Les animaux : figures aidantes ou dénonciatrices
2.4- Les éléments qui prennent vie

3- Deux autres approches scénographiques de récits merveilleux et/ou allégoriques : Les Contes de Grimm par Olivier Py et les Fables de La Fontaine par Bob Wilson
3.1- Les Contes de Grimm
3.2- Les Fables de La Fontaine
3.3- Conclusion de la troisième partie

Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque

Localisation : Bibliothèque

Cote : 791.309 224 4 I629i 2008

• Ex. 1 — disponible