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Le cirque du XXIème siècle est un spectacle vivant hybride et qui cherche à explorer de nouvelles formes d'expression. Les métissages sont nombreux (avec la danse, le théâtre, la création sonore, la vidéo, la magie nouvelle, les arts numériques, etc.) et les lieux de son expression sont multiples. On ne compte plus un cirque, mais des cirques. Cette effervescence semble possible grâce à la grande liberté de création dont jouit cet art au tournant des années 2010. Le cirque que nous étudions relève le défi de s'emparer de l'écrit, du texte et du théâtre pour inscrire le geste circassien dans une narration, il expérimente un langage où riment le verbe et le geste. Comment ensemble les mots et les gestes racontent des histoires ? [résumé de l'auteur]

Qu’est-ce que le « nouveau cirque »? Cet art porte-t-il l’empreinte d’une époque articulière ? Est-il le reflet d’une période révolue ou parle-t-on encore aujourd’hui de « nouveau cirque » pour des créations actuelles ? Comment se définit-il par rapport au cirque dit traditionnel ? Par opposition ou par référence ? En quoi se démarque-t-il de cette forme classique et par quels moyens procède-t-il à une cure de jouvence ? De quelles ressources le Nouveau cirque s’alimente-t-il pour réinventer une discipline ancestrale et comment se les réapproprie-t-il ?

Pour tenter d’apporter une réponse à cette question générale, il s’agira dans un premier temps de définir le contexte socio-économique d’apparition de cette nouvelle forme de spectacle vivant et de répertorier les artistes considérés comme précurseurs. Dans un second temps le propos se concentrera sur l’étude de la mise en relation des termes « nouveau » et « cirque », autrement dit il s’agira de considérer en quoi le Nouveau cirque peut prétendre appartenir au cirque, puis de quelle manière il en fait usage. Enfin, nous proposerons d’analyser les inspirations empruntées par le Nouveau cirque au théâtre, au cinéma et à la littérature. [résumé de l'auteur]

Pour compléter mon projet de fin de maîtrise en création, Beauté Mécanique, ce mémoire questionne la place de l'émerveillement dans notre société actuelle, dans le domaine artistique et, plus spécifiquement, au théâtre. Par le biais d'une démarche dramaturgique, serait-il possible de contrer le désenchantement de notre mode de vie nord américain en invitant le spectateur à s'ouvrir aux effets de l'émerveillement?

Ainsi, d'une part, mon sujet de recherche consiste en une exploration du concept d'émerveillement pour créer une esthétique personnelle de mise en scène. D'autre part, cette démarche réflexive et pratique se révèle un dispositif de réception doublement efficace : ce traitement de l'émerveillement (la forme) s'avère un filtre au désenchantement, thématique au cœur de mes spectacles (le fond). Considérant cette approche du fond par la forme, ma problématique soulève la question suivante: Comment atteindre et faire réfléchir le spectateur en lui donnant la possibilité de rétablir une circulation entre sa perception du réel et une ouverture à son imaginaire?

En ce sens, ma méthodologie de recherche consiste à présenter d'abord une mise en contexte socioculturelle qui fait état de notre situation actuelle en tant que société nord-américaine, en rapport avec notre besoin d’émerveillement. Puis, dans un contexte de création, j'étudie comment l’émerveillement peut se transformer en un phénomène de décloisonnement artistique en se référant à deux domaines de création, la littérature et le cirque. Cette investigation a pour but de nous ramener au domaine théâtral dans lequel je veux approfondir le traitement scénique de l'émerveillement. Dès lors, en continuité, je me penche de manière plus spécifique sur les relations entre le cirque et le théâtre pouvant servir de cadre de référence artistique et esthétique. Ce rapprochement permet de conceptualiser mes hypothèses de recherche pratique qui reposent sur le contraste, le mystère, l’effet de surgissement, le symbole, le surnaturé ou le phénomène d'étrangéisation: un ensemble de dynamiques dramaturgiques qui orientent une stratégie de la réception. Enfin, j'expose l’application concrète de ces hypothèses à travers ma production finale : Beauté Mécanique.

Cette réflexion sur la mise en scène et la réception au théâtre à partir de l'esthétique de l'émerveillement me pousse à creuser ma démarche interdisciplinaire. J'envisage de poursuivre ce questionnement sur l’émerveillement en me confrontant à une autre discipline artistique qui rassemble à la fois le cirque et le théâtre et, en même temps, qui amplifie l'élan vers le public, le théâtre de rue. Ce champ de pratique me permettra d'explorer des formes plus souples et plus itinérantes. [Résumé de l'auteur]