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Le jeu du clown dans la Colombie contemporaine est en voie de développement. Bien que la figure du clown n’ait jamais cessé d’exister dans la société, quelles que fussent ses formes à travers l’histoire, on assiste à la renaissance de l’art du clown dans notre pays depuis ces dix dernières années. L’art du clown devient une possibilité de revalorisation du langage comique et poétique de l’artiste dans la société colombienne actuelle, conférant à l’acteur clown un rôle social et politique et permettant au spectateur de vivre une forme de résistance et de libération de sa réalité quotidienne violente.La mise en perspective historique du cirque comme langage artistique moderne permet de comprendre comment le clown va se constituer et se développer tout au long des XIXe et XXe siècles jusqu’à devenir un art autonome avec son incursion dans le théâtre et les écoles de formation théâtrale. Cette démarche vise à donner les fondements théoriques de la naissance et de l’évolution du cirque et du clown dans le cirque depuis l’époque de l’Amérique préhispanique jusqu’à la Colombie contemporaine. La perspective historique remarque que, bien avant l’arrivée des clowns dans les cirques modernes après le XVIIIe siècle, on peut constater l’existence de personnages comiques et clownesques dans la culture précolombienne et pendant la période de la colonisation. L’histoire des fêtes populaires de l’Amérique latine, les personnages itinérants et comiques vont se développer parallèlement aux formes spectaculaires religieuses de l’idéologie espagnole. Les cirques européens et américains arriveront dans une atmosphère de résistance et, plus tard, d’indépendance et commencera à s’écrire l’histoire du cirque en Amérique latine.Le modèle économique latino-américain, la récente industrie culturelle et le manque d’écoles de formation du cirque marqueront l’évolution du cirque comme institution sociale, cherchant à travers la discipline et ses techniques à former des jeunes et enfants en situation de violence. D’autre part, le théâtre subira des divisions entre la tradition et l’apparition d’idéologies modernes sur la formation de l’acteur jusqu’à la consolidation de la méthode artistique de création collective. Le clown du cirque traditionnel deviendra une sorte de stéréotype avec les duos clownesques à la télévision, les clowns dans la rue, les restaurants, et les mendiants habillés en clowns. Cette étude aborde les éléments sémiotiques de la figure des nouveaux clowns en tant qu’art autonome impulsé par la pédagogie du français Jacques Lecoq diffusée dans le monde entier, avec une incidence importante en Amérique latine, où elle rencontre la création collective basée sur l’improvisation. Cette pédagogie arrive à travers les festivals internationaux du théâtre où artistes et public accèdent au panorama de l’art du clown dans le monde, au travers de stages et de spectacles. Rénovant ainsi le phénomène de marginalisation du clown par un changement de statut artistique et social. La pratique enracinée de la création collective, letravail du collectif et l’implication du théâtre dans les transformations sociales et politiques du pays, rencontre le langage des nouveaux clowns, pour donner forme à des créations clownesques collectives tout à fait solides et originales. Nous nous concentrons sur la fonction qu’exercent les clowns contemporains au présent de la société colombienne résultant d’une vaste période de crises marquée par des affrontements et des vagues successives de violence. L’humour comme trait particulier de la culture devenant une forme incontestable d’affronter une réalité douloureuse rencontre le clown que par le rire permettra de récupérer la valeur sacrée du chaman, bobo, bouffons et fous de l’histoire. Ainsi nous reconnaissons l’incursion du langage du clown sur plusieurs terrains (l’hôpital, l’humanitaire et le social) pour admettre que le spectateur vive une forme de libération par la communication établie avec le clown dans le rire. [résumé de l'auteur]

Many clowning programs are emerging around the world today (Adams 1998, Peacock 2009, Van Blerkom 2012, Vinit 2010, Simonds and Warren 2004). Programs like Clowns Without Borders; the humanitarian missions in Russia, Asia, and India led by Patch Adams; and Therapeutic clown programs in healthcare settings such as Jovia in Montreal are all deeply rooted in the traditions and archetype of the clown.

What common elements of the role of the clown serve as catalysts for individual and societal transformation and how are they actualized in various contexts and cultures ranging from the Indigenous Tricksters to the contemporary clowns of Bataclown in France?

Through ethnographic and autoethnographic research, this thesis will explore the traditional comedic role and the Indigenous sacred role of the clown to find connections to how the role of the clown manifests in communities today. This process will include reviewing scholarly works, interviewing and collecting experiential stories from clowns, as well as self-referencing my work in clowning and my script, written about my experiences, titled Under the Nose : Memoirs of a Clown, which I performed at the Winnipeg Fringe Theatre Festival in July, 2011. [editor summary]

Basé sur un projet pilote, cette recherche qualitative examine l’expérience de cinq femmes incarcérées découvrant et incarnant leur personnage clownesque dans un contexte de huit séances de drama-thérapie. Le processus thérapeutique du groupe a été exploré selon le modèle intégratif d’Emunah alors que l’expérience de chaque participante a été étudiée selon la théorie de l’incarnation physique, projection et rôle dramatique développé par plusieurs drama-thérapeutes dont principalement Jones et Jennings. Les résultats révèlent que la découverte de leur propre clown a aidé les femmes à prendre plus de distance face aux difficultés de vie de l’incarcération grâce à l’humour et au rire. Elles ont trouvé un espace de liberté où elles retrouvaient le plaisir de jouer ; jouer avec leur corps, jouer de l’autorité, jouer ce qu’elles n’avaient jamais osé être auparavant. Le clown leur a aussi permis de se reconnecter avec l’enfant qu’elles avaient été. Les résultats ont dévoilé que chaque participante au cours de ces séances de drama-thérapie a créé un clown unique émergeant de sa psyché, qu’elles se sont toutes permises de révéler des éléments de l’inconscient et de nous dévoiler leur authenticité dans toute leur vulnérabilité. L’auteur en conclut que le clown est un merveilleux outil pour aider toute personne en cheminement à mieux s’accepter et à tolérer ses contradictions d’être humain. Le clown devrait selon elle être prescrit en grande dose et surtout dans des milieux aussi difficiles que la prison. [résumé de l'auteur]

This qualitative research delineates the recovery journey of four persons with severe mental illness that experiment, from within, with the healing potential of creating, playing and acting a clown character in a context often drama therapy group sessions. The analysis of the therapeutic process of the group is viewed through the lens of Renee Emunah's Integrative Five Phase Model while each participant's journey is analysed by using the Recovery Model in Mental Health proposed by Nora Jacobson and Dorothy Greenley. The results reveal that playing and acting as a clown character enabled participants to laugh at themselves and, together, express significant issues from the personal struggle of living with a mental illness. The results also expose the beneficial effects of the intervention on each individual's recovery journey, highlighting the fact that drama therapy is a recovery-oriented approach as it can enhance hope, healing, empowerment and connection. Despite the limitations of this qualitative case study, the author believes that the drama therapist should embrace the Recovery Model in Mental Health. Supported by the use of humor in research, joy and laughter as an applied therapeutic intervention has shown cognitive, physiologic, social and emotional benefits; since clown figures have long been associated with psychological healing, the author argues that therapeutic clown training should be included in the drama therapy university curriculum. [author summary]