Sujets :
Dramaturgie
Théâtre - Philosophie et théorie
Yeats, William Butler [dramaturge]
Théâtre irlandais
Tradition orale

Dépouillement du document :
EN QUÊTE D'UNE TRADITION ORALE : FONDEMENTS D'UNE DRAMATURGIE NON RÉALISTE

1- Le théâtre de Yeats et les traditions orales irlandaises
Début d'une autodidacte
Oralité et théâtralité : le travail avec Lady Gregory
Des traces d'oralité dans l'écriture théâtrale : Cathleen ni Houlihan, The Pot of Broth, The King's Threshold, The Unicorn from the Stars et le dialecte «Kiltartan»

2- Enjeux idéologiques et politiques
Irlande et oralité : une construction mythique
La «Voix vivante»
Le Kiltartan, une construction linéaire au service d'un discours idéologique
Voix masculine, voix féminine

3- Oralité et épopée : fondements d'une drammaturge non réaliste
Langue poétique, poétique de la langue : première ré-évaluation du concept de voix
Les traditions musicales, au croisement du lyrisme et de l'épique
Les ballades : du lyrique au coeur du drammatique
Vers l'esthétique tragique : les lamentations

VOIX DES PERSONNAGES, VOIX DE L'ÉCRITURE

4- Primauté de l'auditif sur le visuel : le «théâtre des voix»
Un théâtre de voix : des personnages acousmatiques
L'orchestre acousmatique : choeur, choralité, solistes
Une voix au milieu des voix
Du théâtre acousmatique au drame musical
Compositions vocales dans les Pièces pour danseur : des opéras de la chambre
Bilan : Le personnage, vecteur du théâtre des voix

5- Spectralités
Lecture des signes
Double-jeux, jeux de doubles
Les «acousmates de l'énonciation»
Sounds of lamentation : les voix et la revenance

6-Mutations de la parole soliste
Une parole non adressée : monologue et dialogue intérieur
Dialogue dans le monologue
Soliloques croisés
Le cas particulier de The Dreaming of the Bones : dialogue de soliloques
La voix et le labyrinthe de la conscience
De l'intra à l'extra-diagétique
Du poète dans la fable au poète fabulator
Le poète et son public
Jeux de paroles, jeux de masques

7- Dialogisme et oralité
Le cas de The Shadowy Waters : la voix et le corps du désir
Mutations du concept d'oralité : le «Written speech»
De On Baile's Strand à The Dreaming of the Bones : la parole et son corps vocal
The Only Jealousy of Emer : corps simple, corps multiple
«Writtent Speech» et dialogisme
Bilan : voix des personnages, voix de l'écriture

NARRATION ET REPRÉSENTATION : UNE RÉVOLUTION DRAMATURGIQUE

8- Tentations narratives : du barde au rhapsode
Les prologues
The Shadowy Waters
The King's Treshold
The Death of Cuchulain
La question des didascalies : vers un théâtre-narration
Du didascalique au narratif : Avant les Pièces pour danseurs
Les Plays for Dancers
De Calvary à the Ressurection : de la narration à l'identification
Quarelling with ourselves, ou l'auteur-rhapsode et ses doubles

9- Narration et catastrophe annoncée : représentation de la mort
Une poétique de l'apocalypse
Une nouvelle dramaturgie tragique
Une relecture du concept de catastrophe
Le «regardé» et le «regardant» : voix des mourants, voix du choeur
Verbalisation de la mort dans les Plays for Dancers et au-delà
Deux cas particuliers : purgatory et The Death of Cuchulain

9- Narration et vision : oeil de l'oreille, oeil de l'esprit
Fenêtres, cadres et rideaux
L'oeil de l'esprit et la pantomine
Parole et mouvement dans les Plays for Dancers
Regardant et regardé : Le tableau à l'acmé de la représentation
Le regardant est le regardé
Figures de danseurs
Bref historique préliminaire
Parole et danse dans les Plays for Dancers : trois exemples
The Dancer and the Dance : rythme du corps, rythme des mots
Représentation de l'épiphanie
L'oeil de l'oreille : l'exemple de The Dreaming of the Bones
L'exemple de The Ressurection
Dying into a dance : le danseur daimon du poète

Résumé :
William Butler Yeats n’a cessé d’affirmer, dans toute son œuvre théâtrale, la centralité de la question de la parole et de la voix. Inspiré par la matière légendaire de l’Irlande, il souscrit au mythe d’une oralité populaire dont le théâtre se doit d’être le porte-parole, avant de s’en écarter au profit de sa propre « parole écrite » de poète dramatique. Pierre Longuenesse, chercheur passionné, traducteur subtil, mais aussi lui-même metteur en scène, interroge chez Yeats l’espace scénique, la position des corps, les jeux d’ombre et de lumière, la netteté des mots ou des silences, et plus encore les incarnations de la voix. [résumé de l'éditeur]

Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque

Localisation : Bibliothèque

Cote : 792.092 L858lv 2012

• Ex. 1 — disponible