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LIVRES

And then it got legs : notes on dance dramaturgy

Peeters, Jeroen
Brussels : Varamo Press, 2022

Drawing on his experience in the field of contemporary dance, Jeroen Peeters discusses principles, methods and practices that contribute to an understanding of dramaturgy as an experimental, collaborative practice and a material form of thinking.

Written from practice, this book reflects a particular history of collaboration and conversation with dance-makers such as Martin Nachbar, Meg Stuart, Vera Mantero, Sabina Holzer, Lisa Nelson, Jennifer Lacey, Chrysa Parkinson, deufert + plischke, Eleanor Bauer, Philipp Gehmacher and many others.

Phantasmal archaeology, unfolding material, literal and physical reading, crafting method, articulating process, witnessing and performing not-knowing, naming and ritual destruction, conceptual landscapes, symbolic waste, internal fictions and foreign objects – they may all play a role in creation and in exploring the unfamiliar in pursuit of making sense.

And then it got legs is an invitation to think along or against, to discuss those ideas with others or explore them in the studio, and eventually to imagine and devise one’s own methods of research, observation, reflection and creation.
Drawing on his experience in the field of contemporary dance, Jeroen Peeters discusses principles, methods and practices that contribute to an understanding of dramaturgy as an experimental, collaborative practice and a material form of thinking.

Written from practice, this book reflects a particular history of collaboration and conversation with dance-makers such as Martin Nachbar, Meg Stuart, Vera Mantero, Sabina Holzer, Lisa Nelson, Jennifer ...

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Turning the cube : Perspectives on codes through juggling and visual art

Trapp, Franziska ; Van der Laan, Harm ; Tall tales company
Rotterdam : Châlons-en Champagne : Tall Tales Company and Zirkus ; CNAC, 2021

Ce livre s'appuie sur la recherche menée avec l'Université de Münster dans le cadre du projet Reading circus : Dramaturgy on the border between art and academia, initié et organisé par Franziska Trapp, chercheuse en théâtre et culture spécialisée dans le cirque contemporain. En 2019, la compagnie Tall Tales a collaboré avec quinze étudiants du programme de master Poétique culturelle de la littérature et des médias afin de travailler sur la dramaturgie du spectacle Square Two.
Ce livre s'appuie sur la recherche menée avec l'Université de Münster dans le cadre du projet Reading circus : Dramaturgy on the border between art and academia, initié et organisé par Franziska Trapp, chercheuse en théâtre et culture spécialisée dans le cirque contemporain. En 2019, la compagnie Tall Tales a collaboré avec quinze étudiants du programme de master Poétique culturelle de la littérature et des médias afin de travailler sur la ...


Cote : 793.870 1 T147t 2021

  • Ex. 1 — Consultation sur place
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Composer en danse : un vocabulaire des opérations et des pratiques

Chapuis, Yvane ; Gourfink, Myriam ; Perrin, Julie
Dijon : Les presses du réel, 2020

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.
À partir des paroles recueillies auprès de dix chorégraphes au cours d'une enquête qui s'est étirée sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont élaboré un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spécifiques et de dix portraits de circonstance.
Ce livre témoigne de pratiques et d'opérations qui donnent forme et sens aux œuvres. Ouvrant à des conceptions hétérogènes de la composition, il n'épuise pas le champ des possibles, mais peut servir de repère pour aborder la création chorégraphique contemporaine.
Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.
À partir des paroles recueillies auprès de dix chorégraphes au cours d'une enquête qui s'est étirée sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont élaboré un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise ...


Cote : 792.809 22 C468c 2020

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Poétiques de l'illusion : dialogues contemporains entre marionnette et magie

Martin-Lahmani, Sylvie
Châlons-en-Champagne ; Bruxelles ; Charleville-Mézières ; Paris : Alternatives théâtrales ; THEMAA;Institut International de la Marionnette;Centre national des arts du cirque;Chaire IciMa, 2018

Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l’illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l’archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d’illusion(s) ?

Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l’Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l’illusion en croisant les paroles d’illusionnistes et d’animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception. [résumé de l'éditeur]
Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l’illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l’archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d’illusion(s) ?

Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, ...


Cote : 793.809 05 M3818p 2018

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Dramaturgies de l'ombre

Lavocat, Françoise ; Lecercle, François
Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d'Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n'ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres - les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. - ont assez peu attiré l'attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu'ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l'opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n'a pas beaucoup soulevé l'intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons - théoriques, pratiques, voire politiques - qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de représentation, puisque les fantômes sont une source d'effets spectaculaires pour lesquels les hommes de l'art exploitent, avec une ingéniosité parfois confondante, toutes les ressources techniques qui leur sont accessibles
De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d'Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n'ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres - les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. - ont assez peu attiré l'attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu'ils interviennent chez les tragiques grecs, chez ...


Cote : 792.01 L4141d 2016

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Imaginative bodies : dialogue in performance practices

Cools, Guy
Amsterdam : Valiz, 2016

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more specific theme has been defined for each dialogue, ranging from poetics to politics, from mythology to ecology, from intercultural studies to conflict management. The associative chains of thoughts of these talks give an intimate insight into the creative process, inspirations, sources, identity, and ways of collaborating. It is through the sentient body that we experience, know and imagine. Imaginative Bodies reaffirms the central position of the body in many artistic practices. [editor summary]
Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more ...


Cote : 792.01 C7749i 2016

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Partition(s) : objet et concept des pratiques scéniques (20e et 21e siècles)

Sermon, Julie ; Chapuis, Yvane
Dijon : Les Presses du réel, 2016

Fruit d'un travail de recherches et d'expérimentations qui s'est déployé entre 2013 et 2015 à la Manufacture - Haute École des Arts de la scène de Suisse Romande (Lausanne), cet ouvrage s'attache aux tenants et aux aboutissants, pratiques et théoriques, de l'appropriation du mot et de l'objet « partition » dans des domaines extra-musicaux (théâtre, danse, performance), du tournant du 20e siècle à aujourd'hui. [résumé de l'éditeur]


Cote : 792.01 S4861p 2016

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Dramaturgy in motion : at work on dance and movement performance

Profeta, Katherine
États-Unis : University of Wisconsin Press, 2015

Dramaturgy in Motion innovatively examines the work of the dramaturg in contemporary dance and movement performance. Katherine Profeta, a working dramaturg for more than fifteen years, shifts the focus from asking “Who is the dramaturg?” to “What does the dramaturg think about?”
Profeta explores five arenas for the dramaturg’s attention—text and language, research, audience, movement, and interculturalism. Drawing on her extended collaboration with choreographer and visual artist Ralph Lemon, she grounds her thinking in actual rehearsal-room examples and situates practice within theoretical discourse about contemporary dramaturgy. Moving between theory and practice, word and movement, question and answer until these distinctions blur, she develops the foundational concept of dramaturgical labor as a quality of motion.
Dramaturgy in Motion will be invaluable to practitioners and scholars interested in the processes of creating contemporary dance and movement performance—particularly artists wondering what it might be like to collaborate with a dramaturg and dramaturgs wondering what it might be like to collaborate on movement performance. The book will also appeal to those intrigued by the work of Lemon and his collaborators, to which Profeta turns repeatedly to unfold the thorny questions and rich benefits of dramaturgical labor. [Editor's summary]
Dramaturgy in Motion innovatively examines the work of the dramaturg in contemporary dance and movement performance. Katherine Profeta, a working dramaturg for more than fifteen years, shifts the focus from asking “Who is the dramaturg?” to “What does the dramaturg think about?”
Profeta explores five arenas for the dramaturg’s attention—text and language, research, audience, movement, and interculturalism. Drawing on her extended collaboration ...


Cote : 792.780 1 P96438d 2015

  • Ex. 1 — emprunté jusqu'au 2024-10-15
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The Theatre of the absurd

Esslin, Martin
Londre : Bloomsbury, 2014

The 'Theatre of the Absurd' has become a familiar term to describe a group of radical European playwrights – writers such as Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet and Harold Pinter – whose dark, funny and humane dramas wrestled profoundly with the meaningless absurdity of the human condition. It is a testament to the power and insight of Martin Esslin's landmark work, originally published in 1961, that its title should enter the English language in the way that it has. [editor summary]
The 'Theatre of the Absurd' has become a familiar term to describe a group of radical European playwrights – writers such as Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet and Harold Pinter – whose dark, funny and humane dramas wrestled profoundly with the meaningless absurdity of the human condition. It is a testament to the power and insight of Martin Esslin's landmark work, originally published in 1961, that its title should enter the English ...


Cote : 809.293 84 E789t 2014

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De quoi la dramaturgie est-elle le nom?

Boudier, Marion ; Carré, Alice ; Diaz, Sylvain ; Métais-Chastanier, Barbara
Paris : L'Harmattan, 2014

Définie à partir du modèle théâtral, la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques comme la danse, le cirque, ou encore l'opéra. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leur praticiens. [résumé de l'éditeur]
Définie à partir du modèle théâtral, la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques comme la danse, le cirque, ou encore l'opéra. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leur praticiens. [résumé ...


Cote : 792.01 B7563q 2014

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Valère Novarina : en scène

Buchvald, Claude
Saint-Denis (France) : Presses universitaires de Vincennes, 2014

Ce livre explore l’écriture singulière de Valère Novarina, à partir de l’expérience de metteur en scène et de comédienne de Claude Buchvald. Il relate cette plongée dans un univers textuel novateur et exigeant, en explorant avec les acteurs, pas à pas, son avènement sur la scène. Ecrit en un style résolument personnel et accompagné de photographies originales souvent inédites, ce livre est un acte de foi en la puissance visionnaire du théâtre. L'ouvrage illustré, bénéficie d'une iconographie importante, prise sur les plateaux et sur scène. [résumé de l'éditeur]
Ce livre explore l’écriture singulière de Valère Novarina, à partir de l’expérience de metteur en scène et de comédienne de Claude Buchvald. Il relate cette plongée dans un univers textuel novateur et exigeant, en explorant avec les acteurs, pas à pas, son avènement sur la scène. Ecrit en un style résolument personnel et accompagné de photographies originales souvent inédites, ce livre est un acte de foi en la puissance visionnaire du théâtre. ...


Cote : 792.092 B921v 2014

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Le cirque au risque de l'art

Wallon, Emmanuel ; Hodak-Druel, Caroline ; Abirached, Robert
Arles : Actes Sud-Papiers, 2013

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]
Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la ...


Cote : 791.301 W215c 2013

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Dramaturgies : mélanges offerts à Gérard Lieber

Goudard, Philippe
Les Matelles : Editions Espaces 34, 2013

Sur la scène contemporaine, le mot « dramaturge » prend deux sens : synonyme d’auteur, il met l’accent sur l’agencement de l’œuvre ; sous l’influence de la pratique brechtienne, il désigne un conseiller littéraire qui assiste le metteur en scène dans l’interprétation du texte. Pourtant, si composer et analyser sont des gestes différents, il y a bien des ressemblances entre ces fonctions qui, toutes deux, visent à produire du sens dans ce qui s’accomplit sur la scène.
Sur la scène contemporaine, le mot « dramaturge » prend deux sens : synonyme d’auteur, il met l’accent sur l’agencement de l’œuvre ; sous l’influence de la pratique brechtienne, il désigne un conseiller littéraire qui assiste le metteur en scène dans l’interprétation du texte. Pourtant, si composer et analyser sont des gestes différents, il y a bien des ressemblances entre ces fonctions qui, toutes deux, visent à produire du sens dans ce qui ...


Cote : 792.01 G688d 2013

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Entre théâtre et performance : la question du texte

Danan, Joseph
Arles : Actes Sud, 2013

Essai qui interroge l’avenir de l’écriture théâtrale au sein d’une scène contemporaine de plus en plus dominée par l’improvisation et le travail collectif et définit la notion de performance scénique et propose une réflexion passionnante sur l’essence même de la théâtralité. En s’appuyant sur des exemples théoriques et scéniques l’auteur propose une analyse complexe de la scène théâtrale moderne. Il dessine avec précision les contours des différents courants et ouvre ainsi les perspectives de nouvelles formes de dramaticité. [résumé de l’éditeur]
Essai qui interroge l’avenir de l’écriture théâtrale au sein d’une scène contemporaine de plus en plus dominée par l’improvisation et le travail collectif et définit la notion de performance scénique et propose une réflexion passionnante sur l’essence même de la théâtralité. En s’appuyant sur des exemples théoriques et scéniques l’auteur propose une analyse complexe de la scène théâtrale moderne. Il dessine avec précision les contours des ...


Cote : 792.01 D171e 2013

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Yeats dramaturge : la voix et ses masques

Longuenesse, Pierre ; Bonafous-Murat, Carle
Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2012

William Butler Yeats n’a cessé d’affirmer, dans toute son œuvre théâtrale, la centralité de la question de la parole et de la voix. Inspiré par la matière légendaire de l’Irlande, il souscrit au mythe d’une oralité populaire dont le théâtre se doit d’être le porte-parole, avant de s’en écarter au profit de sa propre « parole écrite » de poète dramatique. Pierre Longuenesse, chercheur passionné, traducteur subtil, mais aussi lui-même metteur en scène, interroge chez Yeats l’espace scénique, la position des corps, les jeux d’ombre et de lumière, la netteté des mots ou des silences, et plus encore les incarnations de la voix. [résumé de l'éditeur]
William Butler Yeats n’a cessé d’affirmer, dans toute son œuvre théâtrale, la centralité de la question de la parole et de la voix. Inspiré par la matière légendaire de l’Irlande, il souscrit au mythe d’une oralité populaire dont le théâtre se doit d’être le porte-parole, avant de s’en écarter au profit de sa propre « parole écrite » de poète dramatique. Pierre Longuenesse, chercheur passionné, traducteur subtil, mais aussi lui-même metteur en ...


Cote : 792.092 L858lv 2012

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MIMOS 2012 : Daniele Finzi Pasca

Fournier, Anne
Bern : Peter Lang, 2012

Cet ouvrage dresse le portrait de Daniele Finzi Pasca, clown, metteur en scène et homme de théâtre à part entière, auquel la Société Suisse du Théâtre a décerné l'Anneau Hans-Reinhart 2012.


Cote : 791.309 224 94 F7781m 2012

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Passions du corps dans les dramaturgies contemporaines

Poulain, Alexandra
Villeneuve d'Ascq : Septentrion, 2011

Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme forme théâtrale d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines s’intéressent plus particulièrement au moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne tend à occulter le corps en l’instrumentalisant comme support du logos, le théâtre de la Passion est tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant. A la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. [résumé de l'éditeur]
Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme ...


Cote : 792.01 P8741p 2011

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Les théâtres de l'absurde

Pruner, Michel ; Bergez, Daniel
[Paris] : Armand Colin, 2008

Cet ouvrage tente de mettre en évidence les convergences et les singularités qui rapprochent et opposent les divers auteurs qui ont marqué la seconde moitié du 20e siècle: Adamov, Beckett, Genet, Ionesco et quelques autres. Il fait la synthèse des moyens dramatiques utilisés par chacun, sans aucun esprit de chapelle, pour inventer une dramaturgie hors normes dont le caractère dérisoire et subversif n'est que le résultat d'une impuissance à accepter l'inacceptable triomphe de l'absurde.[4e de couv.]
Cet ouvrage tente de mettre en évidence les convergences et les singularités qui rapprochent et opposent les divers auteurs qui ont marqué la seconde moitié du 20e siècle: Adamov, Beckett, Genet, Ionesco et quelques autres. Il fait la synthèse des moyens dramatiques utilisés par chacun, sans aucun esprit de chapelle, pour inventer une dramaturgie hors normes dont le caractère dérisoire et subversif n'est que le résultat d'une impuissance à ...


Cote : 809.293 84 P972t 2008

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Valère Novarina, la physique du drame

Dubouclez, Olivier
Dijon : Les Presses du réel, 2002

Singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie, le théâtre de Valère Novarina s'est imposé comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine. L'écrivain fonde sa comédie humaine sur une conception originale du drame : dépassant le simple constat de son état de crise, il l'ouvre à des référents nouveaux – le performing art ou l'esprit du cirque – pour lui assigner un modèle dynamique, celui d'une « physique » qui travaille l'action théâtrale, la création linguistique ou encore la fonction de l'acteur. Dramatisation obstinée qui s'impose à nous, lecteurs et spectateurs, comme un ressort nouveau de la comédie. [résumé de l'éditeur]
Singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie, le théâtre de Valère Novarina s'est imposé comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine. L'écrivain fonde sa comédie humaine sur une conception originale du drame : dépassant le simple constat de son état de crise, il l'ouvre à des référents nouveaux – le performing art ou l'esprit du cirque – pour lui assigner un modèle dynamique, ...


Cote : 792.092 D818v 2002

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Le cirque au-delà du cercle

Millet, Catherine
Paris : Artpress, 1999


Cote : 791.301 M6197c 1999

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Esthétique du cirque [1]

Exhibitions de phénomènes [1]

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2022 [1]

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2016 [3]

2015 [1]

2014 [4]

2013 [5]

2012 [5]

2011 [2]

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