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Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more specific theme has been defined for each dialogue, ranging from poetics to politics, from mythology to ecology, from intercultural studies to conflict management. The associative chains of thoughts of these talks give an intimate insight into the creative process, inspirations, sources, identity, and ways of collaborating. It is through the sentient body that we experience, know and imagine. Imaginative Bodies reaffirms the central position of the body in many artistic practices. [editor summary]

The 'Theatre of the Absurd' has become a familiar term to describe a group of radical European playwrights – writers such as Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet and Harold Pinter – whose dark, funny and humane dramas wrestled profoundly with the meaningless absurdity of the human condition. It is a testament to the power and insight of Martin Esslin's landmark work, originally published in 1961, that its title should enter the English language in the way that it has. [editor summary]

Définie à partir du modèle théâtral, la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques comme la danse, le cirque, ou encore l'opéra. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leur praticiens. [résumé de l'éditeur]

Ce livre explore l’écriture singulière de Valère Novarina, à partir de l’expérience de metteur en scène et de comédienne de Claude Buchvald. Il relate cette plongée dans un univers textuel novateur et exigeant, en explorant avec les acteurs, pas à pas, son avènement sur la scène. Ecrit en un style résolument personnel et accompagné de photographies originales souvent inédites, ce livre est un acte de foi en la puissance visionnaire du théâtre. L'ouvrage illustré, bénéficie d'une iconographie importante, prise sur les plateaux et sur scène. [résumé de l'éditeur]

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]

Essai qui interroge l’avenir de l’écriture théâtrale au sein d’une scène contemporaine de plus en plus dominée par l’improvisation et le travail collectif et définit la notion de performance scénique et propose une réflexion passionnante sur l’essence même de la théâtralité. En s’appuyant sur des exemples théoriques et scéniques l’auteur propose une analyse complexe de la scène théâtrale moderne. Il dessine avec précision les contours des différents courants et ouvre ainsi les perspectives de nouvelles formes de dramaticité. [résumé de l’éditeur]

Sur la scène contemporaine, le mot « dramaturge » prend deux sens : synonyme d’auteur, il met l’accent sur l’agencement de l’œuvre ; sous l’influence de la pratique brechtienne, il désigne un conseiller littéraire qui assiste le metteur en scène dans l’interprétation du texte. Pourtant, si composer et analyser sont des gestes différents, il y a bien des ressemblances entre ces fonctions qui, toutes deux, visent à produire du sens dans ce qui s’accomplit sur la scène.[résumé de l'éditeur]

William Butler Yeats n’a cessé d’affirmer, dans toute son œuvre théâtrale, la centralité de la question de la parole et de la voix. Inspiré par la matière légendaire de l’Irlande, il souscrit au mythe d’une oralité populaire dont le théâtre se doit d’être le porte-parole, avant de s’en écarter au profit de sa propre « parole écrite » de poète dramatique. Pierre Longuenesse, chercheur passionné, traducteur subtil, mais aussi lui-même metteur en scène, interroge chez Yeats l’espace scénique, la position des corps, les jeux d’ombre et de lumière, la netteté des mots ou des silences, et plus encore les incarnations de la voix. [résumé de l'éditeur]