L'économie du spectacle vivant
Auteurs : Barbéris, Isabelle (Auteur) ; Poirson, Martial (Auteur)
Lieu de publication : Paris
Éditeur : Presses universitaires de France
Date de publication : 2013
ISBN : 978-2-13-060945-2
Langue : Français
Description : 127 p. : ill. coul. ; 18 cm
Notes : Bibliogr. p. 123-126.
Sujets :
Industrie du spectacle - France
Arts du spectacle - Aspect économique - France
Politique culturelle - France
Dépouillement du document :
Avant-propos – Les paradoxes d’Adam Smith
Introduction – Exception ou modèle ?
1 – Genèse du système des spectacles
Aux origines d’une économie administrée des spectacles
Naissance du premier champ théâtral et affirmation d’une économie mixte
Libéralisation des spectacles et système entrepreneurial
Interventionnisme et revendication d’un service public théâtral.
2– Infrastructure du spectacle vivant en France
Un secteur à plusieurs vitesses
Le spectacle vivant au sein du budget culturel
Réseaux de la subvention et labels.
3 – Un secteur économique à part entière
La fatalité des coûts, genèse d’un modèle
La loi de Baumol, une théorie des choix
La loi de Baumol, un modèle dépassé ?
4 – Un marché du travail entre protection de l’emploi et libéralisme
L’intermittence au sein de l’emploi culturel
Historique d’un régime professionnel tendant vers la flexibilité salariale
Les enjeux de la négociation
Une exception française ?
5– Voies pour une nouvelle économie du spectacle
Transformations de l’environnement et mutation de paradigme
Capitalisme cognitif et externalités culturelles
Économie des singularités et performance spectaculaire
Économie de l’attention et médiations artistiques.
Conclusion – Le spectacle vivant, secteur archaïque ou laboratoire du nouveau capitalisme ?
Résumé :
Théâtre, danse, opéra, mais également variété, one man show, performance, cirque, arts de la rue… Si la délimitation du spectacle vivant ne va pas de soi, le terme « économie du spectacle » n’est pas moins complexe. Il désigne des réalités diverses : superproductions budgétivores de certains festivals ou de théâtres nationaux déficitaires, productions équilibrées de théâtres privés, comptes fragiles de petites salles accueillant des artistes amateurs… Comment alors dégager un modèle économique propre au spectacle vivant ?
Cet ouvrage, en dressant un panorama historique et théorique de l’économie du spectacle vivant, décrit les spécificités de ses modes de financement comme de son marché de l’emploi, avec une attention particulière pour la logique de l’intermittence. Il dévoile un modèle qui associe, d’une manière inédite, interventionnisme et ultralibéralisme. [résumé de l'éditeur]
Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque
Localisation : Bibliothèque
Cote : 338.477 910 944
B239e 2013