Sujets :
Cirque traditionnel
Nouveau cirque
Histoire du cirque
Théories sur les arts du cirque
Arts du cirque - Europe

Dépouillement du document :

1) Petite histoire du cirque :
Les foires et l'art équestre.
Philip Astley et ses successeurs.
Le cirque français se développe.
Les disciplines prennent leurs marques.
Le cirque au début du XXè siècle.

2) Une grande famille :
Mobilité géographique et professionnelle.
Les généalogies et la transmission.
Deux examples de généalogies.
Les Gruss / Bouglione / Ringenbach.
Gervais Klising.
De l'ancêtre à soi, une approche, un ensemble.
Le récit et la transmission.

3) Faire du cirque
Le cirque dans la vie.
L'importance de la transmission familiale.
Continuité de l'art et de la vie.
La vie dans le cirque.
La représentation d'un ordre social.
Le respect de la norme, le coanon et l'innovation.
Le numéro de cirque, acte de communication.

4) Un contexte moderne :
Évolution sociale et culturelle.
Les cirque dans la crise.
Un équilibre fragile.
Le cercle s'élargit.
Nouveaux cirques et écoles.
Politiques pour le cirque.
Image du cirque.
Le cirque, un objet symbolique.

5) Les cirques "sans discours" :
Un millieu difficile d'accès.
Le discours sur soi apparaît peu.
Le spectacle.
"Faire moderne".
"Faire cirque".

6) Les cirques traditionnels de créations :
Une ouverture.
Un discours que l'on recherchait.
Le spectacle mis à distance.
Difficultés à se positionner.
Affirmer une identité personnelle.
Le cirque de nostalgie.
La tradition récupérée.
Un cirque d'idéalogie.
Le cirque novateur.
La tradition mise à distance.
Une recherche d'originalité.
Évoquer la continuité.

7) Le spectacle des cirques traditionnels de création :
L'iconographie du cirque mise en spectacle.
Le monde du cirque entre dans le spectacle.
Emprunts aux autres arts vivants.
Modifications dans le programme, dans le numéro, dans sa présentation.

8) Des modifications sur l'identité :
Distanciation avec le monde du cirque.
Le mode de vie se modifie.

Résumé :
Le cirque classique est un spectacle populaire au fonctionnement unique: il s'enrichit constamment de la rencontre avec le public, mais fragile dans sa survie, relativement fermé sur lui-même, il semble mépriser les innovations techniques et artistiques de son temps. Si certains artistes ou directeurs poursuivent une manière d'être et de travailler qui leur vient de leurs aïeux, d'autres, à l'écoute des médias et d'une demande contracdictoire du public pour un cirque à la fois inventif et conservateur, copient les spectacles «de création», modernisant par à-coup, élaborant d'ambitieux projets artistiques. Au-delà de simples modifications sur la piste, c'est alors tout un mode de vie et une culture de cirque qui sont touchés.
L'ouvrage s'interesse aux différentes étapes de cette évolution. En marquant les difficultés et les particularisme, il propose quelques clefs de compréhension historique, sociale et culturelle afin de mieux cerner ce processus lent - et pourtant permanent - de distanciation, voire de disparition de la tradition. [4e de couverture]

Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque

Localisation : Bibliothèque

Cote : 791.301 B2681c 2004

• Ex. 1 — disponible