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L'art peut être un moyen pour transformer le monde ! Qu'ils se mettent au service du pouvoir, de la révolution, des luttes ou de la dissidence, certains artistes ont fait de leur art un moyen de diffuser des messages au plus grand nombre, en s'appuyant sur la force des images et l'efficacité du graphisme. D'autres ont voulu faire de la politique par leurs propres moyens en créant un art d'avant-garde qui a souvent rejoint les avant-gardes politiques de leur époque. De la Révolution à la mondialisation, de l'art de propagande à l'art dissident, du réalisme de Courbet au street art en passant par les avant-gardes du XXe siècle (dada, futurisme, surréalisme, constructivisme...), ce livre se veut un vaste panorama d'artistes qui ont voulu "changer la vie" et "transformer le monde". [résumé de l'éditeur]

La question de l'articulation de l'oeuvre et de la sensibilité collective a connu une nouvelle actualité avec le pragmatic turn pris par les sciences humaines et sociales depuis une vingtaine d'années. Il est désormais admis que l'énoncé artistique (le contenu et la forme de l'oeuvre) est inséparable de l'énonciation artistique (les effets produits par l'oeuvre), et que finalement l'oeuvre n'existe pas en dehors de son contexte de diffusion et de réception. Ici les théories du langage rejoignent l'histoire sociale et la sociologie de l'art. Cette approche pragmatique, qui prend le contre-pied d'une certaine tradition essentialiste, suppose que les oeuvres sont des construits sociaux, mais qu'en retour elles transforment les grandes configurations sensibles qui les ont créées. Finalement, l'approche pragmatique nous demande d'admettre que l'oeuvre est ce qu'elle fait. Mais, précisément, qu'est-ce que l'oeuvre «fait» et «fait faire»? L'objectif du colloque a été de répondre à cette question en tentant de comprendre en quoi les formes de l'énonciation artistique (arts plastiques, littérature, cinéma...) contribuent à façonner et à modifier la socialité - entendue ici comme la sensibilité collective, comme l'«être-ensemble» d'un groupe social. [résumé de l'éditeur]

La démarche anthropologique consiste à étudier la manière dont le spectateur peut prendre plaisir au spectacle. En imposant à l'observateur de se prendre lui-même comme objet, de s'inclure dans l'observation, elle permet de donner toute leur importance à la compétence artistique du spectateur, à sa sensibilité personnelle et à son sens de la responsabilité, à son attention aux choses et aux personnes que le spectacle touche. Adopter le point de vue de ce spectateur compétent, qui sait contrôler le plaisir du spectacle, et le transmettre à autrui, c'est rappeler la manière dont les techniques artistiques - la peinture, le théâtre, la danse, l'opéra, le roman, etc. - constituent d'abord des techniques du corps pour l'individu qui y trouve le moyen de cultiver un plaisir artistique, et la force du lien social éphémère que ces techniques permettent de nouer avec autrui. [résumé de l'éditeur.]

Au nom de l'art, de la mode ou de la liberté d'expression, les excentriques rejettent toujours un peu plus loin les limites du mauvais goût. L'auteure, historienne d'art spécialisée dans l'histoire du costume et de la mode, met en lumière l'excentricité, du 18e siècle jusqu'à nos jours, sous l'angle des comportements vestimentaires. Inconnus ou célèbres (Barbara Cartland, Peggy Guggenheim, Dali, Orlan, etc.), ces êtres hors normes ne craignent ni le ridicule ni le scandale. L'ouvrage est illustré d'une mosaïque d'images étonnantes, parfois dérangeantes... [SDM]