Kentika - Documents

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LIVRES

Ex-corpo

Cordeiro, Volmir
Pantin, France : Centre national de la danse, 2019

Dans une langue poétique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que ce livre retrace. Analysant son propre travail mais aussi les oeuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici un projet sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.809 2 C7943e 2019

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

William Forsythe : choreographic objects

Respini, Eva ; Neri, Louise ; Forsythe, William
Prestel ; Munich ; London ; New York : Institut of Contemporary Art / Boston ; DelMonico Books, 2018

This stunning and comprehensive book presents acclaimed artist William Forsythe, whose work is at the intersection of performance, sculpture, and installation.

Cote : 792.809 2 F7358w 2018

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Gravity

Paxton, Steve
Bruxelles : Contredanse, 2018

In this book, the dancer Steve Paxton traces a lifetime in the company of gravity. The memory of his first flight, a meditation on walking, pondering on the conditions of life, and a dream of dancing make up pieces of a puzzle. He reveals the physical force that is affecting each of us and underpins our personal stories. Paxton muses about the limit of his consciousness and celebrates the potentiality of our senses to enter the dance.

Cote : 792.809 2 P342g 2018

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Gestualités-textualités en danse contemporaine

Genetti, Stefano ; Lapeyre, Chantal ; Pouillaude, Frédéric
Paris : Hermann, 2018

Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd’hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ?

Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l’art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter). [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du ...

Cote : 792.801 G3287g 2018

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LIVRES

Le corps, ses dimensions cachées : pratiques scéniques

Freixe, Guy
Montpellier, France : Deuxième époque, 2017

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans. [résumé de l'éditeur]

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du ...

Cote : 792.01 F8669c 2017

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Entre les corps : les pratiques émersiologiques aujourd'hui, cirque, marionnettes, performance et arts immersifs

Andrieu, Bernard ; Thomas, Cyril
Paris, France : L'Harmattan, 2017

L'art vivant implique le corps dans la création d'une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes. Par le contact tactile des mains, des corps et des peaux, des informations invisibles sont activées dans les réseaux nerveux, hormonaux et cérébraux. Ainsi, les artistes se reconnaissent par la projection de leur espace corporel qui repose sur une sensibilité empathique, dans une reconnaissance affective et sur une résonance motrice. [résumé de l'éditeur]

L'art vivant implique le corps dans la création d'une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes. Par le contact tactile des mains, des corps et des peaux, des informations invisibles sont activées dans les réseaux nerveux, hormonaux et cérébraux. Ainsi, les artistes se reconnaissent par la projection de leur espace corporel qui repose sur une sensibilité ...

Cote : 791.01 A573e 2017

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible

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LIVRES

Gestes en éclats : art, danse et performance

Després, Aurore
Dijon : Les presses du réel, 2016

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et acteurs culturels au sein du Diplôme universitaire Art, danse et performance, formation continue expérimentale de l'université de Franche-Comté.
Agencé dans une «carte» de quarante «mots» surgissant des gestes, des corps, des espaces et des temps à l'œuvre dans les performances en arts, l'ouvrage collectif rassemble plus de quarante artistes, théoriciens, critiques, curateurs, chorégraphes et performers, autant issus des arts plastiques, de l'art performance, de la poésie sonore, de la danse et du théâtre. S'y livre en éclats une hétérogénéité de discours, de réflexions et de documents: textes théoriques, textes d'artistes, essais, entretiens, carnets de recherche, transcriptions, traductions, scripts, partitions, schémas, images... Une mine où chacun est invité à puiser ses pépites jusque dans l'intervalle des pages.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et ...

Cote : 792.01 D473g 2016

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Imaginative bodies : dialogue in performance practices

Cools, Guy
Amsterdam : Valiz, 2016

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more specific theme has been defined for each dialogue, ranging from poetics to politics, from mythology to ecology, from intercultural studies to conflict management. The associative chains of thoughts of these talks give an intimate insight into the creative process, inspirations, sources, identity, and ways of collaborating. It is through the sentient body that we experience, know and imagine. Imaginative Bodies reaffirms the central position of the body in many artistic practices. [editor summary]

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more ...

Cote : 792.01 C7749i 2016

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Partition(s) : objet et concept des pratiques scéniques (20e et 21e siècles)

Sermon, Julie ; Chapuis, Yvane
Dijon : Les Presses du réel, 2016

Fruit d'un travail de recherches et d'expérimentations qui s'est déployé entre 2013 et 2015 à la Manufacture - Haute École des Arts de la scène de Suisse Romande (Lausanne), cet ouvrage s'attache aux tenants et aux aboutissants, pratiques et théoriques, de l'appropriation du mot et de l'objet « partition » dans des domaines extra-musicaux (théâtre, danse, performance), du tournant du 20e siècle à aujourd'hui. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.01 S4861p 2016

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Dramaturgy in motion : at work on dance and movement performance

Profeta, Katherine
États-Unis : University of Wisconsin Press, 2015

Dramaturgy in Motion innovatively examines the work of the dramaturg in contemporary dance and movement performance. Katherine Profeta, a working dramaturg for more than fifteen years, shifts the focus from asking “Who is the dramaturg?” to “What does the dramaturg think about?”
Profeta explores five arenas for the dramaturg’s attention—text and language, research, audience, movement, and interculturalism. Drawing on her extended collaboration with choreographer and visual artist Ralph Lemon, she grounds her thinking in actual rehearsal-room examples and situates practice within theoretical discourse about contemporary dramaturgy. Moving between theory and practice, word and movement, question and answer until these distinctions blur, she develops the foundational concept of dramaturgical labor as a quality of motion.
Dramaturgy in Motion will be invaluable to practitioners and scholars interested in the processes of creating contemporary dance and movement performance—particularly artists wondering what it might be like to collaborate with a dramaturg and dramaturgs wondering what it might be like to collaborate on movement performance. The book will also appeal to those intrigued by the work of Lemon and his collaborators, to which Profeta turns repeatedly to unfold the thorny questions and rich benefits of dramaturgical labor. [Editor's summary]

Dramaturgy in Motion innovatively examines the work of the dramaturg in contemporary dance and movement performance. Katherine Profeta, a working dramaturg for more than fifteen years, shifts the focus from asking “Who is the dramaturg?” to “What does the dramaturg think about?”
Profeta explores five arenas for the dramaturg’s attention—text and language, research, audience, movement, and interculturalism. Drawing on her extended collaboration ...

Cote : 792.780 1 P96438d 2015

Ex. 1 — emprunté jusqu'au 2024-10-15

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LIVRES

In-between dance cultures : on the migratory artistic identity of Sidi Lardi Cherkaoui and Akram Khan

Cools, Guy
Amsterdam, 2015

Belgian-Moroccan Sidi Larbi Cherkaoui and British-Bengali Akram Khan are two of today's most prolific choreographers. Given their respective backgrounds and the practices they pursue, their artistic universes are largely built around their identity in-between dance cultures. Dramaturg Guy Cools, who accompanied both, situates their work within the larger critical debate on the (post)modern and (post-)migrant identity. With a uniquely privileged insight into their creative practices, Cools details some of their iconic pieces. He also shows how they invent a new and much-needed social imagery ? which is both dialogical and embedded in a lived, migratory experience ? for present-day living in a globalized environment. As such, In-between Dance Cultures offers a complementary view on questions of cultural identity taking the contemporary dancer’s somatic awareness and knowledge of the body as its starting point. [editor summary]

Belgian-Moroccan Sidi Larbi Cherkaoui and British-Bengali Akram Khan are two of today's most prolific choreographers. Given their respective backgrounds and the practices they pursue, their artistic universes are largely built around their identity in-between dance cultures. Dramaturg Guy Cools, who accompanied both, situates their work within the larger critical debate on the (post)modern and (post-)migrant identity. With a uniquely privileged ...

Cote : 792.809 2 C5214i 2015

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Dance

Lepecki, André
Londre ; Cambridge (Massachusetts) : Whitechapel Gallery ; MIT Press, 2012

This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It offers testimonies and writings by influential visual artists whose work has taken inspiration from dance and choreography. [editor summary]

This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It ...

Cote : 792.801 L594d 2012

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Danse, art et modernité : au mépris des usages

Huesca, Roland
Paris : Presses universitaires de France, 2012

« Les chiens se poursuivent, sautent au nez des chevaux et je ne sais rien qui donne l’idée du jeu le plus heureusement libre que les ébats des marsouins qui se voient au large, émerger, plonger, vaincre un navire à la course […]. Est-ce déjà de la danse ? »
Formulée en 1936, cette interrogation de Paul Valéry sur la danse interpelle les propos sur la modernité de cet art de la Belle époque à nos jours. Dès lors, anathèmes et glorifications entrent en scène et animent les débats. Œuvres, non-œuvres, danse, non-danse, etc. : bien vite le monde des arts accroît son vocabulaire jusqu’à intégrer à ses définitions des dé-définitions. S’incarnant en de multiples figures, ces formulations disparates et parfois paradoxales tentent de saisir et d’interpréter les nombreuses métamorphoses qui, au mépris des usages, touchent l’univers des œuvres et, d’un même geste, l’ordre du (bon) goût.
Invitant histoire culturelle, histoire des arts et esthétique, c’est ce monde fascinant que ce livre propose d’explorer en scrutant une époque allant des avant-gardes artistiques à la « crise de l’art ». [résumé de l'éditeur]

« Les chiens se poursuivent, sautent au nez des chevaux et je ne sais rien qui donne l’idée du jeu le plus heureusement libre que les ébats des marsouins qui se voient au large, émerger, plonger, vaincre un navire à la course […]. Est-ce déjà de la danse ? »
Formulée en 1936, cette interrogation de Paul Valéry sur la danse interpelle les propos sur la modernité de cet art de la Belle époque à nos jours. Dès lors, anathèmes et glorifications ...

Cote : 792.801 H8879d 2012

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Myriam Gourfink : danser sa créature

Lesauvage, Magali ; Piettre, Céline
Dijon : Les Presses du réel, 2011

Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment qu'une partie incomplète ou déformée. Il y a ici autant d'écritures que de regards dont les directions multiples participent au mouvement de l'œuvre. Autant d'avatars de la même créature. [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment ...

Cote : 792.809 2 L563m 2011

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LIVRES

Streb : how to become an extreme action hero

Streb, Elizabeth ; Phelan, Peggy ; Deavere Smith, Anna
New York : Feminist Press, 2010

Elizabeth Streb has been testing the potential of the human body since childhood. Can she fly? Can she run up walls? How fast can she go? With clarity and humor—and with a world-class dance troupe called STREB—she continues to investigate what real movement is and has come to these conclusions: It's off the ground! It creates impact! It hurts trying to stop it! In this pathbreaking book, Streb combines memoir and analysis to convey how she became an extreme action dancer/choreographer, developing a form of movement that's more NASCAR than modern dance; more boxing than ballet.

Once called the Evel Knievel of dance, Elizabeth Streb intertwines the disciplines of dance, athletics, rodeo, the circus, and Hollywood stunt-work. She founded STREB in 1985, which performs internationally in theaters, museums, and town squares. She established S.L.A.M. (Lab for Action Mechanics) in 2003, a factory space in Brooklyn, which produces a cottage industry of extreme action performances and invites everyday people to wonder about movement, gravity, and flight. [editor summary]

Elizabeth Streb has been testing the potential of the human body since childhood. Can she fly? Can she run up walls? How fast can she go? With clarity and humor—and with a world-class dance troupe called STREB—she continues to investigate what real movement is and has come to these conclusions: It's off the ground! It creates impact! It hurts trying to stop it! In this pathbreaking book, Streb combines memoir and analysis to convey how she ...

Cote : 792.809 2 S914s 2010

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

On va où, là ? : Damaged Goods, Meg Stuart

Peeters, Jeroen ; Damaged Goods ; Stuart, Meg
Dijon : Presses du Réel, 2010

Livre d'artiste conçu comme une extension à la recherche chorégraphique de Meg Stuart, qui relie des moments significatifs de son parcours par le biais de conversations autour de la création, de l'interprétation, des divers modes de collaboration, de l'improvisation et de la dramaturgie. Cet ouvrage qui comprend aussi un manuel pratique des exercices de l’artiste, est un véritable réceptacle de matériaux hétérogènes pour interroger une œuvre en devenir.

Livre d'artiste conçu comme une extension à la recherche chorégraphique de Meg Stuart, qui relie des moments significatifs de son parcours par le biais de conversations autour de la création, de l'interprétation, des divers modes de collaboration, de l'improvisation et de la dramaturgie. Cet ouvrage qui comprend aussi un manuel pratique des exercices de l’artiste, est un véritable réceptacle de matériaux hétérogènes pour interroger une œuvre en ...

Cote : 792.820 92 S9291o 2010

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Site dance : choreographers and the lure of alternative spaces

Kloetzel, Melanie ; Pavlik, Carolyn
Gainesville : University Press of Florida, 2009

The first anthology to explore the work choreographers create for nontraditional performance spaces and the thinking behind their creative choices. Combining interviews with and essays by some of the most prominent and influential practitioners of site dance, Kloetzel and Pavlik raise crucial questions about the site-specific dance genre and provide a portrait of an increasingly relevant cultural practice.
The close examinations of the work of such artists as Meredith Monk, Joanna Haigood, Stephan Koplowltz, Heidi Duckler, Ann Carlson, and Eiko Otake offer important insights into what motivates some choreographers to leave the theater and embrace the challenges of unconventional venues." [editor summary]

The first anthology to explore the work choreographers create for nontraditional performance spaces and the thinking behind their creative choices. Combining interviews with and essays by some of the most prominent and influential practitioners of site dance, Kloetzel and Pavlik raise crucial questions about the site-specific dance genre and provide a portrait of an increasingly relevant cultural practice.
The close examinations of the work of ...

Cote : 792.801 K662s 2009

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LIVRES

Contemporary choreography : a critical reader

Butterworth, Jo ; Wildschut, Liesbeth
Londre : Routledge, 2009

This innovative text provides a range of articles covering choreographic enquiry, investigation into the creative process, and traditional understandings of dance making. Contemporary Choreography features contributions by practitioners and researchers from Europe, America, Africa, Australasia and the Asia-Pacific region, investigating the field in six broad domains: conceptual and philosophic concerns,educational settings, communities, changing aesthetics, intercultural choreography, choreography’s relationships with other disciplines. [editor summary]

This innovative text provides a range of articles covering choreographic enquiry, investigation into the creative process, and traditional understandings of dance making. Contemporary Choreography features contributions by practitioners and researchers from Europe, America, Africa, Australasia and the Asia-Pacific region, investigating the field in six broad domains: conceptual and philosophic concerns,educational settings, communities, changing ...

Cote : 792.82 B9885c 2009

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Sentir, ressentir et agir : l'anatomie expérimentale du body-mind centering

Cohen, Bonnie Bainbridge ; Boucon, Madie
Bruxelles : Contredanse, 2002

Comment l'esprit s'exprime-t-il à travers le corps en mouvement ? Creuser cette question a été l'œuvre de la vie de Bonnie Bainbridge Cohen, pédagogue du mouvement. Ce recueil d'entretiens et d'exercices vous invite à découvrir les relations entre les principaux systèmes du corps (squelettique, musculaire, liquide, organique) et les schèmes de développement liés à l'évolution des mouvements humains. Une exploration totale et fascinante du « corps-esprit. [résumé de l'éditeur]

Comment l'esprit s'exprime-t-il à travers le corps en mouvement ? Creuser cette question a été l'œuvre de la vie de Bonnie Bainbridge Cohen, pédagogue du mouvement. Ce recueil d'entretiens et d'exercices vous invite à découvrir les relations entre les principaux systèmes du corps (squelettique, musculaire, liquide, organique) et les schèmes de développement liés à l'évolution des mouvements humains. Une exploration totale et fascinante du « ...

Cote : 616.891 4 C6782s 2002

Ex. 1 — disponible

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Grammaire de la notation Benesh : manuel élémentaire

Mirzabekiantz, Éliane
Pantin (France) : Centre national de la danse, 2000

Ce premier ouvrage en langue française sur la notation Benesh explore les principes de base et les applications de ce système qui fut publié à Londres en 1955 par Rudolf Benesh et qui a permis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Ce manuel propose une étude progressive des signes et conventions d'écriture établis par Benesh pour analyser et mémoriser les mouvements. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.801 M677g 2000

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

Collection Jacques Clairoux

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