Kentika - Documents

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LIVRES

Lire le spectacle vivant

Helbo, André
Nivelles : Académie royale de Belgique, 2022

Le livre est une introduction, sous forme de bilan critique, à la recherche en spectacle vivant. Il met en perspective les différentes attitudes disciplinaires qui ont permis de penser le spectacle vivant et d’en définir la spécificité comme champ innovant. Il pointe les déplacements épistémologiques, interroge les enjeux et la valeur heuristique du concept. Il propose un cadre d’étude et débouche sur la question de la fonction du spectacle vivant dans la société d’aujourd’hui.

Le livre est une introduction, sous forme de bilan critique, à la recherche en spectacle vivant. Il met en perspective les différentes attitudes disciplinaires qui ont permis de penser le spectacle vivant et d’en définir la spécificité comme champ innovant. Il pointe les déplacements épistémologiques, interroge les enjeux et la valeur heuristique du concept. Il propose un cadre d’étude et débouche sur la question de la fonction du spectacle ...

Cote : 792.01 H4742l 2022

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Morts ou vifs : contribution à une écologie pratique, théorique et sensible des arts vivants

Sermon, Julie
Paris : B42, 2021

Dans la lignée de l'écocritique, une analyse de l'influence des problématiques écologiques sur les arts vivants. A partir d'exemples précis, l'auteure décrypte comment les champs de l'écologie et des arts de la scène peuvent s'articuler dans leurs dimensions thématiques, esthétiques ou pragmatiques.

Cote : 792.01 S4861m 2021

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Be SpectACTive ! : challenging participation in performing arts

Bonet, Lluís ; Calvano, Giada ; Carnelli, Luisella ; Dupin-Meynard, Félix ; Négrier, Emmanuel
Spoleto : Editoria & Spettacolo, 2018

Be SpectACTive! is a European project based on audience development, involving organisations working on active spectatorship in contemporary performing arts. Its members are European festivals, theatres, universities and research centres. During four years, the network implemented various actions willing to develop audiences and citizen participation in artistic choices and creation processes, including participatory programming groups, participative residencies, and digital participation. These projects were accompanied by an action research and several practical and theoretical exchanges, including international conferences.

This book intends to share the Be SpectACTive! collective adventure, giving a voice to artistic directors, artists, participants and researchers who have been involved in the projects, describing, through case studies and reflections, their successes, limits and perspectives.

Be SpectACTive! is a European project based on audience development, involving organisations working on active spectatorship in contemporary performing arts. Its members are European festivals, theatres, universities and research centres. During four years, the network implemented various actions willing to develop audiences and citizen participation in artistic choices and creation processes, including participatory programming groups, ...

Cote : 792.01 B7128b 2018

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Making solo performance

Dey, Misri
Londres : Macmillan International Higher Education, 2018

Focusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres – including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film – provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include Bryony Kimmings, Tim Etchells, Bobby Baker, Mike Pearson, Wendy Houstoun and Nigel Charnock.

Engaging and accessible, this is an invaluable resource for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Performance and Acting, scholars, lecturers and performance practitioners. It will also appeal to undergraduate and postgraduate students of Women's Studies, Creative Writing and the Visual Arts. [editor summary]

Focusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres – including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film – provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include ...

Cote : 792.028 D528m 2018

Ex. 1 — emprunté jusqu'au 2024-09-25

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LIVRES

Le corps, ses dimensions cachées : pratiques scéniques

Freixe, Guy
Montpellier, France : Deuxième époque, 2017

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans. [résumé de l'éditeur]

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du ...

Cote : 792.01 F8669c 2017

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Gestes en éclats : art, danse et performance

Després, Aurore
Dijon : Les presses du réel, 2016

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et acteurs culturels au sein du Diplôme universitaire Art, danse et performance, formation continue expérimentale de l'université de Franche-Comté.
Agencé dans une «carte» de quarante «mots» surgissant des gestes, des corps, des espaces et des temps à l'œuvre dans les performances en arts, l'ouvrage collectif rassemble plus de quarante artistes, théoriciens, critiques, curateurs, chorégraphes et performers, autant issus des arts plastiques, de l'art performance, de la poésie sonore, de la danse et du théâtre. S'y livre en éclats une hétérogénéité de discours, de réflexions et de documents: textes théoriques, textes d'artistes, essais, entretiens, carnets de recherche, transcriptions, traductions, scripts, partitions, schémas, images... Une mine où chacun est invité à puiser ses pépites jusque dans l'intervalle des pages.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et ...

Cote : 792.01 D473g 2016

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

La présence : discours et voix, image et représentation

Briand, Michel ; Gadoin, Isabelle ; Guilbard, Anne-Cécile
Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

Processus ou qualité à la fois complexe et dynamique, en elle se conjuguent, en tension, des enjeux littéraires et esthétiques cruciaux, souvent de nature transmédiale, mais aussi éthiques, psychologiques, linguistiques, culturels, historiques voire politiques.
Le volume insiste sur le fait que la notion de " présence " se construit en relation dialectique avec celles de " représentation " (traditionnellement liée à une " interprétation "), d'" absence " (voire d'" abstraction ") et de " virtualité ". Il s'agit d'étudier ainsi les modalités et usages de la " présence ", dans les différents domaines des littératures (françaises, étrangères, anciennes) et des arts (plastiques et du spectacle), en mettant l'accent sur les effets d'intermédialité, d'hybridation et croisement générique et de correspondance esthétique et éthique.
Dans leur hétérogénéité historique, générique et culturelle, apparaissent des objets, textuels/artistiques, relevant de ce que l'on pourrait appeler " pratiques et pensées de la présence ". [résumé de l'éditeur]

Processus ou qualité à la fois complexe et dynamique, en elle se conjuguent, en tension, des enjeux littéraires et esthétiques cruciaux, souvent de nature transmédiale, mais aussi éthiques, psychologiques, linguistiques, culturels, historiques voire politiques.
Le volume insiste sur le fait que la notion de " présence " se construit en relation dialectique avec celles de " représentation " (traditionnellement liée à une " interprétation "), d'" ...

Cote : 792.01 B8492p 2016

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LIVRES

Imaginative bodies : dialogue in performance practices

Cools, Guy
Amsterdam : Valiz, 2016

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more specific theme has been defined for each dialogue, ranging from poetics to politics, from mythology to ecology, from intercultural studies to conflict management. The associative chains of thoughts of these talks give an intimate insight into the creative process, inspirations, sources, identity, and ways of collaborating. It is through the sentient body that we experience, know and imagine. Imaginative Bodies reaffirms the central position of the body in many artistic practices. [editor summary]

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more ...

Cote : 792.01 C7749i 2016

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LIVRES

Partition(s) : objet et concept des pratiques scéniques (20e et 21e siècles)

Sermon, Julie ; Chapuis, Yvane
Dijon : Les Presses du réel, 2016

Fruit d'un travail de recherches et d'expérimentations qui s'est déployé entre 2013 et 2015 à la Manufacture - Haute École des Arts de la scène de Suisse Romande (Lausanne), cet ouvrage s'attache aux tenants et aux aboutissants, pratiques et théoriques, de l'appropriation du mot et de l'objet « partition » dans des domaines extra-musicaux (théâtre, danse, performance), du tournant du 20e siècle à aujourd'hui. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.01 S4861p 2016

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

All Aliens : cabarets de curiosités

Bardiot, Clarisse ; Daurier, Romaric
Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2015

Ce quatrième numéro de la collection Cabarets de curiosités prend pour point de départ la question de l’alien dans les arts vivants et visuels, pour interroger les bouleversements sur l’identité et le vivre-ensemble. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.01 B246a 2015

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Esthétique, sens et personnage dans les arts de la scène

Brenel, Ève ; Valentin, Virginie
Paris : L'Harmattan, 2015

Quels sont les processus d'élaboration des personnages dans les arts de la scène ? Comment et par quelle alchimies leur esthétique est-elle porteuse de sens ? Des questions auxquelles se propose de répondre cet ouvrage collectif, qui fait dialoguer socio-anthropologie, esthétique et ethnoscénologie. A travers le théâtre, la danse, le cirque, la chanson ou le cinéma, les auteurs s'intéressent au processus de création d'un personnage en lien avec le contexte socio-culturel de l'époque ; aux relations entre personne et personnage ; à la dimension symbolique ; au sens patrimonial de l'élaboration esthétique ; enfin, au spectateur. [résumé de l'éditeur]

Quels sont les processus d'élaboration des personnages dans les arts de la scène ? Comment et par quelle alchimies leur esthétique est-elle porteuse de sens ? Des questions auxquelles se propose de répondre cet ouvrage collectif, qui fait dialoguer socio-anthropologie, esthétique et ethnoscénologie. A travers le théâtre, la danse, le cirque, la chanson ou le cinéma, les auteurs s'intéressent au processus de création d'un personnage en lien avec ...

Cote : 792.01 B837e 2015

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The ethics of art : ecological turns in the performing arts

Gielen, Pascal ; Cools, Guy
Amsterdam : Valiz , 2014

There is a new growing ethical consciousness within the arts, both in the way it relates to the larger social, political and economic challenges and in how it reflects on its own production and distribution mechanisms. The Ethics of Art attempts to describe how artistic imagination can produce new situations, based on the potentials and limits of the singular ‘body’ within its environment. It addresses performance and dance in Europe, but embeds this in the larger context of eco-art practices by also providing striking examples from the USA and Canada.
The first section Ecosophy, discusses eco-art practices and how the ethical turn in the arts implies a greater receptivity for the environment we live in. The second section, Caring for the Body, focuses on dance and the renewed interest in ‘the body’, body politics and collaboration. This structure allows the specificity of an art-inspired ethics to emerge.

There is a new growing ethical consciousness within the arts, both in the way it relates to the larger social, political and economic challenges and in how it reflects on its own production and distribution mechanisms. The Ethics of Art attempts to describe how artistic imagination can produce new situations, based on the potentials and limits of the singular ‘body’ within its environment. It addresses performance and dance in Europe, but embeds ...

Cote : 792.01 C7749e 2014

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LIVRES

Storytelling : cabarets de curiosités

Bardiot, Clarisse ; Daurier, Romaric
Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2014

Ce troisième numéro de la collection Cabaret de curiosités se penche sur la notion de storytelling appliquée aux arts de la scène. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.01
B246s 2014

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LIVRES

Créer, ensemble : points de vue sur les communautés artistiques, fin du XIXe-XXe siècles

Autant-Mathieu, Marie-Christine
Montpellier : L'Entretemps, 2013

Jusque là approchée par le biais de l’artiste, et non du groupe lui-même, la communauté artistique reste méconnue. Or la valeur collective, bien plus que simple toile de fond d’une œuvre d’art, s’élargit la plupart du temps à un style de vie, à de nouvelles formes d’habitat. On s’intéresse à ces communautés artistiques sous tous leurs aspects : historique, politique, sociologique, anthropologique... On découvre alors les formes diverses et originales du “vivre ensemble”, souvent cimentées par un projet utopique. En s’appuyant sur des sources variées, les auteurs offrent un panorama de ces microsociétés, pour qui la création artistique passe par un quotidien partagé.

Jusque là approchée par le biais de l’artiste, et non du groupe lui-même, la communauté artistique reste méconnue. Or la valeur collective, bien plus que simple toile de fond d’une œuvre d’art, s’élargit la plupart du temps à un style de vie, à de nouvelles formes d’habitat. On s’intéresse à ces communautés artistiques sous tous leurs aspects : historique, politique, sociologique, anthropologique... On découvre alors les formes diverses et ...

Cote : 792.01 A9391c 2013

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LIVRES

Now Future ! : cabarets de curiosités

Bardiot, Clarisse ; Daurier, Romaric
Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2012

Les tiraillements entre la science et la fiction, entre le savoir et l’indicible, entre la probabilité et l’improbable d’un monde irréductible, d’un futur proche et indéterminé , voici quelques espaces de réflexions au cœur de cet ouvrage hétéroclite présentant une rencontre de textes et d’œuvres photographiques d’auteurs, d’artistes de la scène et d’artistes visuels, dont Christophe Huysman fondateur de la compagnie de cirque Les Hommes Penchés. [résumé de l'éditeur]

Les tiraillements entre la science et la fiction, entre le savoir et l’indicible, entre la probabilité et l’improbable d’un monde irréductible, d’un futur proche et indéterminé , voici quelques espaces de réflexions au cœur de cet ouvrage hétéroclite présentant une rencontre de textes et d’œuvres photographiques d’auteurs, d’artistes de la scène et d’artistes visuels, dont Christophe Huysman fondateur de la compagnie de cirque Les Hommes ...

Cote : 792.01
B246n 2012

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LIVRES

Du théâtre au cirque du monde : une dramaturgie du hasard dans les arts en action

Pencenat, Corine
Paris : L'Harmattan, 2012

Se repérer dans la production artistique contemporaine demande de replacer les changements des formes de la représentation dans l'Histoire et les enjeux qu'elle nous a légués. Les œuvres en action ont pour effet une mobilisation du spectateur éprouvée dans l'œuvre d'art totale et sa version populaire, le cirque. Reconnaître que nous sommes passés Du Théâtre au Cirque du monde, c'est inévitablement questionner les conditions d'une échappée possible à cette captivité du spectateur dans les processus de l'action, pour encore se donner les moyens de choisir son camp ! [résumé de l'éditeur]

Se repérer dans la production artistique contemporaine demande de replacer les changements des formes de la représentation dans l'Histoire et les enjeux qu'elle nous a légués. Les œuvres en action ont pour effet une mobilisation du spectateur éprouvée dans l'œuvre d'art totale et sa version populaire, le cirque. Reconnaître que nous sommes passés Du Théâtre au Cirque du monde, c'est inévitablement questionner les conditions d'une échappée ...

Cote : 791.301 P3977t 2012

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Le cirque du monde : une allégorie de la modernité

Pencenat, Corine
[Belval] : Circé, 2012

À travers une histoire kaléidoscopique des arts, qui voit l'enquête remonter aux sources de la modernité, Du Théâtre au Cirque du monde interroge la nouvelle situation qui a vu les artistes investir l'action selon des objectifs bien différents. Le spectacle du cirque avec les qualités que ses numéros convoquent en fournit, bien plus justement que le théâtre, la matrice à partir de quoi une échappée aux nihilismes des deux derniers siècles s'avère envisageable. Où l'on verra à l'observation de diverses stratégies artistiques que les conditions d'une démobilisation dans le temps même de l'action sont encore celles qui favorisent l'éclosion d'un acte libre, dans le respect de soi et le respect de l'autre. [résumé de l'éditeur]

À travers une histoire kaléidoscopique des arts, qui voit l'enquête remonter aux sources de la modernité, Du Théâtre au Cirque du monde interroge la nouvelle situation qui a vu les artistes investir l'action selon des objectifs bien différents. Le spectacle du cirque avec les qualités que ses numéros convoquent en fournit, bien plus justement que le théâtre, la matrice à partir de quoi une échappée aux nihilismes des deux derniers siècles ...

Cote : 791.301 P3977c 2012

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Pratiques performatives : Body remix

Féral, Josette
Québec : Renne : Presses de l'Université du Québec : Presses universitaires de Rennes, 2012

Les nouvelles technologies contribuent à l’évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore la trace incontestée de l’homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d’une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). [résumé de l'éditeur]

Les nouvelles technologies contribuent à l’évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore ...

Cote : 792.01 P912p 2012

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Sex, drag, and male roles : investigating gender as performance

Torr, Diane ; Bottoms, Stephen
Ann Arbor, Michigan : The University of Michigan Press, 2010

Why would women want to perform as men? Why is gender crossing so compelling, whether it happens onstage or in everyday life? What can drag performance teach, and what aesthetic, political, and personal questions does it raise?

Performance artist Diane Torr has been experimenting with the performance of gender for thirty years—exploring everything from feminist go-go dancing to masculine power play. One of the key pioneers of "drag king" performance, Torr has been celebrated internationally for her gender transformation workshops, in which she has taught hundreds of ordinary women how to pass as men on city streets around the world. This cultural subterfuge appeals to participants for many different reasons: personal confidence-building, sexual frisson, gender subversion, trans-curiosity, or simply the appeal of disguise and role play.

Sex, Drag, and Male Roles documents the evolution of Torr's work by blending first-person memoir and commentary from Torr with critical reflections and contextualization from leading performance critic Stephen J. Bottoms. The book includes a consideration of the long cultural history of female-to-male cross-dressing and concludes with Torr's "Do-It-Yourself" guide to becoming a "Man for a Day." [editor summary]

Why would women want to perform as men? Why is gender crossing so compelling, whether it happens onstage or in everyday life? What can drag performance teach, and what aesthetic, political, and personal questions does it raise?

Performance artist Diane Torr has been experimenting with the performance of gender for thirty years—exploring everything from feminist go-go dancing to masculine power play. One of the key pioneers of "drag king" ...

Cote : 792.01 T688s 2010

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LIVRES

Scénographie, 40 ans de création

Boucris, Luc ; Dusigne, Jean-François ; Fohr, Romain
Montpellier : L'Entretemps, 2010

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens à cet ouvrage qui, par le texte et par l’image, noue analyse générale et approches singulières, prise de champ historique et regard immédiatement contemporain. Il se pourrait bien que cette traversée ouvre des perspectives sur la situation du théâtre lui-même et, plus largement encore, sur la sphère spectaculaire dans son ensemble. [résumé de l'éditeur]

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens ...

Cote : 792.025 01 B755s 2010

Ex. 1 — disponible

Collection Jacques Clairoux

Fonds Alfredo & Adrénaline

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