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y Corps humain dans l'art

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LIVRES

Par le prisme des sens : médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs : technologies, cognition et méthodologies émergentes de recherche-création

Choinière, Isabelle ; Pitozzi, Enrico ; Davidson, Andrea
Québec : Presses de l'Université du Québec, 2019

Centré sur les oeuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le Prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. L'ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps. Une version anglaise est publiée par Intellect Books et une version espagnole par le Centro Editoral Universidad de Caldas.
Centré sur les oeuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le Prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. L'ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le ...


Cote : 700.4561 P221 2019

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Corps troublés : approches esthétiques et politiques de la littérature et des arts

Plana, Muriel ; Sounac, Frédéric
Dijon, France : Éditions Universitaires de Dijon, 2018

Comment l'art peut-il troubler notre image du corps humain et notre corps lui-même ? Comment les corps humains, parce qu'ils sont représentés d'une manière peu commune, hors-norme ou encore queer, peuvent-ils en retour troubler l'art et notre regard sur l'art ? Composé de trois parties, "Le genre et ses travestissements", "Formes et espaces du trouble" et "Erotique et politique du trouble" et réunissant des articles analytiques ou théoriques de spécialistes en littérature, arts, études de genre ou encore géographie, Corps troublés s'attache, par le biais d'approches critiques à la fois esthétiques et politiques, à des oeuvres et à des arts divers (roman, cirque, théâtre, danse, design, cinéma) du XIXe, XXe et XXIe siècle. En se concentrant ainsi sur ce lieu privilégié de la problématisation des identités, des formes et des relations qu'est le corps, cet ouvrage contribue à une histoire alternative de la littérature et des arts. [résumé de l'éditeur]
Comment l'art peut-il troubler notre image du corps humain et notre corps lui-même ? Comment les corps humains, parce qu'ils sont représentés d'une manière peu commune, hors-norme ou encore queer, peuvent-ils en retour troubler l'art et notre regard sur l'art ? Composé de trois parties, "Le genre et ses travestissements", "Formes et espaces du trouble" et "Erotique et politique du trouble" et réunissant des articles analytiques ou théoriques de ...

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Le corps, ses dimensions cachées : pratiques scéniques

Freixe, Guy
Montpellier, France : Deuxième époque, 2017

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans. [résumé de l'éditeur]
La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du ...


Cote : 792.01 F8669c 2017

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Danser la peinture : pour une contre-histoire dansée de l'art

Paillier, Laurent ; Verrièle, Philippe
Paris : Nouvelles éditions Scala, 2015

Danser l'oeuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui.. Onze chapitres donc : pour chacun l'oeuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnée d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l'art chorégraphique, ainsi que d'un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien et, plus généralement, de sa relation aux arts plastiques.. Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c'est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras-le-corps, voire au corps-à-corps.. La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n'est pas coutume, c'est aux chorégraphes de donner leur sentiment sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt l'usage que ce soit l'inverse. Au moins une certitude, cela va bouger....
Danser l'oeuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui.. Onze chapitres donc : pour chacun l'oeuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnée d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de ...


Cote : 792.845 P143d 2015

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Immersivité de l'art : interactions, imsertions, hybridations

Bernard, Anais
Paris : L'Harmattan, 2015

Cet ouvrage propose une réflexion collective sur la représentation du corps dans et à travers différents types de dispositifs. En effet, les arts immersifs accomplissent un engagement supplémentaire, sollicitant la profondeur du corps de l'activant par empathie, extase ou encore vertige. Cette immersivité des corps produit de manière inconsciente des sensations, impressions, affects, images d'un nouveau genre.


Cote : 704.942 0905 B5181i 2015

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Pratiques performatives : Body remix

Féral, Josette
Québec : Renne : Presses de l'Université du Québec : Presses universitaires de Rennes, 2012

Les nouvelles technologies contribuent à l’évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore la trace incontestée de l’homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d’une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). [résumé de l'éditeur]
Les nouvelles technologies contribuent à l’évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore ...


Cote : 792.01 P912p 2012

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Passions du corps dans les dramaturgies contemporaines

Poulain, Alexandra
Villeneuve d'Ascq : Septentrion, 2011

Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme forme théâtrale d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines s’intéressent plus particulièrement au moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne tend à occulter le corps en l’instrumentalisant comme support du logos, le théâtre de la Passion est tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant. A la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. [résumé de l'éditeur]
Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme ...


Cote : 792.01 P8741p 2011

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LIVRES

Le corps dans l'art contemporain

O'Reilly, Sally ; Échasseriaud, Lydie
Paris : Thames & Hudson, 2010

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc. [4e de couv.]


Cote : 704.942 O66c 2010

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Arts et nouvelles technologies

Lachaud, Jean-Marc ; Lussac, Olivier
Paris : L'Harmattan, 2007

La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En évoquant différents arts, les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies. [résumé de l'éditeur]
La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En évoquant différents arts, les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, ...


Cote : 792.01 L136a 2007

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Gustav Klimt, 1862-1918 : le monde à l'apparence féminine

Fliedl, Gottfried
Köln : Taschen, 2006

La vie de Gustav Klimt, sa formation, ses premières oeuvres, sa participation au groupe d'artistes la Sécession viennoise et des commentaires sur certains tableaux ("Le baiser", "L'espoir", "Judith", "Danaé").


Cote : 759.360 92 K653g 2006

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Le corps et la danse

Noisette, Philippe
Paris : La Martinière, 2005

Cet ouvrage retrace de façon chronologique et en trois périodes marquantes le rapport que les danseurs et les chorégraphes ont entretenu avec le corps, la nudité, le mouvement et les jeux subtils de la subversion, en Europe, aux États-Unis comme en Asie. [résumé de l'éditeur]


Cote : 792.809 N784c 2005

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LIVRES

Out of the red : the new emerging generation of chinese photographers

Albertini, Andrea ; Marella, Primo
Bologne : Damiani, 2004


Cote : 770.920 951 A3343o 2004

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LIVRES

The artist's body

Warr, Tracey ; Jones, Amelia
Londres : New York : Phaidon, 2000

Ouvrage qui étudie l’utilisation faite par les artistes de leur corps à la fois comme sujet et objet de leur œuvre Les nouvelles formes d’expression comme le body art, le happening et la performance y sont décrites Plus de 250 illustrations retracent pour la première fois l’histoire méconnue d’œuvres souvent controversées Un essai d’Amelia Jones, spécialiste du body art et de la performance, rapporte comment ces œuvres nous informent d’une manière originale sur les bouleversements sociaux et culturels des cinquante dernières années. [Note de l'éditeur]
Ouvrage qui étudie l’utilisation faite par les artistes de leur corps à la fois comme sujet et objet de leur œuvre Les nouvelles formes d’expression comme le body art, le happening et la performance y sont décrites Plus de 250 illustrations retracent pour la première fois l’histoire méconnue d’œuvres souvent controversées Un essai d’Amelia Jones, spécialiste du body art et de la performance, rapporte comment ces œuvres nous informent d’une ...


Cote : 704.942 C8228a 2005

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LIVRES

Gustav Klimt : from drawing to painting

Nebehay, Christian Michael
New York : H.N. Abrams, 1994

This lavish book invites the reader to step into late 19th-century Vienna, with its intricately detailed social life and sumptuous luxury, not unlike the work of the artist who is the book's focus. The author, who knew Klimt in his last years and is a noted Klimt scholar, has brought together the paintings and the drawings from which they emerged in a way that enriches our knowledge of the artist and enhances the visual impact of his work. Using original sources, newly uncovered material, and a wealth of personal photographs, Nebehay provides a look into the major influence of Klimt upon his fellow artists and upon his society: his role as the first president of the Vienna Secession; his place in the lives of his students, among them Egon Schiele and Oskar Kokoschka; and his interaction with all the major figures of this most dangerously intoxicating and exhilarating time. The book conveys the passions that were the subject of Klimt's work and his life.
This lavish book invites the reader to step into late 19th-century Vienna, with its intricately detailed social life and sumptuous luxury, not unlike the work of the artist who is the book's focus. The author, who knew Klimt in his last years and is a noted Klimt scholar, has brought together the paintings and the drawings from which they emerged in a way that enriches our knowledge of the artist and enhances the visual impact of his work. Using ...


Cote : 759.360 92 K653g 1994

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LIVRES

Les vendredis du corps : le corps en scène, vision plurielle : essais

Albert, Mathieu
Montréal : Festival international de nouvelle danse, 1993


Cote : 792.809 714

  • Ex. 1 — Consultation sur place
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LIVRES

Giants, dwarfs and other oddities

Thompson, C.J.S. ; Shepard, Leslie
Secaucus, NJ : A Citadel Press Book, 1968


Cote : 791.350 722

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ENREGISTREMENTS VIDEO

La magie Calder ; Les mobiles de Calder

Vilardebo, Carlos ; Calder, Alexander ; Films du Paradoxe
Bois-Colombes, [2005]


Cote : DOCU V697m 2005

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NUMEROS DE REVUES

Inter, n°94 : L'art biotech et le posthumain


Cote : INT-94

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Les corps cygognes

Le Breton, David
Arts de la piste, n°23, p.40-41, 2002

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