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Qui de mieux pour évoquer l'oeuvre de Pina Bausch que les fidèles danseurs de sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal ? Les récits de vingt-quatre d'entre eux, intimes et intenses, recueillis par Rosita Boisseau sont autant une délectation qu'une révélation. Car Pina, secrète, ne laissait rien filtrer de sa mythique fabrique. Tout est exceptionnel dans cette aventure collective de près de quarante ans : de la singulière « méthode » des questions jusqu'à la longévité des carrières. Aucune autre compagnie ne nous a permis de traverser un tel spectre de sensations artistiques et humaines suscitant un attachement qui confine à l'addiction. La rencontre avec ces magnifiques danseurs forme un bouquet polyphonique fascinant rythmé par les sublimes images de Laurent Philippe : solos, duos, trios, tableaux. Ne jamais les quitter, ne jamais lui dire adieu.

Dans L’Irréversibilité et la Nostalgie, Vladimir Jankélévitch écrit : « Celui qui a été ne peut plus désormais ne pas avoir été. Désormais, le fait mystérieux et profondément obscur d'avoir vécu est son viatique pour l'éternité ». Oui, ils ont été. Dans Duo, j’ai choisi de faire « revivre » le temps d’un entretien, entre deux eaux, ces deux artistes de la danse, Merce Cunningham et Pina Bausch, décédés tous deux pendant l’été 2009. Certains faits, souvenirs évoqués sont empruntés à leurs biographies, ils appartiennent à la réalité, d’autres, contenus dans leurs paroles, sont pure fiction. Le psychanalyste Daniel Sibony, dans Le Corps et sa danse, au sein d’un paragraphe intitulé : « Le saut », écrit : « […] la danse concerne de près la Loi, donc — explique-t-il —, la jouissance, le corps, l’amour, le fantasme, le langage, le silence, la conscience de l’autre, l’espace, le temps, l’image, les liens, l’absence de lien, la scène, l’obscène, le rituel, le théâtral, le vulgaire, le sublime, le terrien, le cosmique, l’ombre et la lumière ». Dans cette phrase, ce qui m’intéresse est la liste. Elle constitue, à mon sens, une définition très juste de ce qui fait la danse. Chaque listé est présent dans les pas dansés, des pas qui, assemblés, forment une œuvre chorégraphique. J’ai tenté de faire infuser cette liste grâce aux outils qui étaient les miens : les mots. Mots qui, sur ces feuilles blanches, assemblés constituent un dialogue. Il s’agit donc d’une pièce en deux solos — pour trois comédiens — où les mots sont autant de pas pour avancer vers la fin.
Julie Rossello. [résumé de l'éditeur]

Bartabas signe un « Manifeste pour la vie d’artiste » et invite musicien, chorégraphe, plasticien, metteur en scène, comédien … à en parler à ses côtés. Loin de l’idée de bohême, ce Manifeste pour la vie d’artiste repose sur l’idée forte de l’engagement artistique. Il dévoile comment et jusqu’à quel point le dévouement d’un artiste à son oeuvre peut modifier sa manière de vivre, son quotidien, sa vie intime. Ainsi, Bartabas, pour être au plus près de ses chevaux, vit toujours dans une roulotte. Cet engagement à la fois physique et spirituel implique une éthique au quotidien, un investissement sans concession, autour duquel tout le reste vient s’organiser. Quand l’oeuvre et la vie se confondent – par choix ou par nécessité – dans quelle mesure peut-on considérer que la pratique de l’art suppose un engagement total ? Et en quoi cet engagement artistique influence-t-il les modes de vie des artistes et leur production ? [résumé de l'éditeur]

Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... [résumé de l'éditeur]

La main tient une position symbolique privilégiée par rapport aux autres parties du corps, elle est l'organe original du geste à accomplir. Elle est en même temps ce en quoi se réfracte le destin humain corps, pensée, désir - qui circule ainsi à travers les arts. Cet ouvrage offre une rencontre entre des œuvres issues de la danse, du théâtre, des arts du cirque, du cinéma et de la photographie, une réflexion unique qui rend compte de la modernité de la main, soit des mutations que les gestes recensent, à la croisée de l'histoire, de la technologie et de l'esthétique. [résumé de l'éditeur]

"Tout le Tanztheater de Pina Bausch est dans la porosité du visible et du caché, de l'exhibé et du refoulé, du chaste et du grotesque, images qui insistent dans l'entre-deux du rêve et de la conscience, danse de nos images mentales. Les photographies de Guy Delahaye, saisies dans le vif des représentations du Tanztheater Wuppertal, sont autant de précipités d'une fièvre à laquelle Pina Bausch et ses fabuleux interprètes ont donné le corps d'une avanture demesurée, épique et humaine." [extrait de la 4e de couv.]

Pendant plus de trois décennies, la grande dame de Wuppertal a exercé son influence sur le monde théâtral, d'abord dans son pays puis, avec un succès grandissant, dans le monde entier. Pina Bausch a incontestablement créé un nouveau style de danse et, au-delà, un genre théâtral inédit : le théâtre dansé. Ce théâtre de sons et d'images appartient à « l'empire des sens ». C'est la raison pour laquelle presque toutes les publications qui étaient consacrées à cette oeuvre réunissaient beaucoup de photos mais disaient peu sur les origines des différentes pièces, donnaient peu d'éclaircissements sur le sens de l'ensemble, son contexte historique et dramaturgique.. Norbert Servos, qui a accompagné Pina Bausch pendant de longues années, tente, pour la première fois, une démarche quasi « encyclopédique ». Il décrit et analyse les pièces une par une et réunit plusieurs interviews avec Pina Bausch dans lesquelles elle s'explique sur son travail.. Illustré par de nombreuses photos de Maarten Vanden Abeele, Francesco Carbone et Gert Weigelt, ce livre est indispensable pour tous ceux qui voudraient comprendre l'oeuvre de Pina Bausch et plus généralement le théâtre de notre époque.

Il y a des surprises qui ressemblent à des miracles. Alors que Pina Bausch préparait son film La Plainte de l'impératrice en 1987, les coproducteurs en France, en Allemagne et en Grande-Bretagne demandèrent un scénario. Pina Bausch se plia à l'exercice. Sans scénario pas de film - c'était comme cela que l'industrie cinématographique voyait la « chose ». Sa méthode était incompatible avec les méthodes traditionnelles du cinéma. Les discussions prenaient du temps jusqu'au moment où les chaînes de télévision acceptèrent pourtant l'idée.

Quelqu'un proposa de tourner un « film d'essai » pour montrer quels pourraient être les résultats de cette autre façon de faire. Ainsi est né le film AHNEN ahnen - un reportage sur les répétitions de Ahnen - d'une pièce que Pina Bausch était en train de développer. Et ce film montre un ensemble de danseuses hors pair. En attendant, en cherchant et créant. Un film resté pendant un quart de siècle dans les archives qui se révèle aujourd'hui comme un extraordinaire document. Ainsi travaillèrent Pina Bausch et sa compagnie. Ainsi des œuvres furent créées qui émeuvent le monde jusqu'à aujourd'hui. En fait il y a ici vraiment de quoi crier au miracle. [résumé de l'éditeur]

Pina est un film pour Pina Bausch de Wim Wenders. C'est un film dansé en 3D, porté par l'Ensemble du Tanztheater Wuppertal et l'art singulier de sa chorégraphe disparue à l'été 2009. Ses images nous convient à un voyage au coeur d'une nouvelle dimension, d'abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wupperta.
Synopsis
Un film porté par l'Ensemble du Tanztheater Wuppertal sur l'art singulier de la chorégraphe Pina Bausch disparue à l'été 2009. Ses images nous convient à un voyage au coeur d'une nouvelle dimension, d'abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d'attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice...

Le premier film de Pina Bausch, produit entre octobre 1987 et avril 1989. Il s'agit de série de scènes tournées en extérieur et à l'intérieur d'une maison. La video démontre la richesse chorégraphique et dramatique de Pina Bausch, interprété par des danseurs aux personnalités et origines différentes. On retrouve les marques de fabrique de Pina Bausch : ses mouvements de bras ballants, de fluidité sur le haut du corps, choissisant souvent des danseurs élancés et mince comme le danseur Dominique Mercy, devenu le danseur principal de la troupe. On retrouve aussi le conflit entre l'homme et la femme, où comment le travestissement de l'un en l'autre arrive à communiquer la solitude de l'être. Les robes portés porté tantôt par la femme puis l'homme, interviennent dans la dramaturgie du mouvement. Enfin, son travail sur le corps du danseur lui-même, où comment inventer un geste à partir de son passé, de ses origines, de son physique.

Documentaire portant sur la création de la pièce laboratoire « Contact Zone » de la célèbre chorégraphe Pina Bausch, qui a fait participer de plus 40 adolescents qui ont répondu sans bien savoir où ils mettaient les pieds à une annonce postée dans leur collège, et qui vont passer près d'une année ensemble à répéter la pièce, la découverte de l'univers Pina Bausch va de pair avec une découverte d'eux-mêmes : une prise de contrôle de leur corps, une exploration de leurs émotions, de leurs désirs, de leurs angoisses... Un film à mi-chemin entre une comédie musicale et un teen-movie qui aurait intégré une dimension tragique. Une belle manière de célébrer la vitalité de la danse de Pina Bausch.