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La première monographie de l’énigmatique photographe-artiste parisien JR retraçant l’ensemble de son travail participatif et multisupports.

Les créations internationales in situ de JR, à la frontière entre photographie et street art, touchent un large public dans les milieux urbains, chez les jeunes, les artistes et les personnes engagées.

Réalisé en collaboration avec JR, le livre présente des photographies d’oeuvres en cours de réalisation publiées pour la première fois, ainsi que des documents sur les « coulisses » de ses ateliers à Paris et New York.

Dans le contexte de la mondialisation actuelle, les interventions publiques de JR, partout dans le monde, sont des actes forts qui donnent aux sujets de ses photographies comme à son public une voix et une présence uniques.

L’ouvrage présente l’ensemble de son oeuvre, ses projets réalisés avec des artistes et des institutions telles que le New York City Ballet, une section consacrée aux oeuvres et aux expositions ainsi qu’une chronologie illustrée-Il comporte une introduction sous forme de roman graphique réalisée par Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson, conservateur en chef de Creative Time, à New York. [résumé de l'éditeur]

Le livre, comme l'exposition, présente la série « Im Wahnzimmer », qui s'inscrit pleinement dans ce registre de la « folie domestique ». Son titre est un jeu de mot sur la « salle à manger », qui se dit wohnzimmer en allemand, et le mot wahn qui veut dire « folie ». À cette oeuvre monumentale s'ajoutent d'autres travaux des Blume, en regard de photographies (issues du fonds de l'IGPP1) prises fin xixe - début du xxe, illustrant des phénomènes paranormaux qui ont insipré les Blume dans leur travail. [résumé de l'éditeur]

Suzanne Perrottet (1889–1983) grew up in Geneva, studied rhythmics with Émile Jaques-Dalcroze and taught in Hellerau, where Mary Wigman was one of her pupils. In 1912 , she met the dancer, choreographer, and theorist Rudolf von Laban, moved with him to the Monte Verità artists’ colony near Ascona and later to Zurich, where she performed at the Dada soirées. The summer of 1913 was a great turning point on Monte Verità! Along with Laban, Wigman, and others, Perrottet discovered the expressive power of natural movements and gestures, of sounds and words. It was the birth of modern dance. Everyone was to benefit from the spirit of natural movement; the goal was to liberate body and mind. In 1920 Perrottet founded a school in Zürich. There she not only taught dancers, actors, children, and adults, including the physically and mentally impaired, but also devoted herself to intense, ongoing research. To compensate the lack of literature available in this new field, she started cutting pictures of movements, gestures, and physical expressions out of magazines. In the course of 60 years, she amassed an archive of over 10,000 pictures, which she classified by categories. Suzanne Perrottet continued working until she was 89 years old. After she died, her banana boxes of clippings were forgotten. Rediscovered in this book, they give an insight into a unique collection - a visual archive of movement. [editor summary]

Sophie Delpeux est aujourd’hui l’une des meilleures spécialistes de cet art des années 1960-1980 qui engage le corps : performance, happening, actionnisme, etc. Loin des stéréotypes, elle revient sur l’importance, au sein de ces pratiques performatives, du « geste photographique ». Elle interroge son statut ambivalent, ou parfois hybride, entre œuvre ou document, tout en étudiant les genres divers auxquels ces images empruntent – de la peinture à l’iconographie de presse, en passant par la réclame. À travers l’analyse
de ces œuvres qui ont bouleversé l’ordre classique de la représentation, Sophie Delpeux saisit l’idéologie d’une époque, ses mythologies et des bribes de son histoire. [résumé de l'éditeur]

Le projet de JR, dont Women are Heroes est le 3e volet – après 28 millimètres et Face 2 Face – consiste à réaliser, avec un objectif de 28 millimètres, des portraits de “gens du commun” et à les afficher dans la rue. Ici, les femmes kenyannes, brésiliennes, indiennes ou cambodgiennes sont à l’honneur. Elles ne font jamais la une de l’actualité mais sont les vrais piliers de leur société, malgré guerres ou violences du quotidien. Une pratique artistique comme élément de discussion, pour traiter de sujets d’actualité de manière innovante, provocatrice et objective. Son travail mélange l’art et l’action, parle d’engagement, de liberté, d’identité et de limite. [résumé de l'éditeur]

Ce volume accompagne une exposition photographique sur le thème du cirque « Parade » et s’inscrit dans la programmation de la galerie sur le thème du « monde merveilleux de l’enfance ».
Pendant longtemps les photographes n’ont pu pénétrer au coeur du monde du cirque, la lumière y est trop rare et l’instant trop rapide, ils se contenteront de décrire avec une réelle nostalgie la vie difficile mais fabuleuse de ces artistes nomades. Dans les années 30 sous l’influence des constructivistes et des créateurs du Bauhaus, certains d’entre eux suivent fascinés le montage et le démontage des chapiteaux. Plus près de nous et lorsque les films sont devenus plus sensibles, ils ont pu témoigner et inscrire le sujet dans sa réalité, le saint des saints « La Piste » avec ses numéros, ses animaux, ses clowns…
[Résumé de l'éditeur]

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l'histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.