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Face à la réalité des acteurs, danseurs ou chanteurs en mouvement sur scène, des chercheurs en sciences de la vie, sciences humaines et sociales, ainsi que des spécialistes du geste et de la parole, d'une part, des metteurs en scène, chorégraphes, interprètes, de l'autre, analysent ici le corps dans ses actes fondamentaux tels que la marche, le saut et l'émission vocale, en relation avec les modes d'expression corporelle, et leur évolution au cours des années 1960-1990, dans la danse comme au théâtre. Par ailleurs, les nouveaux modèles du corps et les choix artistiques qui se sont révélés au cours des trois dernières décennies se trouvent inscrits dans l'évolution d'une société et ne sont abordables que dans une investigation plurielle. Un réflexion sur le corps engage autant la philosophie et la psychanalyse que l'histoire des arts. Cette recherche articulée autour des grands axes du mouvement, des codes gestuels et de la production vocale, apporte des outils précieux dans l'analyse des écoles de jeu, ou dans les réalisations des principaux artistes concernés par le travail corporel, de Giorgo Strehler à Ariane Mnouchkine, d'Antoine Vitez à Maurice Béjart, d'Eugenio Barba à Peter Brook, de Pina Bausch à Bob Wilson, sans oublier le mime ou le Body Art. De cette rencontre entre l'artiste et le savant naît une meilleure connaissance du corps dans ce qu'il a, à la fois, de plus naturel et de plus élaboré, le mouvement (amazon.fr)

Matthias Langhoff est un metteur en scène radical dans ses options, hardi dans ses réalisations, aimant bousculer les normes traditionnelles du théâtre. L'humour ravageur de cet artiste hors du commun sape toutes les conventions. Mais ses trouvailles les plus séduisantes comme ses inventions les plus saugrenues s'allient à une recherche dramaturgique rigoureuse, à une maîtrise absolue des moyens scéniques. Langhoff nous rend proches le monde grec ou élisabéthain, il nous fait revisiter Büchner ou redécouvrir O'Neill, il décrypte H. Müller, il parle du monde d'aujourd'hui. Il surprend, il subjugue ou il irrite, il incite le spectateur à une nouvelle forme d'écoute, où les mots ne sont plus seuls à conduire le récit, car les images et les sons ont tout autant d'impact. En retraçant son itinéraire depuis ses débuts brechtiens au Berliner Ensemble avec Manfred Karge, jusqu'à sa récente présentation de Désir sous les ormes à Nanterre-Amandiers, on cerne dans cet ouvrage, aidé par une abondante illustration, un processus de création fondé sur le concret, sur des idées-force traduites plastiquement dans des scénographies singulières. Recréant la vérité des comportements humains dans des situations de malaise et de déséquilibre, il propage cependant un plaisir ludique. (amazon.fr)