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La problématique de cette recherche tourne autour de la pragmatique des acrobates de cirque contemporain qui sous-tend leur performance durant le spectacle : la Figure acrobatique. Cette dernière se révèle être l'héritière d'un nouveau genre de cirque qui délaisse ses anciens critères (les animaux, la piste circulaire, le déroulement de son spectacle) pour mieux puiser dans les diverses formes d'expression comme la danse et le théâtre, pour s'ouvrir plus largement sur l'ensemble des possibilités de création telles que les nouvelles architectures de scène et la présentation de soi comme acrobate de cirque contemporain. Dans l'essence du cirque, la Figure fait alors le lien entre ses différentes transformations. Souvent magnifiée en exploit, elle est ici complètement détachée de cette interprétation puisque considérée en coulisse, sans applaudissements dans la conduite d'une étude de terrain. En effet, cette recherche s'appuie sur des données qualitatives reçues auprès du collectif de cirque contemporain, les 7 doigts de la main pour synthétiser l'invisible de la Figure. Les méthodes qualitatives employées ont permis de prendre connaissance des processus d'apprentissage et d'intégration à travers lesquels le corps comprend le pur mouvement de la Figure. L'analyse des données aboutit à une conceptualisation centrée sur le diagramme comme trame de fond de la Figure. Cela dévoile ses forces créatrices, comme le timing, le tempo, la conscience du corps, la mémoire corporelle et l'imagerie mentale. [Résumé de l'auteur]