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Alors que les créations et projets artistiques ancrés dans leur territoire sont plus que jamais pertinents au regard du contexte sanitaire actuel, cette publication arrive à point nommé !

Cette publication rassemble quelques réflexions et éclairages ayant émergés lors de la 5ème édition du Séminaire International pour le Développement des Arts du Cirque, co-organisé avec CIRCa - Pôle National des Arts du Cirque. Cette édition 2019 s'est déroulée à Auch (France), dans le cadre de la 32ème édition du festival de cirque contemporain.

Intitulé "Circus is everywhere!" (Le cirque est partout !), FRESH CIRCUS#5 a exploré à travers un programme riche et varié, la relation entre le cirque et le(s) territoire(s), en mettant l'accent sur la ruralité. Dans cette publication, un large éventail de professionnels du cirque venus du monde entier partagent leurs analyses et observations, en interrogeant les contextes de chaque projet, ses singularités et territoire(s), et en confrontant connaissances et expériences acquises.

In October 2018, Circostrada embarked a dozen of its members to Seoul (South Korea) for a one-week research trip to explore circus and street arts and gain a better understanding of their ecosystem. This field exploration followed a first research trip to Japan, organized in December 2016 with the complicity of Setouchy Circus Factory, and a second one held in Ethiopia, in partnership with Fekat Circus, in February-March 2018.

This research trip took place from 4th to 10th October 2018, in the frame of the Seoul Street Arts Festival–the largest street arts festival in Korea–and the Performing Arts Market Seoul (PAMS), which hosted a European focus on the occasion, organized in close relation and with the support of the European Commission. This focus gathered key European networks and platforms from the sectors, among which: the IETM, In SITU, CircusNext, On the Move, European Dancehouse, European Theatre Convention, and Circostrada.

The programme included key professional meetings with local stakeholders – Korean artists, organisations, cultural operators–visits of central venues dedicated to circus and street arts, various showcases, a dense artistic programme, some qualitative networking time, and many other parallel cultural activities, all set up with a view of grasping the stakes of performing arts in Korea, creating bonds with the main players of the field, and expanding the network’s understanding, vision and connections of these art forms.

This publication aims to render the learnings from this research trip, by sharing the knowledge, experience and resources acquired throughout this one-week immersion in another culture, on the traces of Korean circus and street arts.

« Tu viens d’où ? »
C'est une question – a priori simple – que nous avons tendance à poser lors d’une première rencontre. Une question qui constitue le fondement de notre compréhension des identités géographiques, politiques, historiques, écono miques, linguistiques, émotionnelles et expressives de la personne qui se trouve en face de nous. Une question dont la réponse, pourtant, sera probablement interprétée de manière subjective. Une question qui encadre une opinion préconçue vis-à-vis de notre interlocuteur. Une question dont la réponse, pourtant, force notre interlocuteur à rendre des comptes et, ainsi, à se placer au-delà de la communauté.

Une question a priori simple, qui se trouve être implicitement une affirmation.
Réunies, toutes ces pensées formaient les premiers maillons entre «lieu et identité », fil rouge du séminaire FRESH STREET#3 mi nutieusement exploré à travers débats, visites immersives et présentations artistiques. Face à un monde plus polarisé que jamais, où inégalités et nationalismes racialisés progressent partout, il est difficile aujourd'hui de ne pas se demander comment les arts de la rue vont pouvoir jouer leur rôle – historique et essentiel – en transmettant des messages d’espoir et en encourageant de nouvelles connexions humaines ? Qu’on s’en réjouisse ou non, l’identité pourrait bien se retrouver au centre de la vie politique de demain. Durant ces trois jours, nous nous sommes résolus à échanger sur la façon dont les identités pouvaient transformer les lieux, mais aussi comment ces lieux pouvaient façonner les identités.

Comme l’a déclaré le président irlandais Michael D. Higgins lors de son discours d’ouverture de FRESH STREET#3, «Définir les arts en tant que constituant glorieux d’une communauté vivante et bâtir un meitheal (terme gaélique désignant un soutien mutuel et réciproque) entre les artistes et le public, c’est contribuer à une société dans laquelle chaque personne se sent accueillie, autorisée à y prendre part».

Le besoin d’exister. Le besoin de savoir qui nous sommes. Le besoin d’être reconnu. Le besoin d’avoir une idée claire de notre opinion et de ce qui l’a façonnée. Le besoin de connaître nos origines et nos racines. Le besoin de comprendre nos voisins et ce qu’ils vivent. Le besoin de nous connecter et de tisser des liens entre les territoires. Le besoin de comprendre le passé et de le re lier au présent. Le besoin, pour l’art, de s’identifier, d’exprimer, de traduire, de faire digression. Le besoin d’expression publique et d’expérience collective. Le besoin, pour les arts de la rue, de révolutionner, de modifier et de transformer notre notion de l’espace et notre place. Le besoin, pour l’art, de démocratiser.

After the 1st edition in Barcelona & Tàrrega, which gathered more than 350 professionals from 30 different countries, FRESH STREET - International Seminar for the Development of Street Arts, came back to Portugal to open up new perspectives, establish new contacts and celebrate street arts and the artistic creation in the public space!

Organised by Circostrada and ARTCENA, in partnership with Imaginarius - International Street Theatre Festival between May 24-26, 2017 in Santa Maria da Feira (Portugal), this second edition focused on the theme “From Innovation to Sustainability” and brought together street arts players, artists, programmers, journalists, researchers and policy makers for three days of stimulating exchanges, insightful debates and valuable networking.

This publication reports on the contents of the discussions and issues raised during this key seminar.

This publication is the result of a meeting entitled Where Dance Meets Circus, which was hosted on 27th January 2017 by the Irish World Academy of Music and Dance, centre of academic and performance excellence housed at the University of Limerick, in partnership with ISACS and the MA in Festive Arts.

This event was an opportunity to gather choreographers, performers, programmers, researchers and policy makers, among others, to explore where one art form crosses into another, and how this is articulated. The aim was to provide examples of practice, provocation, and above all a space to discuss and debate the fundamental di erences and similarities of these art forms, while considering how each can learn from and support the other to further develop the conversation. [editor symmary]

Cette publication est issue de la rencontre intitulée « Danse et cirque : croisements », organisée le 27 janvier 2017 à l’Irish World of Academy and Dance, en partenariat avec ISACS - Réseau irlandais des arts de la rue, du cirque et du spectacle - le Master en arts du spectacle et l’Université de Limerick.

Cet évènement a permis de rassembler, entre autres, chorégraphes, artistes, programmateurs, chercheurs et responsables politiques afin d’interroger les rencontres entre ces deux formes d’art, la manière dont celles-ci peuvent être formulées. L’idée étant, à travers ce dialogue, d’effacer progressivement les frontières entre la danse et le cirque pour favoriser l’émergence d’identités artistiques hybrides, fluides et mouvantes. [résumé de l'éditeur]