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Ce recueil de textes démontre que l’écriture de cet auteur singulier ne se réduit pas à un territoire ni à des espaces que l’on traverse ; elle s’adapte à divers lieux : la chambre de Cendrine, les villes (Paris, Berlin, etc...), mais aussi la rue avec le Mâtitube et des espaces indénis mais souvent familiers : l’urbain, la forêt... Une hypothèse peut alors naître : la singularité poétique de son écriture ne provient que des territoires que l’auteur et ses acteurs traversent ; son écriture est imprégnée de ses expériences, de ses traversées des corps dans un territoire.

L’écriture de Christophe Huysman ne s’appréhende pas d’un simple coup d’œil ; il faut se plonger dans ses répétitions, comprendre l’humour des situations parfois cocasses qu’il peut faire jouer à ses personnages. Un des éléments qui caractérisent le mieux son écriture, c’est la rythmique, loin d’un ping-pong : les phrases parfois composées de quelques locutions scandent, assomment, détonnent. Ce sont parfois des cris de colère, mais il arrive souvent qu’elles expriment beaucoup de joie, de rire.

C’est entre les mots, par la présence physique des acrobates, par leurs corps que Christophe Huysman décrit son monde poétique, tisse les liens qui font sens dans une pièce. Sans vraiment totalement appréhender sa manière d’écrire, Christophe Huysman arrive à rendre vivant son texte par la respiration de ses acteurs ou de ses acrobates. [résumé de l'éditeur]

«?Dire pour ne pas cesser d’être et être pour ne pas cesser de dire?», voilà bien ce qui hante ces 53 désastres, 5 places, 14 colères, 33 ritournelles, ces 8 cercles, ces murmures, ces énigmes, ces empreintes, ces mesures écrites à l’évidence en état d’alerte et ressourcées aux plus profondes racines de toute entreprise poétique. Un verbe économe et dévorant, qui passe des replis de la conscience, les traînailleries de l'âme pour glisser de sa propre propulsion vers la plus âpre des expériences : une expérience de la perte, de la disparition, de l’effacement, une expérience de la mort annoncée, redoutée, visualisée, consommée, traversée. [résumé de l'éditeur]

TETRAKAÏ est un spectacle de cirque, de mouvement, de théâtralités, de corps et de voix croisées. Une création coordonnée par Christophe Huysman et inscrite dans un cercle complet.

Un travail fidèle à l’austérité grinçante et rigolarde des Hommes penchés et de ses interprètes. Il s’agit d'aujourd'hui, de l'actualité secouée des corps, de la haute voltige dans notre présent, d'espoirs, de malices, d'alliances imprévues et d'amour. Une fresque en mouvement permanent.
TETRAKAÏ , spectacle de fin d’études, s’assimile dans sa démarche de création à un laboratoire où élaborer de nouveaux paradoxes, se recréer une mémoire et un avenir à partir d’une multitude de données personnelles et talents singuliers des interprètes du Cnac. [résumé du CNAC]