Sujets :
Création (Arts) - Philosophie et théorie
Expérience artistique

Dépouillement du document :
« Sauver le monde »
L’exception moderniste
Écrire sur l’art

PARTIE 1
L’art est-il universel ?

Chapitre 1
Les éléments d’une définition de l’art : déconstruction des idées convenues
Le bijutsu, ou la matrice moderniste
Les arts du monde dans le regard moderne
Les paramètres généraux du phénomène artistique : tout objet est-il un objet d’art ?
La forme signifiante
La fonction existentielle de l’art
Ce qui se passe en nous…

Chapitre 2
L’arrière-plan, ou ce que les arts ont en commun
Un fonds commun transhistorique et transculturel : diversité et unité des arts
L’arrière-plan
L’idée d’« arrangement »
Les pratiques de l’imagination et du sens
Le comportement artistique, ou l’expérience augmentée


PARTIE 2
Les domaines de l’être

Chapitre 3
L’art comme « force consciente » : toutes choses en-tant-qu’art
L’intention autotélique : la mobilisation de l’être
De l’esthétique à l’artistique
« En-tant-qu’art » : le niveau artistique
La valeur de l’art
Le facteur humain

Chapitre 4
Vivre dans un monde signifiant
Les scientifiques sur la finalité de l’art
Les besoins existentiels
Vivre et donner à vivre
Un « sentiment d’intelligibilité et de clarté »
Tisser l’ordre du monde

Chapitre 5
La dynamique de l’augmentation
L’augmentation existentielle
Un schéma d’activation
L’augmentation ontique : les objets, les matières, le monde
Œuvrer et instaurer
L’expérience intensifiée


PARTIE 3
L’esprit et le monde

Chapitre 6
Des champs de signifiance
Une conversation avec David Bohm
L’œuvre d’art : matière spiritualisée, esprit matérialisé
Les concepts de l’opérativité
L’espace-temps de l’œuvre
L’esprit des choses : l’idée de « figures »
Herméneutique ou « champ quantique » de signifiance

Chapitre 7
L’esprit créateur
Une promenade avec Bateson
La pensée figurale de l’artiste
Penser en actes
Psychosystème et expériences sources
Les arts et les cultures comme métaphores de l’esprit humain

Résumé :
«L’homme est l’œuvre de l’art», a dit Joseph Beuys. Conviant quelques philosophes et de nombreux artistes, L’intelligence de l’art réfléchit sur l’univer­salité du phénomène artistique, le reliant à l’aspiration constitutive des humains et de leurs sociétés vers le plus-être et l’expérience augmentée. Cherchant ce qui fait l’essence de l’art, l’artiste et universitaire Danielle Boutet va loin dans la psyché créatrice de l’artiste, tout comme dans celle, participative, des récepteurs. Ce faisant, elle met en lumière notre besoin vital de sens et de nous sentir partie prenante du monde. L’art apparaît alors comme la grande technologie de l’Être, c’est-à-dire un ensemble de techniques, de savoir-faire, d’instruments et d’activités dont la fonction première, intemporelle, est d’augmenter la qualité de notre rapport au monde.

«Car qu’est-ce qu’un clavier, au fond? De simples manettes externes pour manipuler les neurotransmetteurs des sièges cérébraux du plaisir? Ou une machine expressive…? Une technologie de l’émotion et du sentiment? Oui, tout cela, en somme: un équipement pour la vie de l’esprit.»

Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque

Localisation : Bibliothèque

Cote : 701 B778i 2023

• Ex. 1 — disponible