Dépouillement du document :
1. Une recherche sociomusicologique au cirque contemporain
1.1. Définir le cirque contemporain
1.2. La spécialisation disciplinaire des métiers comme critère d’analyse
1.3. Une sociomusicologie des processus de création musicale
1.4. Une approche interactionniste du travail créateur
1.4.1. L’apportépistémologique de l’interactionnisme symbolique
1.4.2. L’apportméthodologique de l’interactionnisme symbolique
1.5. L’enquête ethnographique
1.5.1. Le collectif de cirque les 7 Doigts de la main
1.5.2. Les étudiants finissants de l’École nationale de cirque

2. Une musique «de cirque»
2.1. Le rapport entre la musique et la gestuelle
2.1.1. La musique comme «valeur ajoutée»
2.1.2. Le paradigme de la suprématie de l’expressivité corporelle
2.2. Les fonctions de la musique de cirque
2.2.1. La fonction structurantede la musique
2.2.2. La fonction de guide pour la création
2.3. L’influence de la gestuelle sur les choix musicaux

3. La coordination du travail de création musicale
3.1. Le problème de coordination
3.1.1. Le caractère collectif du travail de création musicale
3.1.2. La brièveté de la période de création
iv3.2. Les moments de la création musicale
3.2.1. La phase préliminaire
3.2.2. Les maquettes et le «tayloring process»
3.3. Les lieux de la création musicale
3.3.1. Le travail en co-présence
3.3.2. Le travail collectif à distance

4. «Faire» la musique à plusieurs
4.1. La communication
4.2. La dimension morale dutravail créateur
4.2.1. Le sentiment d’idiosyncrasie du travail
4.2.2. La négociation
4.2.3. Une activité de service
4.3. La dimension technique du travail créateur
4.3.1. Le caractère utilitaire de l’activité de création musicale
4.3.2. Le caractère reproductible de l’activité de création musicale
4.4. Le métier de sonorisateur au cirque
4.4.1. Un «sonorisateur-compositeur» ?
4.4.2. Apprendre le métier de compositeur à travers celui de sonorisateur

Résumé :
Ce mémoire explore le métier de compositeur de cirque contemporain à travers des problématiques d’ordres musical et social inhérentes à son exercice, lesquelles sont intimement liées aux spécificités du contexte et au caractère collectif de la création. À partir des outils de la sociomusicologie et de la sociologie interactionniste, l’auteur a mené une enquête ethnographique sous forme d’entretien semi-dirigé auprès de quatre compositeurs professionnels ayant travaillé sur la création de spectacles du collectif de cirque les 7 Doigts de la main et de six étudiants finissants de l’École nationale de cirque de Montréal ainsi que leur conseiller musical. Étant donné la brièveté des périodes de création et le mode de division du travail déterminé par un rapport d’autorité à la fois vertical (hiérarchique) et horizontal (en fonction de la spécialité disciplinaire), l’analyse des résultats révèle que le principal « problème » à l’exercice du métier de compositeur au cirque contemporain est de comprendre les demandes musicales faites par la direction artistique – généralement constituée de non-musiciens – et de satisfaire ces demandes tout en valorisant leurs idées personnelles et en assurant une coordination efficace du travail. Cette étude révèle qu’exercer le métier de compositeur au cirque contemporain relève d’un savoir-faire et requiert des compétences musicales souvent en lien avec les technologies et sociales, notamment en matière de communication et de coordination. Par exemple, on constate que si cette activité exige parfois de savoir-faire des compromis et qu’elle s’apparente au registre de la prestation de service, sa nature idiosyncrasique est aussi source d’appréciation et de valorisation. [résumé de l'auteur]

Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque

Localisation : Traitement documentaire B

• Ex. 1 — disponible