Sujets :
Arts du spectacle - Aspect anthropologique
Arts du spectacle - Aspect sociologique
Relation de l'artiste avec le public
Émotions - Aspect anthropologique
Représentation du corps sur scène
Culture - Aspect sociologique

Dépouillement du document :
1) Le plaisir du spectateur
I. Technologie et anthropologie du spectacle
1. Œuvre d’art et efficacité esthétique
2. Spectacle artistique et communication interculturelle
II. Le spectacle artistique comme technique du corps
1. Spectacle, signe identitaire et geste efficace
2. La fabrication du plaisir par le spectateur
3. Savoir du spectacle et situation rituelle
4. La réalité de l’objet spectaculaire
5. Objet spectaculaire et technique d’incorporation
6. L’émotion comme objet spectaculaire
7. La valeur éthique du spectacle
III. Le spectacle en tant qu dispositif de transmission
1. Magie, mémoire et connaissance
2. L’action éducative du spectacle
3. Le contrôle de la normalité de la situation par le spectateur

2) Le pouvoir du spectateur
I. Culte de l’artiste et culture du spectacle
II. Pragmatique de la réplique
III. La sociabilité artistique
IV. L’anthropologie du nom d’artiste
V. Les limites de l’admiration

INTRODUCTION A L’ANTHROPOLOGIE DU SPECTACLE
3) La dispute artistique
I. Le plaisir de la mesure : l’estimation
II. La mesure de l’admiration : le concours
III. La mesure de la compétence : le fétiche
IV. Dispute et familles artistiques ou la mesure de la parenté esthétique
V. La mesure de l’émotion : la ritualisation de l’identité
VI. La mesure de soi : l’autocritique du spectateur

4) La pensée du plaisir ou le calcul du spectateur
I. Le corps du spectateur comme instrument de mesure
II. Le calcul du spectateur
III. L’autocontrôle du spectateur
IV. Le fauteuil de théâtre
V. La science des effets comme savoir rituel
VI. Science des effets et magie du lieu artistique
1. L’espace technique du mélodrame
2. Les lieux rituels
3. Le lieu du plaisir artistique
VII. Science des effets et physique de l’emploi
1. Le savoir des usages techniques
2. Le savoir des règles éthiques
3. Le savoir de la sympathie esthétique
VIII. Sensation, engagement corporel et emploi rituel
IX. L’emploi théâtral du corps
X. Justification rituelle et compréhension sociologique

5) La morale du spectacle : corps, identité et politique
I. Image du corps, communion affective et fabrication de l’humain
II . Plaisir du spectacle, respect des personnes et respect du spectateur
III. Plaisir du contact réparateur et refus de la Manipulation technique
IV. Le plaisir de sympathiser avec l’étranger
V. Le plaisir de réparer l’image publique d’une personne
VI. Du masque à la personne : la révélation de soi

CONCLUSION. CULTURE ET POLITIQUE DU CORPS
I. Spectacle et anthropologie politique
II. Spectacle et politisation du corps
III. Spectacle et esthétisation de soi
IV. Culture artistique et marché
V. La sociabilité artistique : genre, sexe et génération
VI. Le sens du spectacle et le changement culturel

Résumé :
La démarche anthropologique consiste à étudier la manière dont le spectateur peut prendre plaisir au spectacle. En imposant à l'observateur de se prendre lui-même comme objet, de s'inclure dans l'observation, elle permet de donner toute leur importance à la compétence artistique du spectateur, à sa sensibilité personnelle et à son sens de la responsabilité, à son attention aux choses et aux personnes que le spectacle touche. Adopter le point de vue de ce spectateur compétent, qui sait contrôler le plaisir du spectacle, et le transmettre à autrui, c'est rappeler la manière dont les techniques artistiques - la peinture, le théâtre, la danse, l'opéra, le roman, etc. - constituent d'abord des techniques du corps pour l'individu qui y trouve le moyen de cultiver un plaisir artistique, et la force du lien social éphémère que ces techniques permettent de nouer avec autrui. [résumé de l'éditeur.]

Collection : Bibliothèque de l'École nationale de cirque

Localisation : Bibliothèque

Cote : 306.48 L659i 2006

• Ex. 1 — disponible