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y Arts - Étude et enseignement

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LIVRES

Habiter en éducation artistique

Bonin, Hélène
Québec : Les Presses de l'Université Laval, 2019

Cet ouvrage aborde la thématique « habiter », qui est inhérente à la définition même de l’identité, par des questions relatives à l’espace et au temps, au territoire et à l’appartenance, à l’ancrage et à la mobilité. Dans cette exploration, l’éducation artistique est vue comme un vaste territoire constitué de lieux multiples où s’entrecroisent, se juxtaposent, s’opposent ou s’allient ceux de l’art et ceux de l’éducation, un territoire où le paysage est modelé par la présence et la sensibilité des personnes qui le traversent ou s’y installent. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage aborde la thématique « habiter », qui est inhérente à la définition même de l’identité, par des questions relatives à l’espace et au temps, au territoire et à l’appartenance, à l’ancrage et à la mobilité. Dans cette exploration, l’éducation artistique est vue comme un vaste territoire constitué de lieux multiples où s’entrecroisent, se juxtaposent, s’opposent ou s’allient ceux de l’art et ceux de l’éducation, un territoire où le ...


Cote : 707 B7155h 2019

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LIVRES

Créer, c'est exister : comment développer une pratique créative au quotidien

Belmokhtar, Valérie
Paris : Pyramyd, 2019

Dans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.

Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage avec les autres. Un programme réjouissant et libérateur !

À partir de son expérience d'artiste et d'enseignante, l'auteure guide son lecteur sur les chemins de la création. Depuis la question de l'inspiration et de la confiance en soi jusqu'aux problématiques matérielles (installation d'un atelier, facturation de son travail...), en passant par les différentes méthodes créatives, Valérie Belmokhtar nous accompagne pas à pas tout au long de ce passionnant voyage. [résumé de l'éditeur]
Dans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.

Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage ...


Cote : 153.35 B451c 2019

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Identité(s) d'enseignants des arts : arts plastiques, danse, musique, art dramatique

Bonin, Hélène ; Duval, Hélène ; Blondin, Denyse ; Théberge, Mariette
Québec : Les Presses de l'Université Laval, 2017

Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d’étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l’une ou l’autre des disciplines artistiques enseignées à l’école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d’enseignants d’art dramatique, d’arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur la parole d’enseignants et d’étudiants, elles investiguent le concept d’identité sous l’angle de sa construction dans le but de mieux la comprendre et d’en exposer ses fondements. Elles présentent des résultats de leurs recherches respectives et souhaitent interpeller le lecteur sur : son propre parcours; ses questionnements; ses projections; ses inquiétudes et ses motivations en abordant la construction identitaire qui est exposée en quatre phases déterminantes : s’orienter, se construire, s’engager, concilier.

L’ouvrage s’adresse aux futurs enseignants des arts, aux enseignants en exercice, aux enseignants-associés, aux chercheurs en éducation artistique, aux conseillers pédagogiques, aux formateurs universitaires ainsi qu’à toutes autres personnes intéressées par la question identitaire. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d’étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l’une ou l’autre des disciplines artistiques enseignées à l’école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d’enseignants d’art dramatique, d’arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur ...


Cote : 707.127 14 B7155i 2017

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Tous créatifs ! : un guide pour stimuler ses idées

Ingledew, John
Paris : Pyramyd, 2016

Un guide incontournable non seulement pour les étudiants et les jeunes professionnels, mais aussi pour tout lecteur en quête d’idées créatives.

Au fil des chapitres, cet ouvrage présente différentes méthodes et de nombreux exercices pour trouver et développer de bonnes idées : retomber en enfance, bouleverser les acquis, solliciter la nature, improviser…

Avec de nombreux exemples de concepts innovants dans tous les domaines créatifs : graphisme, publicité, photographie, illustration, architecture, design de produits, design d’intérieur, design industriel, animation, design numérique, design automobile, peinture et mode. [résumé de l'éditeur]
Un guide incontournable non seulement pour les étudiants et les jeunes professionnels, mais aussi pour tout lecteur en quête d’idées créatives.

Au fil des chapitres, cet ouvrage présente différentes méthodes et de nombreux exercices pour trouver et développer de bonnes idées : retomber en enfance, bouleverser les acquis, solliciter la nature, improviser…

Avec de nombreux exemples de concepts innovants dans tous les domaines créatifs : ...


Cote : 153.35 I151t 2016

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Creative block

Krysa, Danielle
San Francisco : Chronicle Books, 2014

Creative block presents the most crippling—and unfortunately universal—challenge for artists. No longer! This chunky blockbuster of a book is chock-full of solutions for overcoming all manner of artistic impediment. The blogger behind The Jealous Curator interviews 50 successful international artists working in different mediums and mines their insights on how to conquer self-doubt, stay motivated, and get new ideas to flow. Each artist offers a tried-and-true exercise—from road trips to 30-day challenges to cataloging the medicine cabinet— that will kick-start the creative process. Abundantly visual with more than 300 images showcasing these artists’ resulting work, Creative Block is a vital ally to students, artists, and creative professionals. [editor summary]
Creative block presents the most crippling—and unfortunately universal—challenge for artists. No longer! This chunky blockbuster of a book is chock-full of solutions for overcoming all manner of artistic impediment. The blogger behind The Jealous Curator interviews 50 successful international artists working in different mediums and mines their insights on how to conquer self-doubt, stay motivated, and get new ideas to flow. Each artist offers a ...


Cote : 153.35 K948c 2014

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How we teach performance art : university courses and workshop syllabus

Torrens, Valentin
Denver : Outskirts Press, 2014

42 different approaches to transmit the generative source of creativity in live action by internationally experienced practitioners, teachers and theorists of performance art from 21 countries. 340 pages full of ideas, points of view, methodologies, sensitivities, exercises and proposals to enjoy live practice with deeper involvement immersion, knowledge and study. The book begins with a clarification of the terms used to name this practice and continues with the cultural introductions previously to the appearance of the performance as an artistic differentiated activity. To see the performance's creative nature and its relation with the game; its communicative qualities and his perception. It's followed by a report on previous books and publications related to the pedagogies of the performance. Later, a description of education affiliations, inside the pedagogic common tendencies of performance courses. An approach to courses and workshop's characteristics. It's begun with the syllabus and the comments of the university courses and continues with the workshops. Some teachers have sent a text on their relation to the performance; in those cases, it's placed before the description of the syllabus, in order to complement, from the subjective intimacy, our best comprehension of his work and his course. After the entire syllabus, there is a small biographical summary of the authors and bibliography on performance. [editor summary]
42 different approaches to transmit the generative source of creativity in live action by internationally experienced practitioners, teachers and theorists of performance art from 21 countries. 340 pages full of ideas, points of view, methodologies, sensitivities, exercises and proposals to enjoy live practice with deeper involvement immersion, knowledge and study. The book begins with a clarification of the terms used to name this practice and ...


Cote : 702.810 71 T691h 2014

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Education

Allen, Felicity
London : Cambridge, Mass. : Whitechapel Gallery : MIT Press, 2011

This book will be an resource for all who believe in the importance of art in the wider educational realm. Framing the recent "educational turn" in the arts within a broad historical and social context, this anthology raises fundamental questions about how and what should be taught in an era of distributive rather than media-based practices and questioned dominant notions of personal and institutional freedom as enacted through art teaching and practice.
These writings by artists, philosophers, educators, poets, and activists center on three recurring and interrelated themes: the notion of "indiscipline" in theories and practices that challenge boundaries of all kinds; the present and future role of the art school; and the turn to pedagogy as medium in a diverse range of recent projects. [editor summary]
This book will be an resource for all who believe in the importance of art in the wider educational realm. Framing the recent "educational turn" in the arts within a broad historical and social context, this anthology raises fundamental questions about how and what should be taught in an era of distributive rather than media-based practices and questioned dominant notions of personal and institutional freedom as enacted through art teaching and ...


Cote : 707.01 A4251e 2011

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Enseignements d'exploration : tome 3 : littérature et société, création et activités artistiques, langue vivante 3, création et culture design, arts du cirque

France. Direction générale de l'enseignement scolaire
Chasseneuil-du-poitou : Futuroscope : Centre national de documentation pédagogique, 2010


Cote : 790.207 1 F3178e 2010

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The creative license : giving yourself permission to be the artist you truly are

Gregory, Danny
New York : Hachette Books, 2006

When Danny Gregory's life was turned upside down by tragedy, he learned to cope by teaching himself to draw. The result was a complete transformation of his life, his priorities, his career, and the way he saw the world. In handwritten chapters full of his lush watercolor illustrations, Danny now offers readers a program for reconnecting to their own creative energies, using drawing as an example. He gently instructs us in the art of allowing ourselves to fail, giving up the expectation of perfection and opening our eyes to the beauty around us. The result is the permission to express ourselves fully and take part in the creative process without fear. Artist or not, readers of all stripes will find inspiration in this unique and beautiful book. [editor summary]
When Danny Gregory's life was turned upside down by tragedy, he learned to cope by teaching himself to draw. The result was a complete transformation of his life, his priorities, his career, and the way he saw the world. In handwritten chapters full of his lush watercolor illustrations, Danny now offers readers a program for reconnecting to their own creative energies, using drawing as an example. He gently instructs us in the art of allowing ...


Cote : 153.35 G8221c 2006

  • Ex. 1 — emprunté jusqu'au 2020-01-27
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Knowing bodies, moving minds : towards embodied teaching and learning

Bresler, Liora
Dordrecht [Netherlands] ; Boston : Kluwer Academic Publishers, 2004

This book aims to define new theoretical, practical, and methodological directions in educational research centered on the role of the body in teaching and learning. Based on our phenomenological experience of the world, it draws on perspectives from arts-education and aesthetics, as well as curriculum theory, cultural anthropology and ethnomusicology. These are arenas with a rich untapped cache of experience and inquiry that can be applied to the notions of schooling, teaching and learning.
The book provides examples of state-of-the-art, empirical research on the body in a variety of educational settings. Diverse art forms, curricular settings, educational levels, and cultural traditions are selected to demonstrate the complexity and richness of embodied knowledge as they are manifested through institutional structures, disciplines, and specific practices.[editor summary]
This book aims to define new theoretical, practical, and methodological directions in educational research centered on the role of the body in teaching and learning. Based on our phenomenological experience of the world, it draws on perspectives from arts-education and aesthetics, as well as curriculum theory, cultural anthropology and ethnomusicology. These are arenas with a rich untapped cache of experience and inquiry that can be applied to ...


Cote : 128.6 B842k 2004

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