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Comment tenir en équilibre sur une main? Est-ce une démonstration de force ou une simple prouesse technique? Qui peut apprendre et en combien de temps? Quelles stratégies d’entraînements sont les plus efficaces? Du plus grand débutant à l’amateur confirmé, ce livre vous plongera au cœur de la culture handstand en éveillant votre curiosité. L’expérience de Rémi en tant que pratiquant et coach passionné vous motivera à accomplir vos objectifs sur le long terme. La régularité, l’amusement et l’endurance seront vos alliés dans cette quête complexe et tumultueuse qu’est l’apprentissage de l’équilibre.

Le cirque suscite aujourd'hui un intérêt grandissant. Les questions soulevées sont d'actualité : comment accompagner l'engagement dans une activité qui implique une prise de risque ? À l'ombre du fil tendu du funambule, n'y a-t-il pas ce fil qui relie tout une équipe, celle qui a préparé cette marche aux allures d'impossible ? L'ouvrage se propose de répondre à cette question en passant par l'exploration d'une expérience de formation singulière, ambitieuse, riche d'écoformation professionnelle construite sur la durée : celle du cirque Fratellini et son école attentive au rôle du milieu, du collectif, de la vie quotidienne et des valeurs partagées (solidarité, engagement, émancipation).

The SAVOIRS01 project, initiated in 2012, aims to :
- Work on the definition of the profession of circus arts teachers by developing a European profile of the profession
- Develop a competency framework of the profession of circus arts teacher based on a repository of work situations
- Increase the recognition of the profession and its competencies at European, national and regional levels

The methodology developed to achieve these goals is based on :
- the organization of individual interviews of teachers in circus arts by researchers to develop a definition of the profession based on the analysis of teachers’ representations of the profession and their career paths
- the organization of a “focus group” to collect and analyse work situations of those who teach to build a list of situations and feed a competency framework
- the work of the FEDEC focus group nb.2 (discussions, coordination and validation)

The SAVOIRS01 project results from the previous FEDEC project SAVOIRS00: “Reflections on the skills of the profession of circus teachers, and the continuing education needs.“ Edited in 2011, the SAVOIRS00 publication aimed at drawing up an inventory of qualifications of circus arts teachers, their recognition and their on-going training needs. [editor summary]

Le projet SAVOIRS01, initié en 2012, a pour objectifs de :
- Participer à la définition de la profession de professeurs en arts du cirque en élaborant un profil européen de la profession
- Dresser un référentiel de compétences de la profession de professeur en arts du cirque basé sur un référentiel de situations de travail
- Accroitre la reconnaissance de cette profession et de ses compétences aux niveaux européen, national et régional

La méthodologie développée pour atteindre ces objectifs repose sur :
- L’organisation d’entretiens individuels de professeurs en arts du cirque par des chercheurs dans le domaine, afin de participer à une définition de la profession à partir d’une analyse des représentations du métier des professeurs et de leur parcours professionnels
- L’organisation d’un « focus group » afin de récolter et d’analyser des situations de travail de ceux qui enseignent pour construire une liste de situations et nourrir un référentiel de compétences
- Le travail de réflexion, coordination et validation du groupe de réflexion n°2 de la FEDEC

Le projet SAVOIRS01 est directement issu du précédent projet SAVOIRS00: « Réflexions sur les compétences de la profession d’enseignant/professeur en arts du cirque, et sur les besoins en formation continue ». Editée en 2011, la publication SAVOIRS00 avait pour objectif de dresser un état des lieux des qualifications des enseignants en arts du cirque, de leurs besoins en formation continue.

Learning from your living body is now possible. This book brings together films recorded on GoPro cameras, complied on a DVD produced by Raoul Bender, our photographs taken at training sessions and our interviews with artists from the National Centre for Circus Arts (Centre national du cirque, CNAC) in Châlons-en-Champagne.

Each person can recognise three types of movements in their bodies: the involuntary gestures that our living body makes as it adapts, gestures integrated by techniques and learning, and intentional gestures that are aware of our motor decisions.

Emotions, affects, fear and vertigo find unique information in the living body which contribute to our well-being. Analysing movement boosts both body confidence and self-esteem. Sharing gestures with other bodies nurtures good intercorporeality. [editor summary]

For several years now, the Centre national des arts du cirque (CNAC) has been developing a new approach to composition and new acrobatic forms.This interest is most often reflected in the diversity of stakeholders and educators and in the acro-dance meetings, which took place at the CNAC on April 2017. Acrobatics constantly enriches its gestural alphabet and reinvents itself, recomposes itself, hybridizes itself even thanks to its performers. Thus, we asked the pedagogues and specialists of the CNAC (Karine Noël, Damien Fournier, David Soubies, Julie Tavert, Arnaud Thomas, William Thomas) to develop a comprehensive and concise approach that would summarise their thoughts and impressions on contemporary acrobatics.

Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S., cet ouvrage invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur, en France ainsi qu’au niveau européen. Issues de deux journées d’études organisées par le Collectif de Chercheur·e·s sur le Cirque, les contributions de professionnel·le·s et de chercheur·e·s en sociologie, arts du spectacle, sciences de l’éducation, STAPS et littérature permettent de croiser les approches et les terrains pour aborder différents questionnements: les modalités des parcours des artistes de cirque, la question des identités professionnelles et de la reconnaissance de certains métiers ainsi que les enjeux liés aux multiples catégorisations des activités circassiennes. [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage est le prolongement des journées d'étude organisées en partenariat avec le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (Cnac), la chaire d'innovation cirque et marionnette (ICiMa) et la société française d’histoire du sport (SFHS). Cet opus est bien plus que de simples actes puisque l’ouvrage est également enrichi des contributions d’autres scientifiques et que le propos a été réorganisé pour présenter la dynamique des formations en cirque et arts du cirque et plus largement des activités physiques artistiques, à différentes échelles territoriales (Europe, Canada), formations scolaires dans le cadre de l’EPS jusqu’aux écoles supérieures de formation en arts du cirque ou celles adressées à de jeunes enfants dans le cadre de l’enseignement primaire… L’ambition poursuivie est l’analyse de la diversité des processus de formation en, et par, les activités physiques artistiques, dans leurs dynamiques diachronique et synchronique. [résumé de l'éditeur]

« Ce carnet, qui est l’occasion de faire un état des lieux de l’acrobatie au cirque de nos jours, montre le lien et la complémentarité de toutes les influences opérantes depuis les années 1970 qu’élèves, artistes et enseignants continuent à enrichir. Dans les écoles de cirque professionnelles, les enseignants en danse ont été responsabilisés dans cet accompagnement. C’est souvent par leur suivi ou par les recherches communes avec les enseignements techniques et artistiques que toutes les influences extérieures sont mises en relation. Ces réflexions démontrent la grande richesse d’un enseignement transdisciplinaire et ouvert. » (extrait de l’introduction d’Arnaud Thomas)

Ce carnet qui fait suite aux rencontres d’acro-danse qui ont eu lieu au Cnac à Châlons-en-Champagne les 7, 8 et 9 avril 2017 s’inscrit dans l’axe « Terminologie » des recherches menées par la Chaire ICiMa. [résumé de l'éditeur]

Dieses Handbuch versucht demnach die verschiedenen Definitionen vom Absprung zu erforschen und zwar aus der Sicht seiner Technik und Biomechanik, aber auch seiner Poesie. Im ersten Teil werden die verschiedenen Etappen, die möglichen Transferarten und die pädagogischen Herausforderungen der Ausbildung der Absprung-Disziplinen beleuchtet. Es werden Begriffe wie Risiko und Sicherheit, aber auch quantitative und qualitative Beobachtung besprochen, die für den Unterricht dieser Disziplinen grundlegend sind. Der zweite Teil beschäftigt sich mit dem Umwandeln der technischen Bewegung in eine künstlerische. Im Unterricht der Absprung-Disziplinen bedarf es meist eines bewegungsorientieren Ansatzes, um die richtigen Weg im Körper zu finden. Dieser Ansatz wirft kreative Fragen auf, die wir um Begriffe wie Präsenz, Improvisation, Komposition bis hin zu Inszenierung aufbauen. Auch die Beobachtung spielt dabei eine Rolle. Eine Bewegung beobachten bedeutet einerseits, sie besser zu verstehen, um sie besser ausüben zu können, und andererseits sie
sich anzueignen, um seinen Blick als Betrachter und seine Identität als Zirkusartist zu entwicklen.

L'auteure nous présente ici une étude d'ateliers de cirque contemporain auxquels ont participé des jeunes français et anglais, grâce à des projets européens. La prise de conscience des vies "non visibles" des jeunes conduit à considérer de façon renouvelée les enjeux individuels ou collectifs de la pratique du cirque. Déséquilibre et prise de risque concourent alors à l'expérience d'une école de création de soi avec les autres. Une école du vivre, décrite dans ces pages de manière sensible. [résumé de l'éditeur]

Apprendre de son corps vivant est désormais possible. Ce livre réunit des films tournés en GoPro, repris dans un DVD réalisé par Raoul Bender / Unité de production audiovisuelle du Cnac, des photographies à l’entraînement et des entretiens avec les étudiants du Centre national des arts du cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne.

Chacun peut reconnaitre trois types de mouvements dans son corps : les gestes involontaires produits par l’adaptation de notre corps vivant, les gestes incorporés par les techniques et les apprentissages, les gestes intentionnels et conscients de nos décisions motrices. Émotions, affects, peur et vertige trouvent dans le corps vivant des informations inédites qui contribuent à notre bien-être.

L’analyse du mouvement favorise à la fois la confiance corporelle et l’estime de soi. Le partage des gestes avec les autres corps nourrit une belle intercorporéité. [résumé de l'éditeur]

Este manual pedagógico intentará pues explorar las diferentes definiciones de la propulsión, tanto desde el punto de vista técnico, biomecánico o poético. La primera parte propone observar las diferentes etapas, las posibles transferencias y los retos pedagógicos en el aprendizaje de las disciplinas de propulsión. Se abordan las ociones
de riesgo y seguridad, pero también la observación, tanto cualitativa como cuantitativa, conceptos esenciales en la enseñanza de estas disciplinas. La segunda parte propone analizar el desarrollo artístico del gesto técnico. En la enseñanza de las disciplinas de propulsión hay que recurrir con frecuencia a un enfoque sensible del gesto para encontrar los caminos correctos en el cuerpo. Este enfoque se refiere a cuestiones creativas que hemos articulado en torno a las nociones de presencia, improvisación, composición y puesta en escena. La observación también desempeña una función. Aprender a observar el movimiento es, a la vez, comprenderlo mejor para ejecutarlo y poder apropiárselo para construir una mirada de espectador y una identidad de artista de circo.

The basic material for writing this educational tool was the eponymous training session held at the Staatliche Artistenschule in Berlin, Germany, from 13 to 18 March 2016. The manual reports on the exchanges on the pedagogical orientations outlined by the participants during the round tables dedicated to the subject. It is also based on examples of pedagogical practices collected during series of individual interviews conducted by the associate author Agathe Dumont, the pedagogical coordinator Arnaud Thomas, with the speakers and participants, on exercises proposed by some of them, as well as complementary tools borrowed from the fields of sports sciences, other arts, history, aesthetics, or the social sciences.

The first part of the manual focuses on observing the different stages, possible transfers and pedagogical issues in the learning of propulsion disciplines. The second part proposes to look at the artistic performance of the technical movement. In line with the session's workshops, each notion is explained, illustrated with examples and enriched by reading suggestions or enlightened by other ways of seeing, such as a toolbox from which everyone can draw ideas or resources.

Teachers and students had expressed the need to have tools that mirror the pedagogical and artistic evolutions, which are no longer based only on oral transmission, but also to have strong bibliographical references and a conceptual contribution for more reflection and research. However, the manual exceeds these expectations since it makes it possible to formalize the practices of today professionals and to transmit them. The proposals are transferable from one apparatus and practice to another and allow a cross-disciplinary reflection on aerial skills or, more broadly, on the way circus arts are constantly tackling the issues and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

Le matériau de base à l’écriture de cet outil pédagogique a été la session de formation éponyme au sein des locaux de la Staatliche Artistenschule de Berlin (Allemagne) du 13 au 18 mars 2016. Le manuel rend compte des échanges sur les orientations pédagogiques exposées par les participants lors des tables-rondes consacrées au sujet. Il s’appuie également sur des exemples de pratiques pédagogiques recueillies lors de séries d’entretiens individuels effectués par l’auteure associée, Agathe Dumont, le coordinateur pédagogique, Arnaud Thomas, avec les intervenants et participants, sur des exercices proposés par les uns et les autres, ainsi que sur des outils complémentaires, empruntés aux champs des sciences du sport, à d’autres arts, à l’histoire, à l’esthétique, ou encore aux sciences sociales.

La 1ère partie du manuel se penche sur l’observation des différentes étapes, transferts possibles et enjeux pédagogiques dans l’apprentissage des disciplines de propulsion. La seconde partie propose de regarder du côté de la mise en jeu artistique du geste technique. Reprenant le fil des ateliers de la session, chaque notion est explicitée, illustrée par des exemples et enrichie par des suggestions de lectures ou éclairée par d’autres manières de voir, comme une boîte à outils dans laquelle chacun peut puiser des idées ou des ressources.

Les professeurs et étudiants avaient exprimé le besoin d'avoir des outils qui reflètent les évolutions pédagogiques et artistiques, et qui sortent de la transmission orale, mais aussi d’avoir de solides références bibliographiques et une contribution conceptuelle pour plus de réflexion et de recherche. Or, le manuel produit dépasse ces attentes puisqu’il permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en aériens ou plus généralement sur la manière dont les arts du cirque font face, en permanence, aux enjeux et difficultés du travail vertical, de la pesanteur et de la gravité. [résumé de l'éditeur]

With thoughtful insights from his own training and performing around the world, Nicolo Kehrwald shares the techniques necessary for a handstand practice. Whether you're hoping to learn to hold a handstand, or want to explore shapes in the one-arm handstand, this book will help you do it.

Kehrwald explains each new move in simple terms and includes full color photographs to help you perfect your form. Whether you are a beginner looking to learn a new skill or an expert pushing to the next level, Kehrwald’s book will help you train, learn, and grow. [editor summary]

A formação em artes do circo tem passado por profundas transformações ao longo dos últimos quarenta anos, talvez mais do que qualquer outra forma de arte. O surgimento de escolas dedicadas à transmissão de conhecimento sobre modalidades circenses alterou definitivamente o panorama dos processos formativos em circo. Esta obra configura-se numa ferramenta essencial para compreender as práticas pedagógicas atualmente desenvolvidas, permitindo uma reflexão sobre o ensino e pesquisa em artes do circo, levando em conta as diferentes motivações e objetivos nos processos formativos, sejam eles realizados no circo família, nos espaços de formação do Brasil ou de países estrangeiros. [editor de resumo]

Cet ouvrage présente la professionnalisation des métiers du cirque à la fois comme un enjeu et comme un défi. Il conduit une réflexion sur la professionnalisation dans les métiers du cirque, sur les problématiques liées à l'insertion des artistes ou à la réorientation de leur parcours. Les auteurs s'intéressent aux risques psychosociaux et de taylorisation des métiers artistiques, aux enjeux de l'égalité homme-femme et aux besoins de reconversion professionnelle. [résumé de l'éditeur]