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Cet ouvrage présente la professionnalisation des métiers du cirque à la fois comme un enjeu et comme un défi. Il conduit une réflexion sur la professionnalisation dans les métiers du cirque, sur les problématiques liées à l'insertion des artistes ou à la réorientation de leur parcours. Les auteurs s'intéressent aux risques psychosociaux et de taylorisation des métiers artistiques, aux enjeux de l'égalité homme-femme et aux besoins de reconversion professionnelle. [résumé de l'éditeur]

La maladie dépressive touche 350 millions de personnes et elle est la première cause d’incapacité dans le monde (OMS, 2017). Les constats sanitaires, écologiques ou éopolitiques participent dramatiquement à expliquer ces chiffres de prévalence, et les traitements médicamenteux n’ont pas permis d’apporter une rémission formelle. Des thérapeutiques utilisent les domaines artistiques, encouragées en France par la « Convention Culture et Santé » (1999). Parmi ces propositions, les arts du cirque peuvent-ils contribuer à porter un secours aux personnes en situation de tristesse ou d’isolement ? Cette thèse de médecine propose une réponse à la question pourquoi le cirque fait du bien, en étudiant l’expérience des patients orientés par l’association « J’ai Mal Partout – Cirque Médical », au cours de représentations présentées en ambulatoire par l’« Académie Fratellini ». Les résultats mettent en évidence le ressenti positif des patients en situation d’interaction festive avec un spectacle vivant, ainsi que les bienfaits liés à la nature du cirque : être ensemble, poésie, rire, collectif artistique, force joyeuse, exploits réussis, sensationnel. L’analyse identifie des éléments cognitifs apportés par le cirque spécifiquement, « virtuosité optimiste », « lecture sémiotique ascendante de l’agrès aérien », « mythologie clownesque », qui contribuent à l’élévation de la qualité de vie pendant la présentation et peuvent contribuer à l’amélioration de l’état de santé en contexte de vulnérabilité. Les arts du cirque apparaissent comme une ressource de résistance à la peur, la tristesse et le désespoir, permettant la résilience face aux altérations et parcours de vie traumatiques.

À travers l'histoire, on peut voir que le cirque est intrinsèquement lié à son architecture. Dès que le spectacle a évolué c'est l'espace architectural lui-même qui a subi une évolution. Ce mémoire questionne la construction du cirque contemporain qui s'institutionnalise. Dans quel paysage urbain et avec quels outils architecturaux se compose-t-il ? Ce travail s'intéresse plus particulièrement à l'Académie Fratellini qui est la première école du cirque contemporain. Les architectes Patrick Bouchain et Loïc Julienne ont conçu le bâtiment de cette Académie lorsqu'elle s'installe à Saint-Denis en 2003. L'analyse porte sur cette Académie en tant qu'institution novatrice au moment de sa construction et comment elle s'inscrit dans l'histoire circassienne jusqu'à maintenant. Ce mémoire se conclut par un regard plus global sur la place du cirque aujourd'hui. [résumé de l'auteur]