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Performing Animality provides theoretical and creative interventions into the presence of the animal and ideas of animality in performance. Animals have always played a part in human performance practices. Maintaining a crucial role in many communities' cultural traditions, animal-human encounters have been key in the development of performance. Similarly, performance including both living animals and/or representations of animals provides the context for encounters in which issues of power, human subjectivity and otherness are explored. Crucially, however, the inclusion of animals in performance also offers an opportunity to investigate ethical and moral assumptions about human and non-human animals. This book offers a historical and theoretical exploration of animal presence in performance by looking at the concept of animality and how it has developed in theatre and performance practices from the eighteenth century to today. Furthermore, it points to shifts in political, cultural, and ethical animal-human relations emerging within the context of animality and performance. [editor summary]

The circus is a source of nostalgia for Americans of all ages, either from memories of attending P. T. Barnum's "Greatest Show on Earth," or through the colorful evocations in many movies, television programs, and books. Interest in the circus phenomenon is unflagging, yet there have been few publications that look closely at how the circus's European origins were refashioned for an American audience. Lavishly illustrated and carefully researched, this volume explores how American culture, values, demography, and business practices altered the fundamental nature of the European circus, and how, by the end of the 19th century, they had transformed it into a distinctly American pastime.

At the peak of its cultural significance, the circus was a sophisticated combination of theater and business, and made effective use of advertising, train travel, and hyperbole. The subjects in The American Circus reflect this complexity, ranging widely from thematic explorations of circus music and elephants to more closely focused studies of objects such as circus toys, souvenirs, and performers' costumes. The book also explores the dark and even nefarious side of the circus, and its associations with marginalized dimensions of American life and culture. With contributions from leading scholars, this stylishly designed volume aims to identify the salient features of an Americanized cultural product and to analyze its appeal for American audiences.

At the turn of the 20th century, the circus was the most popular form of American entertainment, and New York City was the hub of circus-related activity. Featuring superb archival photography, this book documents a wide variety of ephemera, images, and artifacts relating to the history of the circus in the city, from the seminal equestrian displays of the 18th century to the iconic railroad circuses of the late 19th century. Matthew Wittmann offers a thorough history of the circus in New York City, including stories of P. T. Barnum's triumphant entry into the circus business, the famous dwarf General Tom Thumb, and Jumbo, the African elephant that touched off a craze known as "Jumbomania." The histories of the Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus, the WPA Circus of the Great Depression, and the Big Apple Circus are testaments to the enduring popularity of this American pastime.

Elephants, lions, tigers and leopards evoked fascination and awe, fear and excitement in the twentieth-century circus. Wild and Dangerous Performances: Animals, Emotions, Circus explores what happened when big cats roared on cue and elephants danced together. Acts in live circus and cinema reveal how humans anthropomorphize animals with their emotions. Trained animals became caught up in scientific precepts from Darwin on emotions and in opposition to animal performance. This history considers acts by Carl Hagenbeck, Frank Bostock, Alfred Court, Clyde Beatty and others in leading international circuses. Descriptions of animal performers were vivid and moving, but completely contradictory. Animals embody a phenomenology of transacted emotions and feelings in culture, recently exemplified by Christian, the lion. Contributing to the growing scholarship in animal studies, this fascinating study has much to offer to anyone interested in circus animal performance, performance history, animal emotions and animal rights and ethics. [editor summary]

Cet ouvrage n'est pas une histoire du dressage, d'autres l'ont déjà fort bien écrite et il n'y a pas lieu d'y adjoindre an nouveau chapitre. Ce n'est pas non plus une histoire des dompteurs ou des dresseurs où seraient enfin dévoilés les secrets de ceux qui vivent auprès des fauves. Ce texte tente plutôt de démêler un écheveau complexe de sensations et de relations, brouillées ou limpides selon les cas et les époques, et de comprendre un peu mieux les motivations du dompteur et du public. Au filtre du temps et des rencontres, nourri d'expériences et d'échanges avec plusieurs dresseurs et le souvenir de quelques autres, loin d'une quelconque apologie, ce livre, riche d'illustrations inédites, mêle repères et références, entrouvre quelques portes, et ambitionne finalement de faire partager, sans la justifier, une fascination troublante pour l'un des plus vieux rapports de force de l'histoire de l'humanité, ce lien ambigu qui entrave l'homme et la bête. [4e de couv.]

Quelles sont les raisons qui poussèrent l'homme à s'aventurer à plusieurs mètres du sol, sur un fil ou sur une corde ? Cherchait-il à atteindre Dieu dans un élan d'orgueil ou d'adoration ou tentait-il simplement de prouver son courage en quittant la terre ferme ?
Pourquoi le cirque et l'acrobatie se sont-ils nourris, depuis la nuit des temps, de folklores, de pratiques païennes et religieuses, d'appartenance à des sociétés secrètes, d'emprunts à l'art militaire ou aux pratiques des marchands ?

Dans Planète cirque, Dominique Mauclair nous invite à partir à la découverte des origines, des sources, des motivations de ces hommes qui, à travers les siècles, ont fait évoluer le cirque et son art le plus célèbre : l'acrobatie.
Du Néolithique au Nouveau cirque nous sommes conviés à faire un tour d'horizon de l'acrobatie, du cirque, de la fête foraine, de la pantomime et des arts de la rue qui sont autant de planètes d'une même galaxie. Planète cirque se présente comme un spectacle, avec un prologue, des actes, des tableaux, un entracte et un final. Sous le titre " Les enfants du voyage ", le premier acte de ce spectacle nous amène, dans l'espace et dans le temps, à la découverte de l'ethnologie et de la sociologie du cirque. Dans le deuxième acte intitulé " Le cirque nouveau est arrivé ! "
Dominique Mauclair répons à la question : Le cirque a-t-il un avenir ? Avec la passion qui, depuis son plus jeune âge, l'a animé et qui l'a fait " entrer en cirque " comme on " entre en religion ", Dominique Mauclair nous fait partager, avec bonheur, sa connaissance de cet art, aujourd'hui, en pleine évolution.

From striptease midgets, human pin cushions, and monkeys in miniature race cars to trained fleas and people with double bodies, three legs, and enormous feet, this chronicle of twisted midway attractions and the showmen who have presented them covers it all. The history of the circus side show and its companion, the carnival, is celebrated in words and rare, eye-popping images, making this a must for all collectors and enthusiasts. Interviews with many of the big players on the carnival circuit are included. [editor summary]

L’apparition du «nouveau cirque» à la fin des années à la fin des années 1970 – un genre de spectacle fortement théâtralisé, rebelle aux conventions du cirque dit « traditionnel » - a profondément renouvelé le paysage artistique. L’émancipation de chacun des arts circassiens à l’égard des pistes et des music-halls où ils s’étaient côtoyés pendant deux siècles, et l’avènement d’un cirque contemporain, fortement encouragé par la politique culturelle, sont deux autres traits marquant de l’histoire du genre. Le cirque classique n’est pas resté à l'écart de ce mouvement et se porte aujourd'hui bien mieux qu'il y a trente ans. La diversité et la vitalité des créations actuelles découragent chaque jour un peu plus la tentation de classer spectacles et enseignes en catégories: entre cirques traditionnels et nouveaux cirques traditionnels, il y a désormais place pour des créations si métissées, ou si étranges, qu'elles refusent toute dénomination. Ce renouveau esthétique s'est accompagné d'importantes transformations sociales et économiques. Les modes d'apprentissage, les méthodes de financement ont changé, en même temps qu'évoluaient le regard et l'horizon d'attente du public quant aux œuvres. Quinze grands connaisseurs du cirque, réunis autour de Jean-Michel Guy, éclairent sous différents angles la mutation en cours, qui, à bien des égards, propulse le cirque à l'avant-garde de la création contemporaine. [4e de couv.]

Des jeux des arènes romaines au cirque que nous connaissons, que de chemin parcouru ! Toutefois, le plaisir du spectacle est toujours aussi vif. Ce livre retrace les grands moments du cirque en France depuis l'après-guerre jusqu'à nos jours, àtravers témoignages et interviews inédits des plus grands personnages de cette aventure :Pierre Etaix, Gino Fratellini, Alexis Gruss, Emilien Bouglione, Diana Moreno. Vous découvrirez le monde fabuleux et mystérieux des clowns, des trapézistes, des funambules, des acrobates, des dompteurs et des dresseurs... Un ouvrage unique et merveilleux qui donnera aux enfants de tout âge l'envie d'aller ou de retourner au cirque.[résumé de l'éditeur]

Circus celebrates the evolution of this gloriuos spectacle under the Big Top -- from its early days of Minoan horn-vaulting and medieval street performers through its heyday in Europe and North America with entrepreneurs such as P.T. Barnum and the Ringling family to the circus of today such as Cirque du Soleil. Illustrated with photographs, posters, paintings, and tickets from around the world, we are introduced to performers who have thrilled crowds with their daring and to world-famous clowns who have transformed comic routines into art. In this first comprehensive children's book on the subject, readers will discover the daily life of circus families, the music, training, and costumes, and the legends -- from Jumbo the elephant to the original "daring young man on the flying trapeze". Sidebars full of fascinating circus trivia about superstitions, "lot lingo", and circus inventions such as the leotard and pink lemonade, add to the fun. A fascinating inside look at one of the world's most daring and dazzling entertainments.[editor summary]