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Voici la splendide publication de l’exposition « Place au cirque! » présentée du 13 octobre 2021 au 6 mars 2022 au Musée Pointe-à-Callière qui propose une fabuleuse aventure à travers l’histoire des arts du cirque d’hier et d’aujourd’hui au Québec. Cette passionnante incursion dévoile page après page un sensible hommage aux familles et compagnies de cirque qui ont bâti les esthétiques uniques des arts du cirque québécois qui a conquis les cœurs des spectateurs à travers le monde.

L’incroyable histoire d’un rêve abouti : le très poétique Cirque Éloize revient sur 25 ans de créations éblouissantes. Des photographies splendides retracent une aventure collective, partie du Québec, et qui vit aujourd’hui à travers le monde avec plusieurs spectacles simultanés, en Europe, en Amérique ou en Chine. L'auteur nous emmène dans une plongée dans les coulisses d’un éminent représentant du cirque contemporain, où se côtoient l’exigence physique des artistes les plus originaux et la créativité de sportifs de haut niveau. [résumé de l'éditeur]

Le petit Louis Cyr naît en 1863, dans une grande famille d'agriculteurs. Très tôt, il démontre des capacités physiques exceptionnelles et multiplie les exploits. À l'âge de quinze ans, il déménage aux États-Unis avec sa famille. Il devient ouvrier, avant d'être formé comme athlète professionnel. Il se marie, puis revient au Québec, où il cumule les records de force. Entreprenant une carrière d'artiste de cirque ambulant, il parcourt les routes pour faire connaître ses numéros de force spectaculaires. Devenu champion des Amériques, il se rend en Europe où, invaincu, il est consacré champion du monde. Cet ouvrage dresse un bref récit de vie de Louis Cyr, l'homme le plus fort de son époque. L'histoire linéaire retrace à grands traits les exploits et les records accomplis par cet homme devenu un héros national et un exemple de réussite.

Essays examine the innovative and influential circus scene as a creative, entrepreneurial, and cultural force that spans the globe.

With a billion-dollar industry centred in Montreal, the province of Quebec has established itself as a major hub for contemporary circus. Cirque du Soleil has a global presence, and troupes such as Cirque Éloize and 7 doigts de la main are state-of-the-art innovators. The National Circus School of Montreal - the only state-funded elite training facility in North America - is an influential leader in artistry and technique. Montreal-based Cirque du Soleil’s Cirque du Monde supports arts for social change on many continents and is renowned for its social-circus training and research.

Cirque Global is the first book-length study of this new variety of circus and its international impact. The contributors offer critical perspectives on this rapidly developing art form and its aesthetics, ethics, business practices, pedagogical implications, and discursive significations. Essays explore creative, entrepreneurial, and cultural forces that are shaping Quebec’s dynamic nouveau cirque. Lavishly illustrated with photographs from circus performances, the volume showcases Quebec circus’s hybrid forms, which have merged the ethos and aesthetics of European circuses with American commercial and industrial creativity.

Cirque Global is the definitive study of the phenomenon of Quebec circus and is an important model for future research on contemporary circus. [editor summary]

En scène lève le rideau sur un pan méconnu du monde du spectacle au Québec et offre un panorama inusité de la riche vie artistique québécoise, de ses débuts jusqu’à 1979. Prenez place, laissez-vous divertir par ces artistes professionnels et amateurs. Les multiples formes d’expression de leur talent, que donne à découvrir ce vingt-cinquième et dernier titre de la collection Aux limites de la mémoire, vous ébahiront.

L’auteur a écumé pour vous de nombreux fonds d’archives photographiques, publics et privés, afin de retracer toutes les propositions artistiques offertes dès 1865, en ville comme en région. Vous passerez du cirque ambulant aux prestations acrobatiques, du vaudeville à la magnificence des premières salles de cinéma, des cabarets aux théâtres burlesques, sans oublier les pageants, ces reconstitutions historiques à grand déploiement.

Au fil de votre lecture, vous saisirez les origines et les influences ayant donné naissance à la scène québécoise et à son affirmation identitaire. Peut-être serez-vous étonné par les croisades menées par le clergé, déterminé à endiguer la menace que constituait le divertissement de ses fidèles. [résumé de l'éditeur]

Pour ce titre qui clôt de façon spectaculaire une vingtaine d’années investie dans la mise en valeur du patrimoine photographique du Québec : Bravo! Bis! Hourra! Encore!

This intriguing work chronicles the history of the American circus from its roots in England through its importation to America to the end of the nineteenth century. It introduces the early pioneers of the circus, addresses business concerns such as management and training, and discusses the development of the show itself, including the incorporation of menageries, the need for animal training and care, the addition of circus music, the use of the tent, and the unique attractions of side shows and "freaks." Personal stories of those who made their lives under the "big top" are woven throughout the narrative, adding an intimate perspective to one of America’s most enduring entertainments. [editor summary]

La capacité d’innovation des organisations est devenu un enjeu du XXIe siècle. Dans les sociétés vieillissantes, c’est un savoir-faire collectif qui se disperse, des pans de mémoire qui disparaissent et parfois la capacité de survie et de développement de l’organisation devient préoccupante. Dans quels savoirs d’action puiser pour trouver la créativité intrinsèque à toute innovation ? Quelles pratiques collectives pourraient contrer la toxicité du monde du travail et le cynisme ambiant ? Cette tension et les enjeux de survie organisationnelle qui y sont reliés appellent à questionner les bases mêmes du processus d’organisation et à identifier, auprès des acteurs d’avant-garde, des savoirs inspirants issus de l’expérience.

Ce livre résulte d’une étude menée auprès du Cirque du Soleil en vue de cerner des pratiques clés de création et de gestion. Il apporte un éclairage inattendu sur la dimension communicationnelle de l’innovation à travers les interactions, le mode d’organisation et la création collective de connaissances. À partir d’un regard qui réconcilie le rationnel et le sensible, étant à la fois esthétique et ethnographique, le lecteur est invité à plonger dans le quotidien des artistes et des gestionnaires grâce à un récit qui dévoile chacune des pratiques novatrices de cette tribu hypermoderne. Le récit " La belle Essayade " révèle l’importance de pratiques collectives intrinsèques à l’innovation : l’art de la rencontre, l’art de la présence, l’art du récit, le mode d’organisation tribal, l’interdisciplinarité, le métissage culturel et la mémoire collective. Ces pratiques inspirées et inspirantes sont ensuite présentées et mises en perspective dans un modèle dynamique d’innovation qui met l’accent sur les dimensions qui situent l’humain en relation, de l’intime à l’universel, dans la complexité des organisations du XXIe siècle en quête de créativité. [résumé de l'éditeur]

L'École nationale de cirque a 25 ans.
Un quart de siècle de passion, d'engagement, de joies immenses et d'audace. Et du désir aussi. C'est cette formidable aventure que ce livre raconte, avec, au fil de ses pages, des témoignages, des rencontres et la certitude au bout du compte, que tout cela avait un sens. Écrire l'histoire d'une école comme celle-ci, c'est écrire l'histoire d'un cirque différent, en accord avec le monde qui l'entoure, un cirque à l'échelle d'un pays, d'un continent, de la planète... Entrez dans l'histoire, entrez dans l'École, entrez dans la vie... Bon voyage!

The fun, energy, and hard work integral to the exciting world of the circus is lovingly captured in The Contemporary Circus: Art of the Spectacular, an in depth look at the creative process of today's circuses. Through numerous personal interviews with directors, designers, composers and performers, author Ernest Albrecht provides a unique inside view of the journey through which the most innovative and exciting modern circuses are produced, from the director and production team to the performers, and from designing the circus to setting it to music. Case studies of specific productions by the Big Apple Circus, Ringling Bros. and Barnum & Bailey, and Cirque du Soleil illuminate the artistic give-and-take necessary in such a collaborative process, proving the circus a true art form, one as artistic as theatre or dance. A variety of performers such as animal trainers, dancers, and clowns discuss their approach to their individual specialties, and the text concludes with an examination of the world's circuses and schools and their methods for training circus artists. A full photo spread of 30 beautiful photos will help inspire and enlighten artists and fans alike.

Romancier et essayiste d'expérience, l'auteur nous livre une biographie remarquable tant par le sérieux de la recherche documentaire que par l'aisance de la narration. Il conte le destin de celui qui, avant de devenir "l'homme le plus fort de tous les temps", s'appelait Cyprien Noé et avait dû s'exiler avec les siens en Nouvelle-Angleterre où les Canadiens français tentaient péniblement de gagner leur vie dans les usines de textile. Arbre généalogique, chronologie des exploits de force publics, notes (p. 587-627). Substantiels cahiers iconographiques. [SDM]

Deux membres de la grande famille du cirque relatent en détail l’accident qui a causé la mort de la dresseuse américaine Éloïse Berchtold, le 5 mai 1978 à Rock Forest au Québec. Empalée par la défense d’un de ses éléphants favoris, la grande dame du cirque est décédée sous les yeux horrifiés des spectateurs.

Claude Bordez et Giovanni Iuliani tentent dans cet ouvrage de démystifier la fin tragique de la dresseuse. Cette mort atroce, largement publicisée par les médias, a jeté une ombre sur le monde du cirque. L’événement a été commenté à tort et à travers sans égard pour la vérité. [résumé de l'auteur]

English Canadian Theatre, 1765-1826 focuses on the development of amateur and professional dramatic companies from Quebec City and Montreal to Atlantic Canada and Ontario. Based on primary sources like newspaper advertisements, reviews, playbill collections, and other materials, Dr. Bains's book is part of the revisionist trend to correct the earlier negative impressions about Canadian culture. It gives a concise picture of the struggle for theatre in small colonial settlements and stresses the initiative of settlers in strengthening their cultural institutions. [editor summary]

The third and final volume of Continuum's set on the History of World Theater. All the world's a stage! Yet the multicultural dimension of the American continent's stage remained an untold story until Felicia LondrT and Daniel Watermeier raised the curtain on the entire North American theatrical scene. This volume will fascinate scholar, student, and casual reader alike. With some 300 illustrations-many rare and previously unpublished-an extensive index, and separate bibliographies for each historical period, this volume is the perfect companion for anyone interested in the theater. [editor summary]