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Learning from your living body is now possible. This book brings together films recorded on GoPro cameras, complied on a DVD produced by Raoul Bender, our photographs taken at training sessions and our interviews with artists from the National Centre for Circus Arts (Centre national du cirque, CNAC) in Châlons-en-Champagne.

Each person can recognise three types of movements in their bodies: the involuntary gestures that our living body makes as it adapts, gestures integrated by techniques and learning, and intentional gestures that are aware of our motor decisions.

Emotions, affects, fear and vertigo find unique information in the living body which contribute to our well-being. Analysing movement boosts both body confidence and self-esteem. Sharing gestures with other bodies nurtures good intercorporeality. [editor summary]

If, as an actor, your body is your 'instrument' - and the only way you can express the internal impulses of the character you're playing - what happens when the body-mind, 'psychophysical' connection is lost? Andrei Droznin, Russia's foremost teacher of physical actor training, calls this loss the 'desomatization' of the human body, and argues that these connections urgently need to be restored for full expressivity. This is a genuinely unique book which links theory to practice by a man who has worked at the very top of Russian theatre; a movement specialist who has taught at the Moscow Art Theatre as well as drama schools all over the world. Beautifully translated by Natasha Fedorova, this volume will excite and inspire a new generation of English-language readers.

Apprendre de son corps vivant est désormais possible. Ce livre réunit des films tournés en GoPro, repris dans un DVD réalisé par Raoul Bender / Unité de production audiovisuelle du Cnac, des photographies à l’entraînement et des entretiens avec les étudiants du Centre national des arts du cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne.

Chacun peut reconnaitre trois types de mouvements dans son corps : les gestes involontaires produits par l’adaptation de notre corps vivant, les gestes incorporés par les techniques et les apprentissages, les gestes intentionnels et conscients de nos décisions motrices. Émotions, affects, peur et vertige trouvent dans le corps vivant des informations inédites qui contribuent à notre bien-être.

L’analyse du mouvement favorise à la fois la confiance corporelle et l’estime de soi. Le partage des gestes avec les autres corps nourrit une belle intercorporéité. [résumé de l'éditeur]

Pour explorer les liens entre techniques de corps, techniques de représentation et techniques de connaissance, un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines (performances, vidéos) sont revisitées par l'entremise d'une confrontation à d'autres disciplines, physiques et filmiques, sportives et burlesques. Cet élargissement du champ d'investigation permet, en particulier, de moins interroger les techniques dans leur effectivité ordinaire qu'à partir de leurs moments décisifs : instants « t » de l'invention, ou de la soudaine obsolescence, points de bascule d'une incompétence en compétence, de l'illégalité à la légalité. [résumé de l'éditeur]

Les nouvelles technologies contribuent à l’évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore la trace incontestée de l’homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d’une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). [résumé de l'éditeur]

L'arte, in qualunque forma si manifesti, richiede un pubblico, ma il primo spettatore di un'opera è sempre il suo artefice. Questo doppio movimento dell'artista, da creatorea spettatore, risulta ancora più complicato quando artista e opera sono coincidenti. Nell'arte del mimo e del funambolo, il corpo è la materia prima dell'espressione. Conclusa la presentazione, dove prima erano il mimoe il funambolo non resta altro che un palcoscenico vuoto o un filo teso vicino al cielo. Il vuoto, però, è per entrambi il luogo della rivelazione di se stessi e del mondo. L'autore, critico d'arte, docente di Storia dello Spettacolo e Antropologia dell'Arte a partire dalle esperienze raccontate da Étienne Decroux e Philippe Petit (un grande mimo e un grande funambolo), con questo libro delinea l'arduo percorso che l'uomo artista compie grazie alla sua opera, chiamato da una necessità espressiva ad affrontare dolori e paure alla costante ricerca di una verità, non solo dell'arte ma anche della vita. [riassunto dell'editore]

Comment traduire la danse, la représenter, la transmettre ? Autrement dit, comment apprendre, composer et partager?
La nouvelle publication de Contredanse rassemble des documents inédits d’artistes qui traitent de ces passages : d’une langue à l’autre, d’un médium à l’autre, de la partition à la danse, de la danse à ses témoins. Complétée par des entretiens avec des danseurs, scientifiques et chercheurs mais aussi par des exemples originaux de systèmes de notation et des partitions, elle constitue un outil de réflexion pour la danse et, plus largement, pour la recherche artistique.
La question de l’apprentissage s’inscrit dans le cadre de la création en danse. Les techniques en général peuvent d’ailleurs être considérées comme révélatrices de la capacité créatrice des personnes qui les ont développées, autant de créateurs de partitions singulières, que s’approprie ensuite le danseur ou toute personne désireuse d’accéder à cet état de « conscience corporelle ».[résumé de l'éditeur]

A Choreographer’s Handbook invites the reader to investigate how and why to make a dance performance. In an inspiring and unusually empowering sequence of stories, ideas and paradoxes, internationally renowned dancer, choreographer and teacher Jonathan Burrows explains how it’s possible to navigate a course through this complex process. Burrows’ open and honest prose gives the reader access to a range of exercises, meditations, principles and ideas on choreography that allow artists and dance-makers to find their own aesthetic process. [editor summary]

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens à cet ouvrage qui, par le texte et par l’image, noue analyse générale et approches singulières, prise de champ historique et regard immédiatement contemporain. Il se pourrait bien que cette traversée ouvre des perspectives sur la situation du théâtre lui-même et, plus largement encore, sur la sphère spectaculaire dans son ensemble. [résumé de l'éditeur]

Les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s’inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d’écriture et une
pratique de l’image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, le lien entre arts du texte et arts visuels et interroge ainsi résolument notre modernité. [extrait de 4e de couv.]

La main tient une position symbolique privilégiée par rapport aux autres parties du corps, elle est l'organe original du geste à accomplir. Elle est en même temps ce en quoi se réfracte le destin humain corps, pensée, désir - qui circule ainsi à travers les arts. Cet ouvrage offre une rencontre entre des œuvres issues de la danse, du théâtre, des arts du cirque, du cinéma et de la photographie, une réflexion unique qui rend compte de la modernité de la main, soit des mutations que les gestes recensent, à la croisée de l'histoire, de la technologie et de l'esthétique. [résumé de l'éditeur]

Seventy percent of human communication is conveyed through body language. In this ground-breaking book, expert trainer Lorna Marshall shows us how to recognize and lose any unwanted physical limitations that our background, education or experiences may have created, and presents a fundamental rethinking of our relationship to the body and it's role in performance. Good performers - be they trapeze artists, Shakespearean actors, Butoh dancers or film stars - are able to fully reach their audienceand.[editior summary]

Mikhail Berkut's ability to tackle every subject from practical as well as an analytical point of view is always remarkable. Be it in his many publications, his excellent and lively Videos on Character and Historical Dance or his approach to choreography and to the many dance students he taught over decades, his refreshing spontaneity and his ultimate knowledge paired with an instinctive way, to make himself understood, are outstanding and are dictated by the rare determination, always to get to the roots of any specific subject within his enormous span of interests.|Therefore, it goes without saying that his newest publication, an extensive investigation of every possible aspect of the origin of mime and dance, covers this complex and far reaching subject matter with incredible detail, with a thorough knowledge of anthropology and all related facts and with the ability to come to fascinating conclusions. Encouraged as early as 1957 by his mentor and teacher Prof.Shatin A.V. at the Moscow Theatre Institute, this work is the culmination of his life long interest for ?the phylogenetic transformation of natural everyday movements, gestures and mimicry into the motions of body language and the performing arts?. His scientific mind created an overall structure of two parts: Natural Motion dealing with the Genesis of Communication and the Evolution of Mimetic Culture and Artificial Motion dealing with Sacred Ceremonies and Secular Events as well as Ritual Dance as a Key Social Activity. This allows him to confront the reader with the tiniest detail in an ingenious and logical order. Well illustrated and despite the nature of the subject matter easily accessible and based on the newest scientific evidence, this comprehensive work fills an important gap within the relevant literature. It is a must for all dance related organisations as well as for scientists in various fields.?|http://www.berkutdance.com/books.html

A practical investigation of how comedy works, by a well-respected practitioner and teacher. Comedy is recognised as one of the most problematic areas of performances. For that reason, it is rarely written about in any systematic way. John Wright, founder of Trestle Theatre and Told by an Idiot, brings a wide range of experience of physical comedy to this unique exploration of comedy and comedic techniques. The book opens with an analysis of the different kinds of laughter that can be provoked by performance. This is followed by the main part of the book: games and exercises devised to demonstrate and investigate the whole range of comic possibilities open to a performer. Why Is That So Funny? will be invaluable to teachers and performers and fascinating for anyone interested in how comedy works. [editor summary]

Juan Tamariz teaches magicians that it is not the hands alone that deceive, but also the feet, the body, the eyes and the voice. It is only through a full understanding of all five of these tools of nature and communication that the conjurer can spin a complete web of illusion that traps and then transports his audiences into the astonishing realm he has prepared for them. These five tools are essential and invaluable to the stage conjurer and the close-up magician alike, and they are clearly analyzed and taught by Tamariz from his vantage point of years of successful professional performance in both venues. Tamariz enhances the clarity of his ideas and explanations with solid examples drawn from his own repertoire. There is no other book that so quickly, efficiently and entertainingly puts into the reader's hands the tools required to raise his performances to a level of true professionalism and draw his audiences into the world of magic. [editor summary]

Le « Système », mis au point par Stanislavski reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l’approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction.
Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu’il propose sont notés par les comédiens ou les assistants. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du « training » pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. [résumé de l'éditeur]