Documents 

Amidst epidemics of youth alienation and cultural polarization, community-based artistic practices are sprouting up around the world as antidotes to policies of austerity and social exclusion. Rejecting the radical individualism of the neoliberal era, many artistic projects promote collectivity and togetherness in navigating challenges and constructing shared futures.

The Art of Collectivity is about how one such creative social program deployed this approach in service of a post-neoliberal vision. Focusing on a national social circus initiative launched by a newly elected Ecuadorean government to help actualize its “citizens' revolution,” the book explores the intersection between global cultural politics, participatory arts, collective health, and social transformation. The authors include scholars and practitioners of community arts, humanities, social sciences, and health sciences from the Global North and Global South. Sensitive to hierarchical binaries such as research/practice, north/south, and art/science, they work together to provide a multifaceted analysis of the way cultural politics shape policy, pedagogy, and aesthetic sensibilities, as well as their socio-cultural and health-related effects.

The largest study of social circus to date, combining detailed quantitative, qualitative, and arts-based research, The Art of Collectivity is a timely contribution to the study of cultural policies, critical pedagogies, collective art-making, and community development. [editor summary]

Bouissac is one of the world's leading authorities on circus ethnography and semiotics present in this volume a theory of the circus as a secular ritual and introduces a method to analyze its performances as multimodal discourse. He cover the range of circus specialties (magic, animal training, acrobatics, clowning) and provide examples to show how cultural meaning is produced, extended and amplified by circus performances and a reflection on the potentially subversive power of this discourse and its contemporary use. [editor summary]

C’est le voyage du cirque Galapiat, 13 voix off qui racontent 33 portraits d’Argentins et de Chiliens, des visages croisés sur la route.
D’août à décembre 2011, des figures s’est envolé pour l’Argentine et le Chili aux côtés du cirque Galapiat pour leur tournée. Au sein de ce voyage nous avons travaillé en documentaristes, en “ anthropologues des cuisines”. A travers son itinérance, le cirque Galapiat nous a offert les conditions idéales pour rencontrer les différentes réalités argentines et chiliennes, ses acteurs sociaux ou des figures ordinaires-extras. Nous traversons des mondes : du chapiteau et du théâtre chics à la prison pour mineurs en passant par l’hôpital psychiatrique, les quartiers urbains en difficulté ou des zones rurales enclavées…
Trois mois de voyage ce sont mille visages rencontrés. Nous les avons interrogés,écoutés, enregistrés en humbles visiteurs. Pas mille, quelques uns. Ils étaient là, nous y sommes passé, ils et elles nous ont interpellés. Nous témoignons de leur existence. Eux témoignent d’une société en un temps donné, de leur réalité.
C’est aussi un carnet de voyage. L’occasion de questionnements et l’occasion d’une errance, d’une méditation d’un partage solidaire et festif. Une respiration, un hors-temps. C’est le cirque. C’est le spectacle. C’est le voyage. [résumé de l'éditeur]

Do pesquisador Rudimar Constâncio, a obra retrata a forma de ensino e a metodologia abordada no circo social, buscando saber se os jovens que são iniciados e estimulados nessa arte conseguem sair da situação de risco social. O estudo apresentado teve como objetivo avaliar as práticas pedagógicas do circo-educação aplicadas pela Escola Pernambucana de Circo (EPC) e seus desdobramentos no cotidiano do aluno circense. A pesquisa é resultado do Curso de Especialização em Ensino de Artes da UFPE, sob orientação de João Denys Araújo Leite. Com projeto gráfico de Claudio Lira, apresentação de Fátima Pontes e prefácio de João Denys Araújo.

Criado pelo Cirque du Soleil e Jeunesse du Monde, o programa Cirque du Monde pratica a metodologia pedagógica do circo social, uma metodologia de ação usando as artes circenses como pedagogia alternativa junto aos jovens das classes populares. A fim de estimular e apoiar o desenvolvimento do circo social, o Cirque du Soleil criou um programa de formação em circo social destinado aos instrutores de circo e aos educadores de circo social que recorrem a esta metodologia.

Este guia faz parte de uma série de ferramentas pedagógicas que permitirão que as várias instituições interessadas pelo circo social se beneficiem da expertise desenvolvida pelo
Cirque du Soleil e por seus parceiros desde 1995. Sendo tanto uma síntese da metodologia pedagógica do circo social quanto um guia prático, este documento permite que os educadores de circo social compreendam os fundamentos e os princípios diretores específicos a essa metodologia de ação, além de apoiá-los na organização, no planejamento e na avaliação das oficinas de circo social.

The purpose of this guide is to offer community workers, regardless of which organization and social environment they work in, a specific tool adapted to the social circus particular intervention context. This document is a summary of social circus approach as well as a practical guide, and will help community workers with the fundamentals and guiding principles of this mode of intervention, as well as support them in organizing, planning and evaluating social circus sessions and workshops. We hope that it will help community workers from all over the world to discover and adopt this innovative approach, to have a better understanding of their role and thus to improve the circumstances of thousands of individuals, by turning circus lessons into life lessons. [editor summary]

Cet ouvrage évoque tout d'abord des notions de base de la psychologie sociale et des sciences de l'information et de la communication puis les réinvestit dans la sphère de la culture pour montrer comment les médias et les pouvoirs publics ont construit une représentation sociale pour un cirque dit "nouveau". L'observation du cirque classique permet ensuite de comprendre comment les animaux, les clowns, les acrobates sollicitent l'imagination du spectateur qui participe ainsi à la co-construction d'un imaginaire à la fois propre à chacun et commun aux quelque 12 millions de français qui constituent le public du cirque classique. [4e de couv.]

Having watched the spectacular performance of Kannan Bombayo, a ‘dark’ acrobat from Malabar in a British circus touring Berlin, Adolf Hitler is said to have exclaimed, “The Jumping Devil of India”. In 1959, the King Pole magazine published from London wonders: “Today there are several really large Indian circuses whose artists are predominantly young girls, most of whom hail from a place called KERALA. Who are these girls and where do they get their training?” This presentation will trace the significant yet unexplored history of circus bodies, its spaces, techniques and transgressions that produced those renowned acrobats from Malabar who ruled the tents across borders in the first half of twentieth century. The trajectory of this enquiry will then move on to the contemporary shifts which have occurred in this itinerant topography. In the beginning of the twenty first century the circus body was caught up in a discourse of ‘cruelty’ that culminated in a ban from the apex court of the nation teasing open crucial questions regarding the dominance and legitimacy of ‘tradition’. The line of enquiry shall also take us to problematic livelihood issues and labor migration across boundaries today, within the frame of the wandering tents.

Créer un espace de communication à ceux qui en ont le plus besoin, apprendre à travailler et vivre ensemble. Voici quelques leitmotivs qui reviennent régulièrement lorsqu’on engage une discussion avec les acteurs de terrain d’un Cirque social. De manière un peu succincte je dirais que deux raisons m’ont poussée à mener ces recherches. Premièrement, l’envie de comprendre les modalités et le déroulement de ce travail de construction ou de reconstruction du lien social entre enfants et adolescents en situation de risque, particulièrement ceux issus de certaines « minorités visibles » et la « société normalisée ». Deuxièmement, comprendre et plus encore rendre compte de comment une pratique artistique comme celle du cirque, bien souvent considérée archaïque, démodée et marginalisée, peut prétendre avoir les atouts et/ou les outils nécessaires pour venir en aide à ce type de public et d’être capable de les aider à développer leur potentiel, leur auto estime, d’enrichir leur vie, de prévenir des dysfonctionnements, de résoudre des problèmes et provoquer des changements sociaux tant au niveau individuel qu’au niveau collectif. Les terrains choisis pour mener ces enquêtes furent certains pays de l’Amérique du Nord, la France et le Brésil, plus particulièrement l’Etat Rio de Janeiro. En outre, cette étude souhaite, soulever des questions sur ce qui pourrait être considéré comme étant une discordance, à savoir, le fait que le plus souvent les individus bénéficiant des programmes organisés par ces cirques sont, aussi, le plus souvent absents ou minoritaires dans cet univers circassien. En ce sens, je fais référence une fois encore au nombre réduits de Noirs dans cette espace artistique. Comment comprendre cette apparente dissonance entre leurs discours et actions. Comment peuvent évoluer les formes de sociabilités engagées à l’intérieur de ces lieux mais aussi à l’extérieur de ceux-ci ? En définitif, quel rôle jouent ces cirques dits sociaux dans la mesure où leur objectif n’est pas celui de former des artistes de cirque ?