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Black performance theory is a rich interdisciplinary area of study and critical method. This collection of new essays by some of its pioneering thinkers--many of whom are performers--demonstrates the breadth, depth, innovation, and critical value of black performance theory. Considering how blackness is imagined in and through performance, the contributors address topics including flight as a persistent theme in African American aesthetics, the circulation of minstrel tropes in Liverpool and in Afro-Mexican settlements in Oaxaca, and the reach of hip-hop politics as people around the world embrace the music and dance. They examine the work of contemporary choreographers Ronald K. Brown and Reggie Wilson, the ways that African American playwrights translated the theatricality of lynching to the stage, the ecstatic music of Little Richard, and Michael Jackson's performance in the documentary This Is It. The collection includes several essays that exemplify the performative capacity of writing, as well as discussion of a project that re-creates seminal hip-hop album covers through tableaux vivants. Whether deliberating on the tragic mulatta, the trickster figure Anansi, or the sonic futurism of Nina Simone and Adrienne Kennedy, the essays in this collection signal the vast untapped critical and creative resources of black performance theory. [editor summary]

En se centrant sur une approche ludique, collective et mixte de la danse hip-hop, cet ouvrage propose des outils concrets (situations de création, enchaînements chorégraphiques, battles, témoignages de danseurs, évaluations...) pour construire des cycles d’apprentissage adaptés au contexte scolaire.
Enseignants et danseurs aguerris y puiseront de multiples pistes de perfectionnement à travers une pratique propre à l’UNSS ou à toute autre structure associative. [résumé de l'éditeur]

Né dans les années 1980 au coeur des cités, le hip-hop a su se déplacer aussi vite que l'actualité. L'«internationale hip-hop» rayonne de Palestine au Tchad en passant par le Kazakhstan, l'Algérie, Israël ou le Guatemala. La rue, les galeries marchandes, les places demeurent les lieux d'entraînement et de transmission, auxquels s'ajoutent désormais des studios professionnels, scènes nationales, centres chorégraphiques, festivals dédiés à cette forme de danse. Le hip-hop est partout, du parvis de l'Opéra national de Lyon aux plateaux de télévision ou dans les vidéoclips... [résumé de l'éditeur]

Bliss, épopée d’une création -
Issu de la culture hip hop, le jeune chorégraphe Anthony Egéa décide de créer le spectacle dont il rêve depuis toujours. Un spectacle viscéral sur le monde de la nuit qui puise son inspiration dans l’univers des dance floors. Il sélectionne dix jeunes danseurs de 18 à 32 ans, issus de milieux culturels très différents et qui n’ont jamais dansé ensemble. Le défi qu’il leur lance va profondément transformer leur vie et leur carrière artistique.
Bliss -
L’intégralité de la pièce pour 10 danseurs et 2 musiciens captée sur scène à Bordeaux par une dizaine de caméras qui nous font partager de l’intérieur ce spectacle détonnant. Une pièce qui mêle habilement hip hop, new style, électro et danse contemporaine sur des musiques créées spécialement pour l’occasion par le duo de compositeurs talentueux TRIBOLOGY.
Headphones Breaking : Le clip.

A trente ans, il est le chef de file de la danse hip hop en France. Sa compagnie Käfig a connu une ascension fulgurante et tourne désormais aux quatre coins du monde, notamment aux États-Unis, berceau du hip hop. Pour ce portrait sensible et chorégraphique, la caméra a suivi Mourad chez lui, à Lyon mais également à Alger, dont il est originaire. 52 minutes de coulisses, d’extraits de spectacles, d’interviews, pour faire le point sur sa démarche, son parcours, sa personnalité, sa notoriété. Ce jeune homme au sourire avenant, la casquette rivée sur le crâne, garde la tête froide. [résumé de l'éditeur]