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Dieses Handbuch versucht demnach die verschiedenen Definitionen vom Absprung zu erforschen und zwar aus der Sicht seiner Technik und Biomechanik, aber auch seiner Poesie. Im ersten Teil werden die verschiedenen Etappen, die möglichen Transferarten und die pädagogischen Herausforderungen der Ausbildung der Absprung-Disziplinen beleuchtet. Es werden Begriffe wie Risiko und Sicherheit, aber auch quantitative und qualitative Beobachtung besprochen, die für den Unterricht dieser Disziplinen grundlegend sind. Der zweite Teil beschäftigt sich mit dem Umwandeln der technischen Bewegung in eine künstlerische. Im Unterricht der Absprung-Disziplinen bedarf es meist eines bewegungsorientieren Ansatzes, um die richtigen Weg im Körper zu finden. Dieser Ansatz wirft kreative Fragen auf, die wir um Begriffe wie Präsenz, Improvisation, Komposition bis hin zu Inszenierung aufbauen. Auch die Beobachtung spielt dabei eine Rolle. Eine Bewegung beobachten bedeutet einerseits, sie besser zu verstehen, um sie besser ausüben zu können, und andererseits sie
sich anzueignen, um seinen Blick als Betrachter und seine Identität als Zirkusartist zu entwicklen.

Apprendre de son corps vivant est désormais possible. Ce livre réunit des films tournés en GoPro, repris dans un DVD réalisé par Raoul Bender / Unité de production audiovisuelle du Cnac, des photographies à l’entraînement et des entretiens avec les étudiants du Centre national des arts du cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne.

Chacun peut reconnaitre trois types de mouvements dans son corps : les gestes involontaires produits par l’adaptation de notre corps vivant, les gestes incorporés par les techniques et les apprentissages, les gestes intentionnels et conscients de nos décisions motrices. Émotions, affects, peur et vertige trouvent dans le corps vivant des informations inédites qui contribuent à notre bien-être.

L’analyse du mouvement favorise à la fois la confiance corporelle et l’estime de soi. Le partage des gestes avec les autres corps nourrit une belle intercorporéité. [résumé de l'éditeur]

Este manual pedagógico intentará pues explorar las diferentes definiciones de la propulsión, tanto desde el punto de vista técnico, biomecánico o poético. La primera parte propone observar las diferentes etapas, las posibles transferencias y los retos pedagógicos en el aprendizaje de las disciplinas de propulsión. Se abordan las ociones
de riesgo y seguridad, pero también la observación, tanto cualitativa como cuantitativa, conceptos esenciales en la enseñanza de estas disciplinas. La segunda parte propone analizar el desarrollo artístico del gesto técnico. En la enseñanza de las disciplinas de propulsión hay que recurrir con frecuencia a un enfoque sensible del gesto para encontrar los caminos correctos en el cuerpo. Este enfoque se refiere a cuestiones creativas que hemos articulado en torno a las nociones de presencia, improvisación, composición y puesta en escena. La observación también desempeña una función. Aprender a observar el movimiento es, a la vez, comprenderlo mejor para ejecutarlo y poder apropiárselo para construir una mirada de espectador y una identidad de artista de circo.

The basic material for writing this educational tool was the eponymous training session held at the Staatliche Artistenschule in Berlin, Germany, from 13 to 18 March 2016. The manual reports on the exchanges on the pedagogical orientations outlined by the participants during the round tables dedicated to the subject. It is also based on examples of pedagogical practices collected during series of individual interviews conducted by the associate author Agathe Dumont, the pedagogical coordinator Arnaud Thomas, with the speakers and participants, on exercises proposed by some of them, as well as complementary tools borrowed from the fields of sports sciences, other arts, history, aesthetics, or the social sciences.

The first part of the manual focuses on observing the different stages, possible transfers and pedagogical issues in the learning of propulsion disciplines. The second part proposes to look at the artistic performance of the technical movement. In line with the session's workshops, each notion is explained, illustrated with examples and enriched by reading suggestions or enlightened by other ways of seeing, such as a toolbox from which everyone can draw ideas or resources.

Teachers and students had expressed the need to have tools that mirror the pedagogical and artistic evolutions, which are no longer based only on oral transmission, but also to have strong bibliographical references and a conceptual contribution for more reflection and research. However, the manual exceeds these expectations since it makes it possible to formalize the practices of today professionals and to transmit them. The proposals are transferable from one apparatus and practice to another and allow a cross-disciplinary reflection on aerial skills or, more broadly, on the way circus arts are constantly tackling the issues and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

Le matériau de base à l’écriture de cet outil pédagogique a été la session de formation éponyme au sein des locaux de la Staatliche Artistenschule de Berlin (Allemagne) du 13 au 18 mars 2016. Le manuel rend compte des échanges sur les orientations pédagogiques exposées par les participants lors des tables-rondes consacrées au sujet. Il s’appuie également sur des exemples de pratiques pédagogiques recueillies lors de séries d’entretiens individuels effectués par l’auteure associée, Agathe Dumont, le coordinateur pédagogique, Arnaud Thomas, avec les intervenants et participants, sur des exercices proposés par les uns et les autres, ainsi que sur des outils complémentaires, empruntés aux champs des sciences du sport, à d’autres arts, à l’histoire, à l’esthétique, ou encore aux sciences sociales.

La 1ère partie du manuel se penche sur l’observation des différentes étapes, transferts possibles et enjeux pédagogiques dans l’apprentissage des disciplines de propulsion. La seconde partie propose de regarder du côté de la mise en jeu artistique du geste technique. Reprenant le fil des ateliers de la session, chaque notion est explicitée, illustrée par des exemples et enrichie par des suggestions de lectures ou éclairée par d’autres manières de voir, comme une boîte à outils dans laquelle chacun peut puiser des idées ou des ressources.

Les professeurs et étudiants avaient exprimé le besoin d'avoir des outils qui reflètent les évolutions pédagogiques et artistiques, et qui sortent de la transmission orale, mais aussi d’avoir de solides références bibliographiques et une contribution conceptuelle pour plus de réflexion et de recherche. Or, le manuel produit dépasse ces attentes puisqu’il permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en aériens ou plus généralement sur la manière dont les arts du cirque font face, en permanence, aux enjeux et difficultés du travail vertical, de la pesanteur et de la gravité. [résumé de l'éditeur]