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« Ce carnet, qui est l’occasion de faire un état des lieux de l’acrobatie au cirque de nos jours, montre le lien et la complémentarité de toutes les influences opérantes depuis les années 1970 qu’élèves, artistes et enseignants continuent à enrichir. Dans les écoles de cirque professionnelles, les enseignants en danse ont été responsabilisés dans cet accompagnement. C’est souvent par leur suivi ou par les recherches communes avec les enseignements techniques et artistiques que toutes les influences extérieures sont mises en relation. Ces réflexions démontrent la grande richesse d’un enseignement transdisciplinaire et ouvert. » (extrait de l’introduction d’Arnaud Thomas)

Ce carnet qui fait suite aux rencontres d’acro-danse qui ont eu lieu au Cnac à Châlons-en-Champagne les 7, 8 et 9 avril 2017 s’inscrit dans l’axe « Terminologie » des recherches menées par la Chaire ICiMa. [résumé de l'éditeur]

Apprendre de son corps vivant est désormais possible. Ce livre réunit des films tournés en GoPro, repris dans un DVD réalisé par Raoul Bender / Unité de production audiovisuelle du Cnac, des photographies à l’entraînement et des entretiens avec les étudiants du Centre national des arts du cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne.

Chacun peut reconnaitre trois types de mouvements dans son corps : les gestes involontaires produits par l’adaptation de notre corps vivant, les gestes incorporés par les techniques et les apprentissages, les gestes intentionnels et conscients de nos décisions motrices. Émotions, affects, peur et vertige trouvent dans le corps vivant des informations inédites qui contribuent à notre bien-être.

L’analyse du mouvement favorise à la fois la confiance corporelle et l’estime de soi. Le partage des gestes avec les autres corps nourrit une belle intercorporéité. [résumé de l'éditeur]

Katrin Wolf conduit ses recherches à partir d’une notation créée en 1955 par Rudolf Benesh pour transcrire le mouvement humain. Incité à cette invention par sa femme Joan Benesh, danseuse au Sadler’s Wells Ballet, Rudolf Benesh, mathématicien, fonde le Benesh Institute of Choreology à Londres en 1962. Son système se diffuse dans les sphères de l’enseignement en danse. De nos jours, cette notation visuelle, synthétique et très maniable, est principalement appliquée aux mouvements dansés. Elle est utilisée dans les compagnies de répertoire où les notateurs font partie intégrante de l’équipe artistique. La notatrice Dany Levêque, par exemple, crée les partitions de toutes les créations du chorégraphe Angelin Preljocaj.

La démarche de Katrin Wolf repose sur l’adaptation de cette notation du mouvement aux disciplines circassiennes. Le système permet de séparer diverses informations liées au temps, à l’espace, à la dynamique, au corps et à l’objet, puis de les composer pour permettre leur interaction dans la lecture. Ces partitions peuvent se superposer avec d’autres écritures comme la notation musicale ou le système siteswap pour le jonglage. Il s’agit ainsi de développer un outil et un langage à vocation universel pour les arts du cirque, permettant à la fois la communication, la création, l’analyse et la transmission, favorisant à long terme la constitution d’un répertoire écrit du cirque. Cette nouvelle modalité de transmission par le biais de traces écrites renouvelle les conditions de reprise pour les interprètes. L’outil de notation permet à la fois la composition, l’apprentissage et la reprise des œuvres. Par ailleurs, la connaissance de l’écriture de mouvements offre au circassien la possibilité d’aiguiser son regard et d’affiner son analyse du mouvement, en lien avec sa pratique.

Après le nouveau cirque, le cirque à nouveau !

Le "cirque à nouveau" est véritablement une démarche collective qui irrigue Over the Cloud. Le travail porte sur un mouvement qui puisse rassembler les onze étudiants de la 26e promotion. Ainsi, Jérôme Thomas développe une écriture basée sur différents modes de marche et sur leur mouvement synchronisé, pour essayer de s’envoler vers l’au-delà des nuages.

La marche, un acte physique banal, un déséquilibre permanent, un mouvement collectif, brut. La marche, qui crée l’humain. L’avancée permanente de la troupe nous ramène sans cesse les pieds sur terre. Dans ce chœur, les êtres humains, femmes et hommes sont anonymes, masqués, démasqués, multiples.

En contrepoint, les échappées des solistes, par-dessus le nuage, sont autant de défis à la gravité. Chacun se révèle pleinement à nous en rencontrant son agrès, puis traversant le nuage de notre monde, revient au sol, dans le chœur à nouveau, afin qu’un autre puisse s’élever à son tour.

Trois facteurs viennent renouveler le cirque contemporain et sont le principe même de création de ce spectacle de fin d'études : les artistes sont toujours en mouvement ; les solos et les numéros cèdent le pas pour tenter d’autres rapports au collectif et pour lui imprimer d’autres rythmiques ; tous les artistes touchent tour à tour à chaque agrès présent dans le spectacle.[résumé du CNAC]

TETRAKAÏ est un spectacle de cirque, de mouvement, de théâtralités, de corps et de voix croisées. Une création coordonnée par Christophe Huysman et inscrite dans un cercle complet.

Un travail fidèle à l’austérité grinçante et rigolarde des Hommes penchés et de ses interprètes. Il s’agit d'aujourd'hui, de l'actualité secouée des corps, de la haute voltige dans notre présent, d'espoirs, de malices, d'alliances imprévues et d'amour. Une fresque en mouvement permanent.
TETRAKAÏ , spectacle de fin d’études, s’assimile dans sa démarche de création à un laboratoire où élaborer de nouveaux paradoxes, se recréer une mémoire et un avenir à partir d’une multitude de données personnelles et talents singuliers des interprètes du Cnac. [résumé du CNAC]

Voilà plus de vingt ans que le Cnac s'attache à inscrire les disciplines circassiennes dans le champ de la création contemporaine. D'année en année, il encourage le dialogue entre le cirque et la dramaturgie, la chorégraphie, la musique, l'écriture, la composition et la scénographie, ainsi que l'image et ses usages appliqués à la piste. Il œuvre au développement du cirque de création par la confrontation aux grandes problématiques esthétiques, philosophiques, historiques, anthropologiques de l'art et de ses renouveaux.

Dans le même temps, le réseau des écoles professionnelles de cirque de Russie -à commencer par l'école de cirque de Moscou fondée en 1927 par le clown Karandash- a maintenu et adapté une tradition de formation d'artistes de haut niveau dans le respect et la perpétuation d'un répertoire, celui de numéros où l'exploit est un fondement, sinon le fondement, de la rencontre avec le public.

L'année croisée France- Russie 2010 a été l'occasion d'initier une collaboration pédagogique, technique et artistique entre les deux pays, qui appréhende la longue durée. [CNAC]

" Le nuancier du cirque propose un panorama, clair et structuré, du cirque d'aujourd'hui, vu à travers différents prismes : les formes artistiques, les effets esthétiques, les espaces de représentation et les principes dramaturgiques. À l'aide de 178 extraits de spectacles sélectionnés pour leur exemplarité, il identifie les composantes, les principes d'organisation et les dynamiques d'évolution historique qui permettent de comprendre la variété du paysage actuel." [4e de couv.]