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Faculty research at the Royal Conservatoire The Hague focuses on a wide range of topics relevant to the artistic practice of its teaching staff, to the artistic development of its students and to the world of musical practice at large. Areas covered include informed performance practice, creative (artistic) research, instrument building, educational research, and music theory. One strand within the faculty research programme is directed towards the enhancement of the learning, practice and performing strategies of instrumentalists and vocalists.

This publication collects knowledge, insights and practical recommendations addressed at the conference by an outstanding group of scholars and practitioners. Some contributions to this volume were published earlier as articles in their own right, some have been written for the occasion. Combined in this publication they offer a rich and thorough account of the state of the art in this emerging research field.

The study of the relationship between musical practice and the physical and mental condition of its practitioners goes back to ancient Greek, to Plato’s Politeia or Artistotle’s Politika, where music, body and mind were conceived of as constitu- tive of ethos, i.e. of character, behaviour and morality. And throughout history that relationship between music, body and mind was thematised in ever-different ways; from the proto music psychology of the Baroque Affektenlehre to the Musico- Medizin speculations of the early 20th century. Only in recent decades the study of ‘performance science’ has advanced to the level of a serious research programme, rooted in both artistic practice and in cutting-edge scholarly and scientific work, combining insights from sport science, neuro-psychology, brain science, pedagogy and musical practice. [editor summary]

Après de nombreuses années de pratique en tant qu'enseignant et formateur d'enseignants, Robert Kaddouch propose dans ce livre un exposé clair, concret et complet de ce qu'est la création, et présente une méthode pour la développer. Pour cela, il a choisi de décrire avec précision deux séances représentatives de sa démarche.
En effet, ces deux études pédagogiques nous apprennent le fonctionnement précis de la création de son point de vue d'enseignant de la musique, et les dispositifs qu’il est nécessaire de mettre en place. Elles nous rappellent en dernière instance que la création ne peut exister sans communication, et réciproquement.
Les pédagogies de la création que nous connaissons actuellement se focalisent sur l’idée que toute création serait un mode d'expression, mais aussi sur une volonté de laisser l'enfant découvrir librement ses potentialités, comme si cela pouvait suffire. Pourtant, Pierre (un jeune autiste) et Théodore (doué d’un haut potentiel) nous montrent bien que l’on ne s'exprime pas toujours lorsqu'on crée, et que s'exprimer ne se réduit pas à faire ce que l'on veut.
La tâche de l'enseignant ne peut se limiter au fait d’exposer l'élève à des activités de création (improvisation, situations-problèmes non standards, etc.), ou de libre expression. Son rôle est d'intervenir activement durant l'acte même de création afin de le soutenir, de bloquer ce qui en freine l'accomplissement, et d'aider l'enfant à le relier à ce qui lui correspond. Soutenir, bloquer, relier, tel est le rôle d'un enseignant qui cherche à éveiller et à rendre autonome ce qui est plus qu'un simple acte de création ou de communication et que Robert Kaddouch nomme conductibilité. [résumé de l'éditeur]

This book aims to define new theoretical, practical, and methodological directions in educational research centered on the role of the body in teaching and learning. Based on our phenomenological experience of the world, it draws on perspectives from arts-education and aesthetics, as well as curriculum theory, cultural anthropology and ethnomusicology. These are arenas with a rich untapped cache of experience and inquiry that can be applied to the notions of schooling, teaching and learning.
The book provides examples of state-of-the-art, empirical research on the body in a variety of educational settings. Diverse art forms, curricular settings, educational levels, and cultural traditions are selected to demonstrate the complexity and richness of embodied knowledge as they are manifested through institutional structures, disciplines, and specific practices.[editor summary]