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« Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse l’imagination imagine et s’enrichit de nouvelles images. C’est cette richesse d’être imaginé que nous voudrions explorer. » [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment qu'une partie incomplète ou déformée. Il y a ici autant d'écritures que de regards dont les directions multiples participent au mouvement de l'œuvre. Autant d'avatars de la même créature. [résumé de l'éditeur]

Cette édition consacrée à la danse et l'architecture, explore les connexions liant ces deux disciplines, antagonistes peut-être par leur différence de temporarlité, proches par le matériau - l'espace - sur lequel elles travaillent toutes deux.
À partir d'une approche historique abordant notamment les réflexions scéniques d'Appia, les travaux spatiaux d'Oskar Schlemmer, l'architecture de Laban, la construction du theâtre pour Loïe Fuller ou les scènes d'Akarova, ce sont les nouvelles relations émergentes entre corps et espace, le travail chorégraphique dans sa structure architecturale, la conception chorégraphique induisant une architecture qui sont étudiées ici.
D'un point de vue architectural, diverses conceptions et thérories d'architectes travaillent sur la perception et le mouvement, que ce soient Bernard Tschumi, ou Jean-François Pirson, ils nous conduisent à l'exploration d'une nouvelle vision de notre perception spatiale. [résumé de l'éditeur]

Sense space est un workshop à destination des élèves de classes préparatoires cirque ou d’écoles de cirque, encourageant l’expérimentation à travers une série d’exercices d’improvisation utilisant le mouvement, les objets, l’espace, l’imagination et le dessin pour approfondir et réfléchir sur la pratique circassienne.

Cet atelier s’appuie sur un livret qui accompagne chaque stagiaire et destiné à devenir un carnet de travail personnel. Les stagiaires sont encouragés à écrire, dessiner et prendre des notes dans leur exemplaire respectif. Ce fascicule leur permettra de revenir aux exercices dans le futur et de voir comment leur pratique de l’improvisation évolue. Chaque exercice possède un QR code correspondant à une bande son originale, composée spécifiquement pour ce projet par le compositeur américian Book Kennison.

INTERACTIF
Chaque livre est destiné à devenir un carnet de travail personnel. Les étudiants sont encouragés à écrire, dessiner et prendre des notes dans leur exemplaire
respectif. Ce fascicule permet aux étudiants de revenir aux exercices dans le futur et de voir comment leur pratique d'improvisation évolue.

SON
Chaque exercise aura un code QR lui correspondant, qui permettra à l’utilisateur de se connecter directement à une bande son originale, composée spécifiquement
pour ce projet par musicien/compositeur Book Kennison.
Veuillez noter que même si le livre est créé avec l'idée d'un atelier d'accompagnement, il est également possible de suivre les exercices seul, pour ceux qui ne peuvent pas participer en personne. Des exemplaires du livre seront disponibles par correspondance.