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This diploma thesis aims to contribute to the broad discourses of transnationalism, migration and nomadism. It looks at contemporary circus artists* within the European contemporary circus field, the daily mobility realities they experience and the challenges they face. Aiming to draw conclusions about the interconnectedness of mobility and different forms of belonging, the thesis therefore focuses on individual conceptualizations of “space,” “home” and “identity”.
In a first step, the thesis introduces current debates around transnationalism, nomadism and artistic mobility, positioning their relevancy for circus mobility. This thesis draws on post-colonial and queer-feminist concepts of spatiality, home and identity in order to approach circus artists’* mobile realities. In a second step, the thesis gives an introduction to the European contemporary circus field and its infrastructure, before analysing six narrative interviews with circus artists* and deriving different mobility archetypes to better capture the phenomenon of circus mobility.
The thesis assumes a tension between the co-existing sedentary and mobile realities that circus mobiles* encounter and suggests that a conception of home as feeling of belonging, rather than home as place can help the artist* to find stability in flexibility. The thesis furthermore points out mobile artists’* difficulties to form solid relationships and puts a focus on the artist’s* body and the performance as such, as a stable point of reference for identity formation processes.
The findings allow for new perspectives on belonging in the context of spatial instability and contribute to a better understanding of the emotional costs of migration processes in general and artistic mobility in particular. [author summary]

Ce mémoire est né du désir d'approfondir la problématique des arts du cirque comme approche communicationnelle et pédagogique alternative pour les jeunes en difficulté. Précisément, il implique la dynamique des rapports pouvant s'établir dans un contexte incluant à la fois création et intervention : le cirque social représente une combinaison inédite d'apprentissage des arts du cirque et du «vivre ensemble» pour les jeunes qui ont été au préalable marginalisés, à travers des trajets de vécus de rue, voire de petites délinquances.

Dès lors, le but de ce mémoire renvoie à explorer la question fondamentale de l'identité de ces jeunes, de sa formation originaire comme à travers l'expérience de la rue et de son évolution au contact du cirque. Les concepts associés aux théories psychosociales de l'identité et aux recherches sur le vécu de la rue, singulièrement en Afrique, au Burkina Faso, sont déclinés en recueillant le point de vue des premiers intéressés (les jeunes). Plus précisément, en ayant posé la dynamique qui les fait rencontrer le cirque, cette étude se centre sur les marqueurs par lesquels 3 jeunes Burkinabés se sont forgés une identité dans le contact avec des moniteurs québécois et, devenus à leur tour moniteurs, dans leur intervention auprès des petits de la rue au Burkina Faso.

Afin de faire ressortir le comportement identitaire des jeunes s'épanouissant, progressant, à travers les arts du cirque, deux méthodes de recueil empruntées à l'ethnographie sont en dominante utilisées. C'est au sein de l'immersion qui implique une participation active et intense à la vie quotidienne, et ce, au cours d'un terrain de quatre mois. En premier lieu, le récit de vie thématique (sur le parcours identitaire), réalisé au cours de 2 entrevues semi-dirigées pour chacun d'eux (récit par ailleurs enrichi au fil d'entretiens informels, de partage de repas et d'activités ou de discussions) et l'ethnophotographie qui comporte spécifiquement ici deux objectifs. Il faut d'abord utiliser la caméra pour capter les émotions et les relations se dégageant lors de l'entraînement, des spectacles ou des périodes d'enseignement des moniteurs aux plus jeunes. Il s'agit en outre d'utiliser ces photographies comme témoignage visuel reflété aux 3 jeunes moniteurs afin de leur faire préciser (lors d'une rencontre où je leur présentais les images) l'impact voire l'influence du cirque sur l'aspect et le développement identitaire des jeunes qui pratiquent les arts du cirque. L'ethnophotographie devient ainsi un puissant révélateur non seulement de l'expression qui dépasse la parole, mais du caractère proprement communicationnel des paris éducatifs du cirque social, notamment dans l'apprentissage non-violent de diverses modalités expressives gratifiantes. L'analyse met en relief les effets de contraste entre la rue et l'éducation via les arts du cirque, mais également de similitude, notamment au plan de l'importance du groupe, cette fois orientée sur la cohésion, le respect, l'émulation, l'identification à des modèles positifs. La volonté de prévenir la délinquance, de transmettre à la fois ordre de valeurs et habiletés circassiennes, de même que de s'inscrire dans un projet de développement, personnel et collectif, apparaissent comme les grands indices de la qualité communicationnelle du cirque social. [Résumé de l'auteur]

The integration of children into the daily lives of their communities, and engagement with adults in productive activities and shared endeavours, are two positive elements which have been previ-ously overlooked in discussions of alternative educational approaches. Children, families and communities all benefit when children have regular opportunities to be embedded in the daily social fabric of family and community life, interacting across ages and generations. Interviews with families enrolled in British Columbia's SelfDesign Learning program demonstrate how the opportunities possible for children who learn outside of school are broad, powerful and should be recognized as legitimate by anyone involved with children. [author summary]