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Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu’en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d’innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l’expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d’une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d’innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l’innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d’un projet d’architecture menant à la construction d’un centre d’art et de divertissement, un des secteurs d’affaires de l’entreprise. Cette thèse présente les résultats d’une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l’art et le management. À partir d’une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l’étude met l’accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l’innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l’étude des organisations, de l’anthropologie et de la sociologie. L’étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l’action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en œuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l’analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l’industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l’approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l’innovation est proposée, ainsi qu’un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d’inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l’étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management.[résumé de l'auteur]

Aujourd’hui, la pratique de la jonglerie est devenue un phénomène qui se développe de plus en plus dans les villes. En effet, on peut remarquer l’extension de cette pratique animant les jardins publics, les grandes places touristiques lors des périodes estivales. Les jongleurs sortent des chapiteaux de cirque et apparaissent dans les coins de rues des villes. L’image du jongleur aurait-elle évoluée ? […] quelle est la place du jonglage dans cette « communauté » ? « Communauté » désigne tout regroupement de personnes ou de structures qui ont créé des liens entre elles et/ou qui ont des intérêts, une culture, des caractéristiques communes, dans un domaine plus ou moins restreint. Quels sont ces intérêts communs et par qui sont-ils partagés? Quelle est la limite entre ceux qui jonglent pour le plaisir et la « communauté » ? Puisqu’ ‘il s’agit d’une « communauté » encore peu étudiée d’après le nombre infime d’ouvrages à ce sujet, il me semble important de revisiter ses frontières, ses « contours » et par le biais de ces nouveaux lieux, de comprendre à travers eux ce qu’est un jongleur amateur, cette pratique qui est le jonglage et les différents liens communautaires qui existent entre eux.
Afin de comprendre ces liens et ce qui unit et rassemble les jongleurs, nous verrons d’abord l’importance de la place de la pratique de la jonglerie dans la « communauté » en travaillant sur l’ensemble des composantes de cette pratique : les objets, le rapport au corps, les activités entre jongleurs, la transmission…, ainsi que la plupart des dimensions de cette pratique. L’étude de la pratique ne peut être évitée car elle est au centre de chaque jongleur. La pratique nous amènera dans divers lieux de pratiques et de rencontres qui rythment la vie d’un jongleur : les « conventions » et les « ateliers de jonglage ». Nous verrons si ces lieux sont sociaux ou purement pratiques, et ce qu’ils représentent pour les jongleurs, ses intérêts à y participer. Nous aborderons enfin les différents aspects visibles ou revendiqués, conscients ou inconscients, des liens communautaires spécifiques à ce groupe, et nous tenterons de définir ce qu’est un jongleur amateur. [résumé de l'auteur]