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Découvrez le monde de l’apprentissage pour mieux l’améliorer et élargir vos horizons.

Les meilleurs spécialistes du changement systémique et de l’apprentissage, de concert avec leurs partenaires du milieu scolaire du monde entier, ont créé ce complément essentiel à leur emballant livre à succès L’apprentissage en profondeur : s’ouvrir au monde, changer le monde. Ce guide pratique explique comment développer la capacité des enseignants, des écoles, des conseils scolaires et des systèmes à concevoir des expériences d’apprentissage en profondeur, à mesurer les progrès et à cerner les conditions nécessaires pour stimuler et soutenir l’innovation.

S’engager dans l’apprentissage en profondeur : des outils pratiques et stimulants regorge de ressources afin d’aider les éducateurs à créer et à mettre en œuvre des expériences d’apprentissage en profondeur signifiantes qui favoriseront le développement d’une posture et d’un savoir-faire essentiels pour quiconque aspire à devenir un agent de changement capable de résoudre les problèmes dans une ère de mondialisation. Facile à utiliser, ce guide est rempli d’outils, de conseils, de protocoles et d’exemples du monde réel. Il comprend :

- Un cadre pour l’apprentissage en profondeur permettant de développer les six compétences globales nécessaires pour s’épanouir dans un monde complexe, soit le caractère, la citoyenneté, la collaboration, la communication, la créativité, et la pensée critique.

- Des grilles de progression des apprentissages en profondeur pour aider les éducateurs à analyser les travaux des élèves et à mesurer les progrès.

- Des grilles d’évaluation critériées de la conception de l’apprentissage, des modèles et des exemples illustrant la façon d’intégrer les quatre éléments de la conception de l’apprentissage (partenariats d’apprentissage, pratiques pédagogiques, environnements d’apprentissage, exploitation du numérique).
- Des grilles d’évaluation critériées des conditions, des outils d’autoévaluation de l’enseignant et des guides de planification pour aider les éducateurs à instaurer et à maintenir l’apprentissage en profondeur dans les écoles et les conseils scolaires, et pour stimuler l’engagement.

Ravivez la joie d’apprendre chez les élèves aussi bien que chez les adultes. Engagez-vous dans l’apprentissage en profondeur pour créer des expériences signifiantes, libérer le potentiel des élèves et transformer non seulement l’apprentissage, mais le monde également.

"Notre système d'éducation nous a permis de devenir enseignants, mécaniciens, infirmières, ingénieurs, commerçants ou médecins, mais sommes-nous pour autant capables d'agir respectueusement devant les joies, les peines et les besoins de l'autre? Avons-nous appris à écouter sa colère et sa souffrance? Pouvons-nous accepter ses différences et gérer nos conflits avec bienveillance? Quand et comment avons-nous appris à faire preuve de compassion éclairée? Dans cet ouvrage, Marshall Rosenberg, pionnier de la Communication NonViolente (CNV), s'adresse aux parents et aux professionnels préoccupés par l'éducation des enfants et propose une approche où l'école et la famille deviennent des lieux d'apprentissage et d'exploration pour partager idées et sentiments, où l'esprit est nourri et peut s'épanouir librement. Qui n'a jamais rêvé d'une école où les interactions humaines entre étudiants, enseignants, dirigeants et parents auraient comme fondements l'accueil et l'entraide? Dans une perspective où l'éducation se met au service de la vie, ce rêve peut devenir réalité!"

For several years now, the Centre national des arts du cirque (CNAC) has been developing a new approach to composition and new acrobatic forms.This interest is most often reflected in the diversity of stakeholders and educators and in the acro-dance meetings, which took place at the CNAC on April 2017. Acrobatics constantly enriches its gestural alphabet and reinvents itself, recomposes itself, hybridizes itself even thanks to its performers. Thus, we asked the pedagogues and specialists of the CNAC (Karine Noël, Damien Fournier, David Soubies, Julie Tavert, Arnaud Thomas, William Thomas) to develop a comprehensive and concise approach that would summarise their thoughts and impressions on contemporary acrobatics.

« Ce carnet, qui est l’occasion de faire un état des lieux de l’acrobatie au cirque de nos jours, montre le lien et la complémentarité de toutes les influences opérantes depuis les années 1970 qu’élèves, artistes et enseignants continuent à enrichir. Dans les écoles de cirque professionnelles, les enseignants en danse ont été responsabilisés dans cet accompagnement. C’est souvent par leur suivi ou par les recherches communes avec les enseignements techniques et artistiques que toutes les influences extérieures sont mises en relation. Ces réflexions démontrent la grande richesse d’un enseignement transdisciplinaire et ouvert. » (extrait de l’introduction d’Arnaud Thomas)

Ce carnet qui fait suite aux rencontres d’acro-danse qui ont eu lieu au Cnac à Châlons-en-Champagne les 7, 8 et 9 avril 2017 s’inscrit dans l’axe « Terminologie » des recherches menées par la Chaire ICiMa. [résumé de l'éditeur]

Nos enfants passent à l’école le plus clair de leur temps à recevoir passivement une instruction, à devoir se tenir tranquilles en classe et à subir des contrôles de connaissances. Il n’est donc pas étonnant que le système scolaire actuel crée des élèves ennuyés et ayant des problèmes de comportement. Même en dehors des murs de l’école, les enfants ont rarement l’occasion de jouer et d’explorer leur environnement sans être sous surveillance permanente. Cette situation a pour conséquence d’alimenter l’anxiété des enfants, qui considèrent la vie uniquement comme une série de problèmes.
Dans Libre pour apprendre, Peter Gray défend l’idée selon laquelle des enfants libres de poursuivre leurs propres centres d’intérêt au travers du jeu assimilent tout ce qu’ils ont besoin de savoir, et le font de plus avec énergie et passion. Pour les aider à grandir dans ce monde en perpétuel changement, nous devons faire confiance à leur capacité de s’instruire et de se développer. En se basant sur des faits anthropologiques, psychologiques et historiques, Gray avance que le jeu en toute liberté est le meilleur moyen pour apprendre à gérer sa vie, à résoudre ses problèmes, à vivre en communauté et à devenir émotionnellement équilibré. [résumé de l'éditeur]

42 different approaches to transmit the generative source of creativity in live action by internationally experienced practitioners, teachers and theorists of performance art from 21 countries. 340 pages full of ideas, points of view, methodologies, sensitivities, exercises and proposals to enjoy live practice with deeper involvement immersion, knowledge and study. The book begins with a clarification of the terms used to name this practice and continues with the cultural introductions previously to the appearance of the performance as an artistic differentiated activity. To see the performance's creative nature and its relation with the game; its communicative qualities and his perception. It's followed by a report on previous books and publications related to the pedagogies of the performance. Later, a description of education affiliations, inside the pedagogic common tendencies of performance courses. An approach to courses and workshop's characteristics. It's begun with the syllabus and the comments of the university courses and continues with the workshops. Some teachers have sent a text on their relation to the performance; in those cases, it's placed before the description of the syllabus, in order to complement, from the subjective intimacy, our best comprehension of his work and his course. After the entire syllabus, there is a small biographical summary of the authors and bibliography on performance. [editor summary]

Faculty research at the Royal Conservatoire The Hague focuses on a wide range of topics relevant to the artistic practice of its teaching staff, to the artistic develop- ment of its students and to the world of musical practice at large. Areas covered include informed performance practice, creative (artistic) research, instrument building, educational research, and music theory.

This publication brings together the outcomes of both research projects, including an appendix ‘Reciprocity: The Two Studies Combined’, which offers conclusions and recommendations to further enhance the student-teacher relationship in conservatoires.

Help! A Talent! documents and communicates knowledge, understanding and practical recommendations, based on accumulated experiences, theoretical insights and data collection. Its empirical base is the practice of teaching and learning at the Royal Conservatoire in The Hague. The relevance of the findings, however, reaches beyond the confines of this institute. Other conservatoires and music departments might benefit from the insights and suggestions offered. Research into the student- teacher relationship in higher music education is gaining more and more attention lately. This publication is both a contribution to this emerging research field and an invitation to further research. [eidtor summary]

Faculty research at the Royal Conservatoire The Hague focuses on a wide range of topics relevant to the artistic practice of its teaching staff, to the artistic development of its students and to the world of musical practice at large. Areas covered include informed performance practice, creative (artistic) research, instrument building, educational research, and music theory. One strand within the faculty research programme is directed towards the enhancement of the learning, practice and performing strategies of instrumentalists and vocalists.

This publication collects knowledge, insights and practical recommendations addressed at the conference by an outstanding group of scholars and practitioners. Some contributions to this volume were published earlier as articles in their own right, some have been written for the occasion. Combined in this publication they offer a rich and thorough account of the state of the art in this emerging research field.

The study of the relationship between musical practice and the physical and mental condition of its practitioners goes back to ancient Greek, to Plato’s Politeia or Artistotle’s Politika, where music, body and mind were conceived of as constitu- tive of ethos, i.e. of character, behaviour and morality. And throughout history that relationship between music, body and mind was thematised in ever-different ways; from the proto music psychology of the Baroque Affektenlehre to the Musico- Medizin speculations of the early 20th century. Only in recent decades the study of ‘performance science’ has advanced to the level of a serious research programme, rooted in both artistic practice and in cutting-edge scholarly and scientific work, combining insights from sport science, neuro-psychology, brain science, pedagogy and musical practice. [editor summary]

Everybody Present seeks to create a new kind of culture in our schools: one that counters stress and facilitates learning. It reframes the student-teacher relationship, showing teachers how to supplant antagonism and foster strong relationships by planting seeds of mindfulness in their students and encouraging them to embark on a mindfulness practice of their own. Illustrating the transformative effects of mindfulness on educators, students, and their classrooms, Everybody Present shows how mindfulness helps to strengthen inner peace and prevent stress, foster contagious joy and an ethic of alt. [editor summary]

This book will be an resource for all who believe in the importance of art in the wider educational realm. Framing the recent "educational turn" in the arts within a broad historical and social context, this anthology raises fundamental questions about how and what should be taught in an era of distributive rather than media-based practices and questioned dominant notions of personal and institutional freedom as enacted through art teaching and practice.
These writings by artists, philosophers, educators, poets, and activists center on three recurring and interrelated themes: the notion of "indiscipline" in theories and practices that challenge boundaries of all kinds; the present and future role of the art school; and the turn to pedagogy as medium in a diverse range of recent projects.