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"It is on the basis of field observations and concrete pedagogical issues that several texts are suggested to deepen, explain or question the notions linked with balance, while giving the floor to those who have animated or participated in the training. While this book is not meant to describe the exercises involved in these practice times, their observation has made it possible to draw threads and to propose different tools that can be transferred to the pedagogical practices of each one. The two main parts of the manual are: building balance and developing a connection with balance. More than methods that impose rules or protocols, these sensitive approaches allow, at a given moment, to formalise the practices and to spread them. For all that, they go far beyond speech and writing and find their full realisation only when the body is in motion. "

The manual makes it possible to formalise the practices of the professionals of today and to disseminate them. The proposals are transferable from one apparatus to another and from one practice to another and allow to start a transversal reflection on aerial skills or, more generally, on the way in which the circus arts are constantly facing, the stakes and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »

Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre. [résumé de l'éditeur]

The basic material for writing this educational tool was the eponymous training session held at the Staatliche Artistenschule in Berlin, Germany, from 13 to 18 March 2016. The manual reports on the exchanges on the pedagogical orientations outlined by the participants during the round tables dedicated to the subject. It is also based on examples of pedagogical practices collected during series of individual interviews conducted by the associate author Agathe Dumont, the pedagogical coordinator Arnaud Thomas, with the speakers and participants, on exercises proposed by some of them, as well as complementary tools borrowed from the fields of sports sciences, other arts, history, aesthetics, or the social sciences.

The first part of the manual focuses on observing the different stages, possible transfers and pedagogical issues in the learning of propulsion disciplines. The second part proposes to look at the artistic performance of the technical movement. In line with the session's workshops, each notion is explained, illustrated with examples and enriched by reading suggestions or enlightened by other ways of seeing, such as a toolbox from which everyone can draw ideas or resources.

Teachers and students had expressed the need to have tools that mirror the pedagogical and artistic evolutions, which are no longer based only on oral transmission, but also to have strong bibliographical references and a conceptual contribution for more reflection and research. However, the manual exceeds these expectations since it makes it possible to formalize the practices of today professionals and to transmit them. The proposals are transferable from one apparatus and practice to another and allow a cross-disciplinary reflection on aerial skills or, more broadly, on the way circus arts are constantly tackling the issues and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

Le matériau de base à l’écriture de cet outil pédagogique a été la session de formation éponyme au sein des locaux de la Staatliche Artistenschule de Berlin (Allemagne) du 13 au 18 mars 2016. Le manuel rend compte des échanges sur les orientations pédagogiques exposées par les participants lors des tables-rondes consacrées au sujet. Il s’appuie également sur des exemples de pratiques pédagogiques recueillies lors de séries d’entretiens individuels effectués par l’auteure associée, Agathe Dumont, le coordinateur pédagogique, Arnaud Thomas, avec les intervenants et participants, sur des exercices proposés par les uns et les autres, ainsi que sur des outils complémentaires, empruntés aux champs des sciences du sport, à d’autres arts, à l’histoire, à l’esthétique, ou encore aux sciences sociales.

La 1ère partie du manuel se penche sur l’observation des différentes étapes, transferts possibles et enjeux pédagogiques dans l’apprentissage des disciplines de propulsion. La seconde partie propose de regarder du côté de la mise en jeu artistique du geste technique. Reprenant le fil des ateliers de la session, chaque notion est explicitée, illustrée par des exemples et enrichie par des suggestions de lectures ou éclairée par d’autres manières de voir, comme une boîte à outils dans laquelle chacun peut puiser des idées ou des ressources.

Les professeurs et étudiants avaient exprimé le besoin d'avoir des outils qui reflètent les évolutions pédagogiques et artistiques, et qui sortent de la transmission orale, mais aussi d’avoir de solides références bibliographiques et une contribution conceptuelle pour plus de réflexion et de recherche. Or, le manuel produit dépasse ces attentes puisqu’il permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en aériens ou plus généralement sur la manière dont les arts du cirque font face, en permanence, aux enjeux et difficultés du travail vertical, de la pesanteur et de la gravité. [résumé de l'éditeur]

Mourad Merzouki, figure emblématique de la danse hip-hop, revient sur 20 ans de création sous le regard d'Agathe Dumont, chercheuse en danse. Créateur et passeur sans frontières, le chorégraphe développe depuis les années 1990 un langage hip-hop métissé, empruntant au cirque, à la danse contemporaine et aux arts martiaux. Que nous dit le parcours de la compagnie Käfig sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène ? Ce récit construit à plusieurs mains interroge les ressorts de la création, l'évolution du geste chorégraphique et les enjeux de la reconnaissance d'une pratique artistique en constante évolution. [résumé de l'éditeur]

The INTENTS “Verticality, weight and gravity” session suggests a cross-disciplinary approach. By combining the expertise of teachers and speakers from many different countries, schools and backgrounds, the objective is to share skills, reflect together and ask questions about how to act. Taking their experience in the field as a starting point, the four speakers– Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelona, Spain), Clare Anderson (National Centre for Circus Arts, London, United Kingdom), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse, France) and Chloé Moglia (artist and artistic director of the company Rhizome) – suggested approaching the concepts of verticality, gravity and weight in the language of aerial disciplines starting from their own individual experiences. The idea was to recommend tools and avenues for reflection and then experiment on the body, in the specific place where they are conveyed to each individual person. This manual takes into account their experience as well as the testimonials of the teachers that attended the continuing professional development course led by educational coordinator, Anne Morin. [editor summary]

La session INTENTS « Verticalité, pesanteur et gravité » propose une approche interdisciplinaire et transversale de la pédagogie. En réunissant des professeurs et des intervenants de pays, pratiques et écoles différents, l’objectif est de partager des compétences, de mener une réflexion commune et de s’interroger sur des manières de faire. En partant l’expériences de terrain, les quatre intervenants – Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelone, Espagne), Clare Anderson (National Center for Circus Arts, Londres, Royaume-Uni), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse,
France) et Chloé Moglia (artiste et directrice artistique de la compagnie Rhizome) – proposent d’aborder la verticalité, la gravité et la pesanteur dans le langage des aériens à partir de leurs expériences singulières. Il s’agit de proposer des outils, des pistes de réflexion qui sont ensuite à explorer par le corps, dans l’espace particulier d’un processus de transmission propre à chacun. Ainsi, l’ouvrage
rend compte de leurs expériences mais également des témoignages des professeurs participant à la session de formation continue menée par la coordinatrice pédagogique, Anne Morin [résumé de l'éditeur]