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La médiation culturelle n’a de sens que si l’on reconnaît la culture de l’autre comme étant traversée par ses origines, son parcours de vie, ses habitudes, ses loisirs, et que l’on ne cherche pas à ce que l’autre nous ressemble.
L'auteur illustre avec un regard sensible les conclusions des études faisant apparaître des inégalités sociales dans la fréquentation des théâtres. Il dépasse toutefois le simple constat pour défendre l’idée du potentiel du spectateur, d’un spectateur à qui on laisserait le temps de se construire, d’un individu dont la propre culture ne serait pas jugée comme illégitime face à la culture instituée.

Ce livre, riche en exemples relatifs à de nombreuses situations vécues, montre comment des actions menées dans l’esprit de l’éducation populaire soulèvent des questions purement esthétiques à même de faire évoluer les contenus et la pratique artistique. Il cherche à réconcilier l’exigence esthétique à la préoccupation citoyenne. [résumé de l'éditeur]

Destiné à accompagner celles et ceux qui souhaitent construire des activités de médiation culturelle en utilisant le numérique, aussi bien en théâtre, en danse, en cirque que dans les autres arts vivants, le guide répertorie les outils mobilisables avant (ateliers pré-spectacle, cahier pédagogique, capsules, réseaux sociaux, site web…), pendant (œuvre en ligne, dispositif interactif…) et après la représentation. En outre, est décrite pas à pas la mise en place d’un projet de médiation numérique, de la phase de diagnostic (sur les publics existants et les nouveaux que l’on désire toucher, les ressources physiques et humaines dont on dispose) à l’évaluation de l’impact de sa démarche.

Documenting the second Fresh Circus seminar, which took place 12-13 April 2012 at Parc de la Villette in Paris, this publication collects reports from the event's ten breakout working groups. The seminar's uniting theme was an exploration of the 'sustainable development' of circus arts, with sessions covering such subjects as artistic residencies, cultural journalism, cooperation with businesses, the role of new media in developing audiences, and the effect of globalisation on circus aesthetics.

Une des spécificités des arts de la rue est de tenter d’établir dans un contexte non dédié au spectacle vivant une relation avec « tout le monde », sans restriction, sans sélection [1]. Parmi ce « tout le monde », il y a l’enfant. Rarement seul, il débarque là sous la dépendance de l’adulte sans avoir la liberté de s’arrêter ou de partir. Face à cet enfant-spectateur « captif », quelle est la position de l’artiste de rue, a-t-il le désir de lui porter une adresse particulière ou le confond-il au reste des publics ? Au regard du vaste champ de propositions des arts de la rue, celles adressées spécifiquement aux enfants semblent quasi introuvables. Idem dans le programme de « La Belle Saison », temps fort lancé par le ministère de la culture pour mettre en lumière la dynamique, la diversité et la créativité du champ artistique labellisé « jeune public ». Faut-il en déduire que les artistes de rue ignorent les enfants ? Sans revendiquer une adresse spécifique, nombreux sont ceux qui cherchent à les intégrer à leurs créations. Pourquoi et comment ? Sont-ils dans un désir de transmission, d’un retour aux sources de l’enfance, d’un partage artistique inédit, cherchent-ils à être des agitateurs qui réhabilitent la place de l’enfant dans la cité?

A l’heure où tout dans la société tend à conduire à l’entre-soi social, économique et culturel, ce parcours dédié aux arts de la rue et au jeune public présente sans prétendre à l’exhaustivité quelques regards d’artistes qui cherchent à tisser dans l’expérimentation permanente une relation plus étroite entre art, enfant et société. [présentation de l'auteur]