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Au cœur de cet ouvrage se trouve la parole précieuse de costumières et d’un costumier de cirque d’aujourd’hui recueillie par la Chaire ICiMa à l’occasion d’entretiens destinés à collecter auprès de ceux qui les font le savoir-faire spécifique à la création des costumes que portent les artistes en scène. Ce savoir-faire est souvent développé par les costumières elles-mêmes au gré des expériences, à l’écoute des acrobates, clowns, jongleurs, etc., et participe pleinement aux dramaturgies élaborées au sein des créations.

Cette série de portraits de costumières, souvent indépendantes et dont certaines prennent en charge le costume de sa conception à sa confection, jusqu’à son entretien en tournée, vient s’ajouter un aperçu des ateliers de confection de costumes du Cirque du Soleil à Montréal et, par le biais de l’expérience de Pascal Jacob, de ceux de l’entreprise de spectacles du Belge Franco Dragone. Ces ateliers cultivent tout aussi méticuleusement, mais à plus grande échelle un savoir-faire spécifique à la création de costumes de cirque et réunissent pour ce faire une grande variété de métiers de l’artisanat et de la confection textile.

Les articles de Pascal Jacob, historien du cirque et costumier, et de Marion Guyez, secrétaire scientifique de la chaire ICiMa, docteure en arts du spectacle et artiste de cirque s’intéressent selon une approche historique et esthétique à la place que les costumes occupent dans les créations circassiennes, à la façon dont cette « écorce du mouvement » met en valeur les corps et leurs prouesses, aux différentes esthétiques de ces costumes, aux tendances qui se dessinent et à leurs évolutions jusque sur les scènes contemporaines où les costumes se défont parfois des textiles aux tons et à la matière chatoyants. Ils abordent ainsi la place importante que le choix des costumes occupe dans la composition des spectacles de cirque et dans l’élaboration de leurs dramaturgies, la fameuse « justesse » évoquée par plusieurs des costumières interrogées.

Une partie de l’ouvrage est enfin consacrée aux recherches menées par la chaire ICiMa et le Cnac sur les textiles et les costumes. Les costumières Gabrielle Marty et Sofia Bencherif font ainsi part de leur expérience de la création des costumes du spectacle Atelier 29, mis en scène par Mathurin Bolze, Compagnie MPTA, avec la 29e promotion du Cnac dans le cadre de leur formation à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon.
Cyril Thomas, responsable de la recherche au Cnac et co-titulaire de la chaire ICiMa et Victor Spazzola de l’Institut Français du Textile et de l’Habillement (IFTH) présentent notamment une synthèse des premiers résultats des recherches du chantier Textiles innovants. Ils détaillent les étapes qui ont permis d’aboutir à la réalisation de combinaisons de protection destinées à la pratique du tissu et de la corde d’une part et au mât chinois d’autre part.

« Ce carnet, qui est l’occasion de faire un état des lieux de l’acrobatie au cirque de nos jours, montre le lien et la complémentarité de toutes les influences opérantes depuis les années 1970 qu’élèves, artistes et enseignants continuent à enrichir. Dans les écoles de cirque professionnelles, les enseignants en danse ont été responsabilisés dans cet accompagnement. C’est souvent par leur suivi ou par les recherches communes avec les enseignements techniques et artistiques que toutes les influences extérieures sont mises en relation. Ces réflexions démontrent la grande richesse d’un enseignement transdisciplinaire et ouvert. » (extrait de l’introduction d’Arnaud Thomas)

Ce carnet qui fait suite aux rencontres d’acro-danse qui ont eu lieu au Cnac à Châlons-en-Champagne les 7, 8 et 9 avril 2017 s’inscrit dans l’axe « Terminologie » des recherches menées par la Chaire ICiMa. [résumé de l'éditeur]

Depuis une quarantaine d’années, les arts du cirque ont connu une importante mutation, tant des formes artistiques que des pratiques de transmission. Ce double phénomène se construisant en étroite corrélation. Dans le domaine de la pédagogie ou de l’animation, le développement et la diversité des types de pratiques multiplient les lieux et situations de rencontres avec les pratiquants. Ces pratiques vont de l’animation à la formation professionnelle, en passant par l’enseignement – avec son inscription dans les programmes de l’éducation nationale – et les activités pour personnes handicapées. Cette démocratisation se caractérise par la multiplicité des disciplines, la diversité des porteurs de projets et des cadres juridiques.

- Si les arts du cirque se conçoivent comme un art singulier, les techniques de cirque sont plurielles : acrobatie, jonglerie, équilibre, aérien, art clownesque et toutes les disciplines nouvelles ou celles au croisement de ces catégories (par exemple « parkours » et « sports extrêmes »1).

- Il existe une multiplicité de situations : les initiateurs ou porteurs de projets peuvent venir d’horizons très différents et suivre des motivations diverses. Il pourra ainsi s’agir d’artistes en reconversion, de professeurs d’éducation physique, d’animateurs, de bénévoles, de professionnels, diplômés ou non, d’anciens pratiquants amateurs, ou bien d’animateurs de centre socio-culturels, tous passionnés.

- Les projets de formation aux arts du cirque portés par cette diversité d’acteurs se développent dans des structures de taille et de statuts juridiques différents : associations, municipalités, sociétés commerciales…

Or, le cadre législatif et réglementaire de l’animation, de l’enseignement ou de la formation professionnelle ne répond pas aux spécificités des arts du cirque. De plus, il n’existe pas de réglementation propre à l’aménagement ou la construction d’un lieu de pratique des arts du cirque. Il faut donc se reporter à des réglementations diverses et éparses qui s’appliquent de façon concomitante et qu’il convient de distinguer, comprendre et appliquer.

Les formes de transmission des arts du cirque sont sophistiquées, résultat de la pratique et de l'expérience de professionnels. La transmission des arts du cirque
nécessite donc aujourd'hui des lieux spécifiquement aménagés pour se dérouler dans des conditions optimales et en toute sécurité.

Dans ce contexte, les donneurs d’ordre et les porteurs de projets de tous horizons sont nécessairement confrontés à la problématique de l'aménagement d'un lieu de pratique des arts du cirque. Ils trouveront dans le présent recueil les premières recommandations essentielles pour les accompagner dans cette démarche.

A partir de ces premières recommandations, ils se tourneront utilement vers les spécialistes, les pouvoirs publics, les organismes représentatifs, les guides,
documents et fiches existants produits par des organismes qualifiés, afin d'obtenir des informations plus détaillées, notamment d'un point de vue technique (voir
notamment l’annexe 6, informations et liens utiles).