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LIVRES

Co-art : artists on creative collaboration

De Wachter, Ellen Mara
Londres, UK : Phaidon, 2017


Art history is traditionally presented as the individual's lone struggle for self-expression, yet over the past fifty years, there has been a notable increase in the number of artists making work collaboratively. Co-Art : Artists on Creative Collaboration explores this phenomenon through engaging and candid conversations with leading artist duos and collectives, who offer their insight into how to work creatively and effectively with others.

The twenty-five co-art groups featured in this book were selected to offer a wide range of formats and approaches to art-making. Their relationships range from family to romantic couples, childhood friends to art-school peers, and purely professional associations. They are located internationally— from Europe to the Americas, as well as in India, Japan, Vietnam, and the Middle East. The book is organized chronologically in relation to the start dates of their collaborations. [editor summary]

Art history is traditionally presented as the individual's lone struggle for self-expression, yet over the past fifty years, there has been a notable increase in the number of artists making work collaboratively. Co-Art : Artists on Creative Collaboration explores this phenomenon through engaging and candid conversations with leading artist duos and collectives, who offer their insight into how to work creatively and effectively with o...


Cote : 153.35 D5153c 2017

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LIVRES

Myriam Gourfink : danser sa créature

Lesauvage, Magali ; Piettre, Céline
Dijon : Les Presses du réel, 2011

Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment qu'une partie incomplète ou déformée. Il y a ici autant d'écritures que de regards dont les directions multiples participent au mouvement de l'œuvre. Autant d'avatars de la même créature. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment ...


Cote : 792.809 2 L563m 2011

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LIVRES

The performer's guide to the collaborative process

Kerrigan, Sheila
Portsmouth (États-Unis) : Heinemann, 2001

The performing arts are collaborative by nature, and more and more groups of performers want to create together, as an ensemble. This book demystifies the collaborative creative process and gives performers and directors practical tools and information to work happily and efficiently in the creation of original work.

Starting with how to come up with an idea for a piece, "The Performer's Guide to the Collaborative Process" walks readers through various ways to research, generate, shape, and organize material as well as a simple process to keep moving forward with the work. The second half of the book is about working in groups: how to create safety, build trust, share power, make decisions openly, and communicate - including skillful communication, constructive critique, and peaceful conflict resolution. [editor summary]
The performing arts are collaborative by nature, and more and more groups of performers want to create together, as an ensemble. This book demystifies the collaborative creative process and gives performers and directors practical tools and information to work happily and efficiently in the creation of original work.

Starting with how to come up with an idea for a piece, "The Performer's Guide to the Collaborative Process" walks readers through ...


Cote : 792.028 K415p 2001

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H Disponible en ligne

MEMOIRES ET THESES

L'apprentissage d'un duo chez des danseurs experts : de l'intuition à la négociation des savoirs

Lafortune, Sylvain
Montréal : Université du Québec à Montréal, 2010

Le but de cette étude de pratique est de comprendre le travail de danseurs experts confrontés à l'apprentissage d'un duo chorégraphique comportant du travail de partenaire. Pour révéler la démarche d'apprentissage et les moyens utilisés par ces danseurs confrontés à une tâche commune, il a été demandé à trois couples de danseurs d'apprendre un extrait chorégraphique à partir d'un document vidéo. L'observation, l'entretien d'explicitation (Vermersch, 2003) et le rappel stimulé (Tochon, 1996) ont été les moyens privilégiés pour diriger cette investigation. La théorisation ancrée (Strauss et Corbin, 1990) a servi pour sa part d'outil d'analyse. Les résultats de la recherche soulignent l'importance des processus cognitifs mobilisés dans le travail des danseurs. Pour les danseurs experts, l'apprentissage d'un duo chorégraphique serait essentiellement une quête d'information puisque la grande majorité des problèmes rencontrés ont été résolus par l'apport d'informations nouvelles. Ainsi, grâce à différents types d'information acquis à partir de différentes sources, les danseurs se construisent progressivement une représentation de plus en plus claire, détaillée et juste de la chorégraphie. C'est cette représentation qui guide leurs choix de stratégies d'exécution, la conduite de leurs mouvements et l'évaluation de leur exécution. Lorsqu'un danseur travaille en duo, sa représentation de la chorégraphie doit tenir compte des actions de son partenaire. De plus, les représentations de chacun se confrontent et les danseurs doivent s'entendre sur un objectif commun vers lequel faire converger leurs actions individuelles. Cette difficulté suppose que les partenaires entretiennent un réseau de communication, verbal et non verbal, dont l'efficacité serait mieux servie par l'usage d'une terminologie appropriée au travail de partenaire, un outil de communication qui reste encore à développer dans le milieu de la danse. L'apprentissage d'un duo chorégraphique correspondrait à un processus de réduction des possibilités convergeant vers une représentation stable pour chaque danseur. Or, à partir du moment où les danseurs possèdent une maîtrise cognitive (savoir quoi faire) et une maîtrise corporelle (pouvoir le faire) des mouvements, on assiste à un phénomène inverse, la chorégraphie s'ouvrant sur de nouvelles possibilités. Les danseurs éprouvent alors un sentiment de liberté qui leur permet de vivre l'expérience de la danse et de faire les choix propices à une interprétation signifiante de la chorégraphie.
Le but de cette étude de pratique est de comprendre le travail de danseurs experts confrontés à l'apprentissage d'un duo chorégraphique comportant du travail de partenaire. Pour révéler la démarche d'apprentissage et les moyens utilisés par ces danseurs confrontés à une tâche commune, il a été demandé à trois couples de danseurs d'apprendre un extrait chorégraphique à partir d'un document vidéo. L'observation, l'entretien d'explicitation ...


Cote : 792.801 L167a 2010

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Thomas Guérineau : En contact direct avec l'essence

Bordenave, Julie
juillet 2013


Cote : STR-29

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ARTICLES DE PERIODIQUES

With a little help from Zepa

Dreyfus, Emmanuelle
juillet 2011

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ARTICLES DE PERIODIQUES

L'héritage de l'écuyère : le cirque et la danse

Dubourg, Emérentienne
décembre 1997

Depuis plusieurs années, les circassiens renouvellent leur pratique en empruntant à la danse. Il semblait important de faire le point sur un rapprochement en cours après une longue histoire de fascination mutuelle, [résumé de l'auteur]


Cote : 791.301 D818h 1997

  • Ex. 1 — Consultation sur place
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ETUDES, GUIDES ET RAPPORTS

Fresh Circus # 2 : European seminar on the subtainable development of circus arts : synthesis of discussions

Circostrada Network
Paris, 2013

Documenting the second Fresh Circus seminar, which took place 12-13 April 2012 at Parc de la Villette in Paris, this publication collects reports from the event's ten breakout working groups. The seminar's uniting theme was an exploration of the 'sustainable development' of circus arts, with sessions covering such subjects as artistic residencies, cultural journalism, cooperation with businesses, the role of new media in developing audiences, and the effect of globalisation on circus aesthetics.
Documenting the second Fresh Circus seminar, which took place 12-13 April 2012 at Parc de la Villette in Paris, this publication collects reports from the event's ten breakout working groups. The seminar's uniting theme was an exploration of the 'sustainable development' of circus arts, with sessions covering such subjects as artistic residencies, cultural journalism, cooperation with businesses, the role of new media in developing audiences, ...


Cote : 791.306 81 C4962f 2013

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Collaboration artistique [9]

Danse - Philosophie et théorie [2]

Jeu et interprétation [2]

Artistes de cirque - Entretiens [1]

Artistes de cirque - Séminaire [1]

Artistes de cirque - Travail [1]

Artistes visuels - Entretiens [1]

Arts du cirque - Angleterre [1]

Arts du cirque - Étude et enseignement [1]

Arts du cirque - France [1]

Arts du cirque - Mozambique [1]

Arts du cirque et danse [1]

Chorégraphes - France [1]

Cirque contemporain - Philosophie et théorie [1]

Cirque social [1]

Coopération culturelle [1]

Créativité - Étude et enseignement [1]

Créativité - Philosophie et théorie [1]

Danse - Étude et enseignement [1]

Danse - Processus de création [1]

Danse contemporaine [1]

Développement professionelle [1]

Duo chorégraphique [1]

Environnement - Protection - Participation des citoyens [1]

Espace et temps [1]

Fresh Circus [événement de cirque] [1]

Générik Vapeur [compagnie des arts de la rue] [1]

Gourfink, Myriam [1]

Guérineau, Thomas [1]

Improvisation (Art dramatique) [1]

Interculturalisme au cirque [1]

Jonglerie et musique [1]

Journalisme - Art d'écrire [1]

Lieux de résidence artistique - Europe [1]

Maputo-Mozambique [titre de spectacle] [1]

Médias des arts du spectacle [1]

Médiation culturelle [1]

Musique de danse [1]

My! Laïka [compagnie] [1]

Nofit State Circus [compagnie de cirque] [1]

Partitions chorégraphiques [1]

Percussion [1]

Portés en danse [1]

Processus de création [1]

Production artistique [1]

Relation de l'artiste avec le public [1]

Relations chorégraphes-danseurs [1]

Résidences d'artistes de cirque [1]

Spectacles de cirque - Critiques et interprétations [1]

Spectacles de danse - Critique et interprétation [1]

Spectacles de jonglerie [1]

Théâtre - Étude et enseignement [1]

Yoga [1]

ZEPA - Zone européenne de projets artistiques [1]

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