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Basé sur un projet pilote, cette recherche qualitative examine l’expérience de cinq femmes incarcérées découvrant et incarnant leur personnage clownesque dans un contexte de huit séances de drama-thérapie. Le processus thérapeutique du groupe a été exploré selon le modèle intégratif d’Emunah alors que l’expérience de chaque participante a été étudiée selon la théorie de l’incarnation physique, projection et rôle dramatique développé par plusieurs drama-thérapeutes dont principalement Jones et Jennings. Les résultats révèlent que la découverte de leur propre clown a aidé les femmes à prendre plus de distance face aux difficultés de vie de l’incarcération grâce à l’humour et au rire. Elles ont trouvé un espace de liberté où elles retrouvaient le plaisir de jouer ; jouer avec leur corps, jouer de l’autorité, jouer ce qu’elles n’avaient jamais osé être auparavant. Le clown leur a aussi permis de se reconnecter avec l’enfant qu’elles avaient été. Les résultats ont dévoilé que chaque participante au cours de ces séances de drama-thérapie a créé un clown unique émergeant de sa psyché, qu’elles se sont toutes permises de révéler des éléments de l’inconscient et de nous dévoiler leur authenticité dans toute leur vulnérabilité. L’auteur en conclut que le clown est un merveilleux outil pour aider toute personne en cheminement à mieux s’accepter et à tolérer ses contradictions d’être humain. Le clown devrait selon elle être prescrit en grande dose et surtout dans des milieux aussi difficiles que la prison. [résumé de l'auteur]

This dissertation examines the lived experience of circus training in a youth circus program from the perspective of the young recipients of such training. The author provides historical contexts for youth circus training, focusing on activity in the United States. Literature relating to youth circus training is reviewed, beginning with a brief consideration of the large number of works dealing with circus in general, followed by a review of the few scholarly and practical sources pertaining directly to the phenomenon of youth circus training. The author then goes on to employ qualitative methods to examine youth circus training at Fern Street Circus in San Diego, California, using data collected in interviews conducted with young participants in the Fern Street program. The results were transcribed, all statements given equal weight, and sorted for themes of meaning. Those themes that emerged in every interview became the basis for the phenomenological assertions in the findings. Multiple intelligences theory provided a conceptual framework for organizing these themes. The author conducted additional interviews late in the study to confirm and enrich findings. Themes that developed within the data include engagement with interpersonal relationships including friendships and family dynamics, developing a sense of self-identity, balancing risk taking and risk management, economic considerations, athletic physical development, and learning the aesthetics of circus performance. It is hoped that this rich set of ways in which the participants in the study reflected on their experience of youth circus training will support the rationales given by youth circus educators, and that this study will meaningfully add to the limited scholarly discourse regarding youth circus training. [author summary]

Ce mémoire d'accompagnement de notre travail de direction d'acteurs-clowns présenté en novembre 1991 à l'Université du Québec à Montréal sous le titre de "Houba! Clowns", va tenter de faire une étude comparative de deux façons d'aborder le travail du clown et de situer notre travail personnel en regard de ces deux sources d'inspiration : le clown à l'École Jacques Lecoq de Paris et dans le groupe dit le Bataclown de Toulouse, France.
La naissance du concept "À la recherche de son propre clown" chez Lecoq date des années 1960, où aux côtés de Pierre Byland, iI a dégagé une nouvelle approche du clown, personnage qui jusque là appartenait presque exclusivement au monde du cirque. Depuis cette recherche a fait son chemin, elle a donné naissance à des performances de clowns aussi variées que nombreuses, et à des groupes de formation de clown qui tout en s'appuyant sur les idées de bases émises chez Lecoq ont fait leur propre chemin et ouvert de nouvelles pistes. Ainsi fait le Bataclown. Pour nous, il s'agit d'essayer de comprendre si de nouvelles pistes sont explorées et si le clown a un avenir quelconque dans les nouveaux domaines tels la thérapie, la "clown-analyse". Est-ce que le clown est encore un personnage d'actualité? Y a-t-il des façons pédagogiques différentes de l'aborder et si oui ont-elles des conséquences sur le style du clown et sur l'implication de l'acteur? [résumé de l'auteur]