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y Arts - Étude et enseignement
     

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LIVRES

No school manifesto : a movement of creative education

Ouwens, Ilse ; Camuti, Fabiola ; Stevens, Betje
Amsterdam : Valiz, 2020

No School is a movement that wants to open up the meaning of learning and fundamentally questions traditional education, through creativity. Curiosity, experimentation, unrestricted thinking, making and developing—by yourself and in collaboration with others—are basic elements of all forms of learning and living together. In the current educational system these values are regularly overshadowed by rules, legislation, bureaucracy, a unitary approach, and little attention to the intrinsic inquisitiveness of both the student and the teacher.

No School is a growing movement that together with the creative field wants to provide space for experiment, flexibility, cooperation, 'wild' thinking, looking ahead; experimenting off the beaten track with different forms of learning, in which creativity is the key concept.

No School Manifesto opens up possibilities for thinking how to go about this, and to start experimenting. It is not an exhaustive analysis of the approach – this would not be possible, as No School is not static, but constantly evolving and continually reassessing its place vis-à-vis standardized educational frameworks. Key concepts, values and attitudes such as ‘Curiosity’, ‘Magnetism’ and ‘Zigzag’ are explored through an A-Z Lexicon, and are complemented by illuminating examples of students’ work. An explanation of the urgency of No School, and an essay on the fundamental value of creativity provide introductory context to the book. The overarching Manifesto summarizes what the No School movement and the book stand for.
No School is a movement that wants to open up the meaning of learning and fundamentally questions traditional education, through creativity. Curiosity, experimentation, unrestricted thinking, making and developing—by yourself and in collaboration with others—are basic elements of all forms of learning and living together. In the current educational system these values are regularly overshadowed by rules, legislation, bureaucracy, a unitary ...


Cote : 707 O95n 2020

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LIVRES

Habiter en éducation artistique

Bonin, Hélène
Québec : Les Presses de l'Université Laval, 2019

Cet ouvrage aborde la thématique « habiter », qui est inhérente à la définition même de l’identité, par des questions relatives à l’espace et au temps, au territoire et à l’appartenance, à l’ancrage et à la mobilité. Dans cette exploration, l’éducation artistique est vue comme un vaste territoire constitué de lieux multiples où s’entrecroisent, se juxtaposent, s’opposent ou s’allient ceux de l’art et ceux de l’éducation, un territoire où le paysage est modelé par la présence et la sensibilité des personnes qui le traversent ou s’y installent.
Cet ouvrage aborde la thématique « habiter », qui est inhérente à la définition même de l’identité, par des questions relatives à l’espace et au temps, au territoire et à l’appartenance, à l’ancrage et à la mobilité. Dans cette exploration, l’éducation artistique est vue comme un vaste territoire constitué de lieux multiples où s’entrecroisent, se juxtaposent, s’opposent ou s’allient ceux de l’art et ceux de l’éducation, un territoire où le ...


Cote : 707 B7155h 2019

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LIVRES

Créer, c'est exister : comment développer une pratique créative au quotidien

Belmokhtar, Valérie
Paris : Pyramyd, 2019

Dans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.

Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage avec les autres. Un programme réjouissant et libérateur !

À partir de son expérience d'artiste et d'enseignante, l'auteure guide son lecteur sur les chemins de la création. Depuis la question de l'inspiration et de la confiance en soi jusqu'aux problématiques matérielles (installation d'un atelier, facturation de son travail...), en passant par les différentes méthodes créatives, Valérie Belmokhtar nous accompagne pas à pas tout au long de ce passionnant voyage. [résumé de l'éditeur]
Dans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.

Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage ...


Cote : 153.35 B451c 2019

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LIVRES

Plan and play, play and plan : defining your art pratice

Schrofer, Janwillem
Amsterdam : Valiz, 2018

Visual artist' is a term with untold interpretations, nuances, variations and meanings. But how, as an artist (or designer, photographer, or other independent creator), do you become who you are and who you would like to be?0What fundamental questions, characteristics, dilemmas, ambitions, restrictions and realities play a part? How, as an artist, can you guide your artistic practice, the main criterion being to answer the question: "where do I stand and what do I stand for?



Invites the artist to reach considerations, often based on analytical models, that will help to determine his/her position. The author knows from practical experience the complexity of the artist's questions and dilemmas, the many areas in which the artist is involved and how important self-reflection and self-determination are. He has scrutinized his considerations and, assembled notes-based on many interviews with a wide variety of artists-assimilating them into an appealing book in which terminology, background and questions requiring reflection form a cohesive whole.
This reflective book is intended for artists and those who wish to become artists, as well as anyone who works with artists. The book does not provide 'recipes' or simple solutions, but delves into the very fibre of the artist's profession, and invites the reader to explore a sustainable artistic practice.
Visual artist' is a term with untold interpretations, nuances, variations and meanings. But how, as an artist (or designer, photographer, or other independent creator), do you become who you are and who you would like to be?0What fundamental questions, characteristics, dilemmas, ambitions, restrictions and realities play a part? How, as an artist, can you guide your artistic practice, the main criterion being to answer the question: "where do I ...


Cote : 700.71 S382p 2018

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Identité(s) d'enseignants des arts : arts plastiques, danse, musique, art dramatique

Bonin, Hélène ; Duval, Hélène ; Blondin, Denyse ; Théberge, Mariette
Québec : Les Presses de l'Université Laval, 2017

Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d’étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l’une ou l’autre des disciplines artistiques enseignées à l’école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d’enseignants d’art dramatique, d’arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur la parole d’enseignants et d’étudiants, elles investiguent le concept d’identité sous l’angle de sa construction dans le but de mieux la comprendre et d’en exposer ses fondements. Elles présentent des résultats de leurs recherches respectives et souhaitent interpeller le lecteur sur : son propre parcours; ses questionnements; ses projections; ses inquiétudes et ses motivations en abordant la construction identitaire qui est exposée en quatre phases déterminantes : s’orienter, se construire, s’engager, concilier.

L’ouvrage s’adresse aux futurs enseignants des arts, aux enseignants en exercice, aux enseignants-associés, aux chercheurs en éducation artistique, aux conseillers pédagogiques, aux formateurs universitaires ainsi qu’à toutes autres personnes intéressées par la question identitaire. [résumé de l'éditeur]
Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d’étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l’une ou l’autre des disciplines artistiques enseignées à l’école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d’enseignants d’art dramatique, d’arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur ...


Cote : 700.710 714 B7155i 2017

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Réfléchir à la formation artistique

Chaîné, Francine ; Théberge, Mariette ; Bonin, Hélène
Presses de l'Université Laval, 2016

C’est afin d’interroger les pratiques d’éducation artistique, d’examiner les savoirs émergents et d’en exposer des fondements laissant entrevoir les perspectives d’avenir de la recherche que le livre Réfléchir à la formation artistique a pris forme. Il réunit pour la première fois dans un même ouvrage vingt-cinq chercheurs engagés à former les futurs enseignants spécialistes en art dramatique/théâtre, en arts visuels/arts plastiques, en danse et en musique et ce, dans sept universités et collèges francophones du Québec et de l’Ontario.

S’adressant à toute personne qui s’intéresse à la formation artistique en milieu scolaire et en contexte postsecondaire, il présente un ensemble de réflexions en trois parties. La première se centre sur la réflexion émergeant de savoirs. La deuxième approfondit la réflexion sur des problématiques et des fondements en éducation artistique tandis que la troisième fait part d’une réflexion au sujet de programmes et de cours dans ce domaine. [résumé de l'éditeur]
C’est afin d’interroger les pratiques d’éducation artistique, d’examiner les savoirs émergents et d’en exposer des fondements laissant entrevoir les perspectives d’avenir de la recherche que le livre Réfléchir à la formation artistique a pris forme. Il réunit pour la première fois dans un même ouvrage vingt-cinq chercheurs engagés à former les futurs enseignants spécialistes en art dramatique/théâtre, en arts visuels/arts plastiques, en danse et ...


Cote : 700.710 714 R3324r 2016

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Tous créatifs ! : un guide pour stimuler ses idées

Ingledew, John
Paris : Pyramyd, 2016

Un guide incontournable non seulement pour les étudiants et les jeunes professionnels, mais aussi pour tout lecteur en quête d’idées créatives.

Au fil des chapitres, cet ouvrage présente différentes méthodes et de nombreux exercices pour trouver et développer de bonnes idées : retomber en enfance, bouleverser les acquis, solliciter la nature, improviser…

Avec de nombreux exemples de concepts innovants dans tous les domaines créatifs : graphisme, publicité, photographie, illustration, architecture, design de produits, design d’intérieur, design industriel, animation, design numérique, design automobile, peinture et mode. [résumé de l'éditeur]
Un guide incontournable non seulement pour les étudiants et les jeunes professionnels, mais aussi pour tout lecteur en quête d’idées créatives.

Au fil des chapitres, cet ouvrage présente différentes méthodes et de nombreux exercices pour trouver et développer de bonnes idées : retomber en enfance, bouleverser les acquis, solliciter la nature, improviser…

Avec de nombreux exemples de concepts innovants dans tous les domaines créatifs : ...


Cote : 153.35 I151t 2016

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Creative block

Krysa, Danielle
San Francisco : Chronicle Books, 2014

Creative block presents the most crippling—and unfortunately universal—challenge for artists. No longer! This chunky blockbuster of a book is chock-full of solutions for overcoming all manner of artistic impediment. The blogger behind The Jealous Curator interviews 50 successful international artists working in different mediums and mines their insights on how to conquer self-doubt, stay motivated, and get new ideas to flow. Each artist offers a tried-and-true exercise—from road trips to 30-day challenges to cataloging the medicine cabinet— that will kick-start the creative process. Abundantly visual with more than 300 images showcasing these artists’ resulting work, Creative Block is a vital ally to students, artists, and creative professionals. [editor summary]
Creative block presents the most crippling—and unfortunately universal—challenge for artists. No longer! This chunky blockbuster of a book is chock-full of solutions for overcoming all manner of artistic impediment. The blogger behind The Jealous Curator interviews 50 successful international artists working in different mediums and mines their insights on how to conquer self-doubt, stay motivated, and get new ideas to flow. Each artist offers a ...


Cote : 153.35 K948c 2014

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How we teach performance art : university courses and workshop syllabus

Torrens, Valentin
Denver : Outskirts Press, 2014

42 different approaches to transmit the generative source of creativity in live action by internationally experienced practitioners, teachers and theorists of performance art from 21 countries. 340 pages full of ideas, points of view, methodologies, sensitivities, exercises and proposals to enjoy live practice with deeper involvement immersion, knowledge and study. The book begins with a clarification of the terms used to name this practice and continues with the cultural introductions previously to the appearance of the performance as an artistic differentiated activity. To see the performance's creative nature and its relation with the game; its communicative qualities and his perception. It's followed by a report on previous books and publications related to the pedagogies of the performance. Later, a description of education affiliations, inside the pedagogic common tendencies of performance courses. An approach to courses and workshop's characteristics. It's begun with the syllabus and the comments of the university courses and continues with the workshops. Some teachers have sent a text on their relation to the performance; in those cases, it's placed before the description of the syllabus, in order to complement, from the subjective intimacy, our best comprehension of his work and his course. After the entire syllabus, there is a small biographical summary of the authors and bibliography on performance. [editor summary]
42 different approaches to transmit the generative source of creativity in live action by internationally experienced practitioners, teachers and theorists of performance art from 21 countries. 340 pages full of ideas, points of view, methodologies, sensitivities, exercises and proposals to enjoy live practice with deeper involvement immersion, knowledge and study. The book begins with a clarification of the terms used to name this practice and ...


Cote : 702.810 71 T691h 2014

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LIVRES

Education

Allen, Felicity
London : Cambridge, Mass. : Whitechapel Gallery : MIT Press, 2011

This book will be an resource for all who believe in the importance of art in the wider educational realm. Framing the recent "educational turn" in the arts within a broad historical and social context, this anthology raises fundamental questions about how and what should be taught in an era of distributive rather than media-based practices and questioned dominant notions of personal and institutional freedom as enacted through art teaching and practice.
These writings by artists, philosophers, educators, poets, and activists center on three recurring and interrelated themes: the notion of "indiscipline" in theories and practices that challenge boundaries of all kinds; the present and future role of the art school; and the turn to pedagogy as medium in a diverse range of recent projects.
This book will be an resource for all who believe in the importance of art in the wider educational realm. Framing the recent "educational turn" in the arts within a broad historical and social context, this anthology raises fundamental questions about how and what should be taught in an era of distributive rather than media-based practices and questioned dominant notions of personal and institutional freedom as enacted through art teaching and ...


Cote : 700.710 1 A4251e 2011

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LIVRES

Enseignements d'exploration : tome 3 : littérature et société, création et activités artistiques, langue vivante 3, création et culture design, arts du cirque

France. Direction générale de l'enseignement scolaire
Chasseneuil-du-poitou : Futuroscope : Centre national de documentation pédagogique, 2010


Cote : 790.207 1 F3178e 2010

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LIVRES

The creative license : giving yourself permission to be the artist you truly are

Gregory, Danny
New York : Hachette Books, 2006

When Danny Gregory's life was turned upside down by tragedy, he learned to cope by teaching himself to draw. The result was a complete transformation of his life, his priorities, his career, and the way he saw the world. In handwritten chapters full of his lush watercolor illustrations, Danny now offers readers a program for reconnecting to their own creative energies, using drawing as an example. He gently instructs us in the art of allowing ourselves to fail, giving up the expectation of perfection and opening our eyes to the beauty around us. The result is the permission to express ourselves fully and take part in the creative process without fear. Artist or not, readers of all stripes will find inspiration in this unique and beautiful book. [editor summary]
When Danny Gregory's life was turned upside down by tragedy, he learned to cope by teaching himself to draw. The result was a complete transformation of his life, his priorities, his career, and the way he saw the world. In handwritten chapters full of his lush watercolor illustrations, Danny now offers readers a program for reconnecting to their own creative energies, using drawing as an example. He gently instructs us in the art of allowing ...


Cote : 153.35 G8221c 2006

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LIVRES

Knowing bodies, moving minds : towards embodied teaching and learning

Bresler, Liora
Dordrecht [Netherlands] ; Boston : Kluwer Academic Publishers, 2004

This book aims to define new theoretical, practical, and methodological directions in educational research centered on the role of the body in teaching and learning. Based on our phenomenological experience of the world, it draws on perspectives from arts-education and aesthetics, as well as curriculum theory, cultural anthropology and ethnomusicology. These are arenas with a rich untapped cache of experience and inquiry that can be applied to the notions of schooling, teaching and learning.
The book provides examples of state-of-the-art, empirical research on the body in a variety of educational settings. Diverse art forms, curricular settings, educational levels, and cultural traditions are selected to demonstrate the complexity and richness of embodied knowledge as they are manifested through institutional structures, disciplines, and specific practices.[editor summary]
This book aims to define new theoretical, practical, and methodological directions in educational research centered on the role of the body in teaching and learning. Based on our phenomenological experience of the world, it draws on perspectives from arts-education and aesthetics, as well as curriculum theory, cultural anthropology and ethnomusicology. These are arenas with a rich untapped cache of experience and inquiry that can be applied to ...


Cote : 128.6 B842k 2004

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Tactiques insolites : vers une méthodologie de recherche en pratique artistique

Laurier, Diane ; Gosselin, Pierre
Montréal : Guérin universitaire, 2001

De plus en plus de praticiens des arts s'inscrivent dans des démarches de recherche théoriques dans le but d'arriver à saisir et à donner forma à un savoir intimement lié à leur engagement dans une pratique artistique. Pour développer ce type de savoir, ces praticiens veulent emprunter des modes méthodologiques qui respectent la nature du travail artistique. Cet ouvrage, issu d'une concertation entre théoriciens et artistes-chercheurs engagés dans un cheminement menant à l'obtention d'un diplôme d'études supérieures, se consacre à l'explication de tels modes. [résumé de l'éditeur]
De plus en plus de praticiens des arts s'inscrivent dans des démarches de recherche théoriques dans le but d'arriver à saisir et à donner forma à un savoir intimement lié à leur engagement dans une pratique artistique. Pour développer ce type de savoir, ces praticiens veulent emprunter des modes méthodologiques qui respectent la nature du travail artistique. Cet ouvrage, issu d'une concertation entre théoriciens et artistes-chercheurs engagés ...


Cote : 700.72 L385t 2004

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LIVRES

Circus City : a thematic play and learning program for children of all abiblities

Goltsman, Susan M. ; McIntyre, Sally ; Driskell, David
Berkeley : MIG Communications, c1994


Cote : 791.307 1 G629c 1994

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ETUDES, GUIDES ET RAPPORTS

Que la fête commence! : cahier pédagogique

Surugue, Julie
Marseille : CRDP de l'académie d'Aix-Marseille, 2010

Cahier pédagogique accompagnant l'album «Que la fête commence!» abordant l'oeuvre du peintre Geoges Seurat. Le cahier fournit, sous forme de fiches pédagogiques, des pistes d'interprétation des oeuvres d'art pour les enseignants de 2e et 3e cycle du primaire.


Cote : 758.979 130 71 S962q 2010

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