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Interrupting the City looks at how artistic practices and interventions constitute the public sphere. To interrupt the city means to arrest the flow or circulation of the urban system. The tactics by which this is achieved may vary, ranging from a media offensive to street riots, but each and every time these activities affect the public sphere, they make the public sphere. Thus, the public domain is constituted by a combination of social, political and media forces, in a continual flux that is constantly being interrupted. This book attempts to chart the conditions for developing a voice in the public sphere, and to ask in what way these conditions may be altered by means of artistic interventions. Its contributions delve into the relations between artistic practices and the public space, including the urban relations between art and politics. [Résumé de l'éditeur]

aniel Buren, artiste renommé pour son travail in situ et son outil visuel : des bandes d’une largeur immuable de 8,7 cm, alternativement blanches et colorées, a réalisé de nombreux travaux dont l’objectif est l’intégration et la correspondance ou le dialogue de l’oeuvre avec son environnement. Une relecture du bâtiment ou du lieu d’exposition et de son architecture à travers le travail de l’artiste. En partenariat avec le cirque Jules Verne qui propose le spectacle BurenCirque à l’intérieur de trois Cabanons dessinés par l’artiste.

Le travail in situ et en mouvement, Les Flèches, imaginé par l’artiste pour le musée de Picardie, joue avec la présentation des oeuvres du Grand Salon - l’anti «white cube» par excellence. À la surabondance des peintures accrochées aux murs, se rajoutent et s’opposent les siennes au statut nomade, en perpétuel déplacement et recherche d’espace dans un musée figé.

Rose English emerged from the Conceptual art, dance and feminist scenes of 1970s Britain to become one of the most influential performance artists working today.

Her uniquely interdisciplinary work combines elements of theatre, circus, opera and poetry to explore themes of gender politics, the identity of the performer and the metaphysics of presence. English has mounted performances in ice rinks; at the Royal Court Theatre and Tate Britain, London and Franklin Furnace, New York; and collaborated with horses, magicians and acrobats.

This comprehensive monograph documents English's 40-year career to date, including legendary site-specific performances and large-scale spectaculars. Accompanying many rare archival photographs and performance scripts, a major essay by Guy Brett surveys the artist's work and times alongside interviews with two of English's closest collaborators, Sally Potter and Simon Vincenzi. [editor summary]

Daniel Buren a répondu à l'invitation de la Ville d'Istres d'intervenir sur son territoire en proposant plusieurs travaux in situ ou situé, éphémère, temporaire ou permanent. Ce livre-DVD réunit le film de Gilles Coudert et une publication qui nous présente l'ensemble des interventions de Daniel Buren. L'œuvre Un bouquet : cinq couleurs moins une transforme et réhabilite littéralement La Pyramide, ancien centre nautique délaissé et lui redonne vie en accueillant des spectacles de cirque et de danse. Simultanément Et si la ville se colorait… réenchante tous les bâtiments aux alentours. Les Cabanons ont accueilli plusieurs soirées le Buren Cirque dans le Parc Sainte-Catherine. Enfin La Grande Diagonale, œuvre pérenne installée sur l'esplanade du nouvel Hôtel de Ville et inaugurée en même temps relie le cœur de ville à ce nouveau quartier. Le film restitue le processus de construction des œuvres au fil des témoignages des différents acteurs des projets et montre comment les visiteurs les pratiquent pour une soirée comme au quotidien. Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne, livre dans un entretien avec Gilles Coudert son analyse et des clefs de compréhension du travail de l'artiste et le situe dans l'histoire de l'art. [résumé de l'éditeur]

L’artiste Abraham Poincheval a fait un voyage. Ce voyage l’a mené de Digne à Caraglio, en Italie. En quatre étapes (une par saison), il a poussé devant lui, sur ce chemin accidenté, son « gyrovague », une capsule cylindrique en tôle de 70 kg, capsule qui lui a servi à la fois d’abri, de véhicule, de miroir du monde et, finalement, d’oeuvre. Sur sa route, l’artiste pousseur a fait des rencontres, croisé des hommes, des femmes, des enfants, des animaux, des monstres et fait des expériences. Lorsqu’il se trouve « ici, loin de tout », il n’est jamais plus près de son but, celui de l’authentique voyage, qui est rituel de vie. Son pèlerinage (Johannes Geiler von Kaisersberg n’aurait rien à redire sur ce point) le mène au coeur des choses et des êtres, dans un dépouillement qui laisse ici sa trace.
Ce livre rend compte de cette aventure, à travers le journal de marche de l’artiste (plein d’humour, d’intuitions et de générosité) et de ses photographies. L’âpreté de l’effort, la beauté sidérante de la nature, les sculptures que Poincheval réalisa, ensuite, avec des objets glanés lors de son périple, tout ces éléments se conjuguent sous nos yeux pour nous permettre de lire en eux le sens profond de cet acte artistique, qui est tout à la fois « performance » (effort physique, acte de volonté), sculpture et récit, mise en forme esthétique du déplacement sous la forme de l’imprimé.
Le texte distancié et érudit de la philosophe Céline Flécheux apporte un contrepoint utile à ce récit brut et poétique, à cette documentation nécessairement lacunaire, et nous ouvre de nombreuses perspectives pour mieux voir ce voyage invisible.
[résumé de l'éditeur]

Nature, as both subject and object, has repeatedly been rejected and reclaimed by artists over the last half century. With the dislocation of disciplinary boundaries in visual culture, art that is engaged with nature has also forged connections with a new range of scientific, historical and philosophical ideas. Developing technologies make our interventions into natural systems both increasingly refined and profound. And advances in biological and telecommunication technology continually modify the way we ‘present’ ourselves. So too are artistic representations of nature (human and otherwise) being transformed.

This anthology addresses these issues by considering how the rise of transdisciplinary practices in the postwar era allowed for new kinds of artistic engagement with nature. These include the post-minimalist inscriptions associated with Land art; environmentally engaged practices designed to propose novel forms of stewardship; and more recent projects concerned with relationships between the most subtle and minute components of life and the large-scale appearance of the world. These problematize and unsettle the most basic operations of ‘natural’ personhood and identity.

Including a wide range of writings by and about artists, juxtaposed with influential texts from diverse theoretical bases, this collection provides an overview of the eclectic scientific and philosophical sources that inform contemporary art’s investigations of nature. [editor summary]

“Au fil d’un projet de longue haleine, leur auteur, l’artiste Karen Spencer, a sillonné la ville en tenant devant elle ces pancartes de fortune, dévoilant presque journellement ses rêves au passant comme pour l’inciter à lui raconter les siens. Si l’écriteau exhibé faisait d’abord office d’élément catalyseur pour la rencontre souhaitée entre l’artiste et les inconnus de passage, il était ensuite laissé quelque part à demeure dans l’espace public après cette action.”
Extrait du texte de Patrice Loubier

Move. Choreographing You explores the interaction between visual art and dance since the 1960s. This beautifully illustrated book, published in connection with a major exhibition, focuses on visual artists and choreographers who create sculptures and installations that direct the movements of audiences--making them dancers and active participants. Move shows that choreography is not merely about the notation of movement on paper or in film but about the ways the body inhabits sculpture and installations. [editor summary]

This book is a striking collection of the personal, often playful and thought-provoking installations in urban environments that use and react to walls, traffic signs, trees, ads, and any and all elements of the modern city. It is the first book to document these very current art projects – as well as their interplay with fine art, architecture, performance, installation, activism and urbanism – in a comprehensive way. This perceptive work brings art to the masses and helps us to rediscover our every day surroundings. It challenges us to question if the cities we have are the cities we need while adding a touch of magic to mundane places and situations. [editor summary]

Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... [résumé de l'éditeur]

The first anthology to explore the work choreographers create for nontraditional performance spaces and the thinking behind their creative choices. Combining interviews with and essays by some of the most prominent and influential practitioners of site dance, Kloetzel and Pavlik raise crucial questions about the site-specific dance genre and provide a portrait of an increasingly relevant cultural practice.
The close examinations of the work of such artists as Meredith Monk, Joanna Haigood, Stephan Koplowltz, Heidi Duckler, Ann Carlson, and Eiko Otake offer important insights into what motivates some choreographers to leave the theater and embrace the challenges of unconventional venues." [editor summary]