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LIVRES

Peluda

Lozada-Oliva, Melissa
Minneapolis : Button Poetry, 2017

One of the most original performance poets of her generation, Melissa Lozada-Oliva has captivated crowds across the country and online with her vivid narratives. Humorous and biting, personal and communal, self-deprecating and unapologetically self-loving, peluda (meaning “hairy” or “hairy beast”) is the poet at her best.

The book explores the relationship between femininity and body hair as well as the intersections of family, class, the immigrant experience, Latina identity, and much more, all through Lozada-Oliva’s unique lens and striking voice. Peluda is a powerful testimony on body image and the triumph over taboo.
One of the most original performance poets of her generation, Melissa Lozada-Oliva has captivated crowds across the country and online with her vivid narratives. Humorous and biting, personal and communal, self-deprecating and unapologetically self-loving, peluda (meaning “hairy” or “hairy beast”) is the poet at her best.

The book explores the relationship between femininity and body hair as well as the intersections of family, class, the ...


Cote : 811.6 L9251p 2017

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ARTICLES DE LIVRES

Les pratiques clownesques à l'épreuve des stéréotypes de la féminité

Garcia, Marie Carmen
2011

Séculairement, la pratique du clown n’a concerné qu’une poignée de femmes. Or, depuis que le « clown contemporain », issu du théâtre d’avant-garde des années 1960, a vu le jour, les femmes s’engagent toujours plus dans cette spécialité artistique. Si elles sont moins nombreuses que leurs homologues masculins, leur entrée sur la scène comique pose d’emblée la question des stéréotypes de la féminité dans l’art du clown. Après avoir montré que l’autodérision et la démarche d’introspection à l’œuvre dans les pratiques de clown sont en congruence avec les goûts des femmes des classes sociales « intermédiaires-supérieures », cet article met en évidence les deux manières dont les femmes clowns abordent la féminité « de leur clown » : comme un être « asexué » ou bien comme un être « sursexualisé ».
Séculairement, la pratique du clown n’a concerné qu’une poignée de femmes. Or, depuis que le « clown contemporain », issu du théâtre d’avant-garde des années 1960, a vu le jour, les femmes s’engagent toujours plus dans cette spécialité artistique. Si elles sont moins nombreuses que leurs homologues masculins, leur entrée sur la scène comique pose d’emblée la question des stéréotypes de la féminité dans l’art du clown. Après avoir montré que ...

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ARTICLES DE PERIODIQUES

American circus re-invented : queering Cirque du Soleil

Johnson Jr, Michael
Reconstruction : Studies in Contemporary Culture vol. 11, n° 4 : 16 p., 2012-11-01

This research examines Zumanity: The Sensual Side of Cirque Du Soleil. Written and directed by Dominic Champagne and René Richard Cyr, this performance departs from the other Cirque productions by incorporating a sexual theme that conceptually reflects part burlesque, part cabaret performance. Cirque Du Soleil presents an opportunity to ask some important and challenging questions like: Is Zumanity indicative of a change in how nouveau cirque or contemporary circus movement presents masculinity, femininity, and sexual desire? How does Zumanity conform to, or deviate from, binary heteronormative constructions of human sexuality? And finally, is Zumanity ultimately only a profit making product that serves to whet the appetite of a very select audience for titillation and spectatorship? [editor summary]
This research examines Zumanity: The Sensual Side of Cirque Du Soleil. Written and directed by Dominic Champagne and René Richard Cyr, this performance departs from the other Cirque productions by incorporating a sexual theme that conceptually reflects part burlesque, part cabaret performance. Cirque Du Soleil presents an opportunity to ask some important and challenging questions like: Is Zumanity indicative of a change in how nouveau cirque or ...


Cote : CIRQ-221-SOL

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Corps en suspens : les genres à l'épreuve dans le cirque contemporain

Cordier, Marine
L'Harmattan, 2007

Art de prouesses, le cirque, plus que tout autre spectacle, représente dans l’imaginaire collectif un univers héroïque où s’incarnent des pratiques et des valeurs viriles : sans cesse, la prouesse et la virtuosité doivent être conquises par la maîtrise infaillible d’une culture technique et de son propre corps, dans une éthique de l’effort et du dépassement de soi. Son esthétique (re)produit, et plus encore, exalte, des représentations archétypales de la virilité, mais également de la féminité, par le biais de corps performants mis à l’épreuve et exposés aux regards du public. La différence des genres est en effet affirmée de manière exacerbée sur la piste, au travers de la sexuation des techniques et des postures corporelles : aux hommes, les démonstrations de force et d’adresse et les prises de risque les plus spectaculaires ; aux femmes, les disciplines aériennes ou acrobatiques davantage centrées sur l’expression de leur grâce et de leur souplesse réputées naturelles. Cette mise en scène différentielle des corps prolonge la division du travail entre hommes et femmes au sein de l’entreprise familiale, forme traditionnelle de l’organisation des cirques, dont la reproduction fut longtemps assurée par une incorporation précoce des rôles au sein du groupe. [présentation de l'auteur]
Art de prouesses, le cirque, plus que tout autre spectacle, représente dans l’imaginaire collectif un univers héroïque où s’incarnent des pratiques et des valeurs viriles : sans cesse, la prouesse et la virtuosité doivent être conquises par la maîtrise infaillible d’une culture technique et de son propre corps, dans une éthique de l’effort et du dépassement de soi. Son esthétique (re)produit, et plus encore, exalte, des représentations ...


Cote : 791.301 C795c 2007

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Transformation des arts du cirque et identités de genre

Sizorn, Magali ; Lefèvre, Betty
Association francophone pour la recherche en activités physiques et sportives, 2003

Le cirque connaît depuis bientôt trente ans un mouvement de réenchantement : la saturation du modèle « traditionnel » a entraîné l’émergence d’un « nouveau » cirque, d’un cirque « contemporain ». Dans cette dynamique artistique, les mises en scène de la femme et de la féminité ont, elles aussi, évolué. Une étude comparative de celles-ci, dans le cirque « traditionnel » et le cirque « contemporain », nous a permis de démontrer qu’elles marquent à la fois l’émergence et la permanence de diverses représentations de la femme. La construction de l’identité de genre féminin constitue ainsi un indicateur de la distinction cirque « traditionnel » - « nouveau » cirque. D’une part, le cirque « traditionnel », « transmetteur », affiche une logique de reproduction des formes, de sublimation des archétypes de la féminité. Par une sur-différenciation des sexes, il s’agit d’affirmer une identité de sexe et de genre unique, conforme aux normes en vigueur. D’autre part, dans le cirque « contemporain », « non transmetteur », la femme expérimente d’autres sois ou exprime ce qui lui est propre. Multiple dans sa corporéité, ses apparats et ses rôles, elle est l’incarnation d’une post-modernisation circassienne : son identité est plurielle et complexe.

Les arts du cirque ne mettent donc plus en piste la femme, mais les femmes, au travers des modulations, « traditionnelles » et « contemporaines », et des différentes facettes, particulières à chaque artiste.
Le cirque connaît depuis bientôt trente ans un mouvement de réenchantement : la saturation du modèle « traditionnel » a entraîné l’émergence d’un « nouveau » cirque, d’un cirque « contemporain ». Dans cette dynamique artistique, les mises en scène de la femme et de la féminité ont, elles aussi, évolué. Une étude comparative de celles-ci, dans le cirque « traditionnel » et le cirque « contemporain », nous a permis de démontrer qu’elles marquent à ...


Cote : 791.301 S6257t 2003

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