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Spectacle vivant le plus apprécié des Français, le cirque est aujourd'hui un secteur dynamique et d'une grande diversité : aux côtés des chapiteaux colorés qui déroulent leurs numéros devant un public d'enfants fascinés, le cirque contemporain prend une place de plus en plus importante et suscite de nombreuses vocations. Si l'on naît toujours enfant de la balle, on peut maintenant apprendre le métier dans des écoles spécialisées, la vie de nombreux artistes de cirque s'apparente aujourd'hui à celle des autres artistes : statut d'intermittent du spectacle, recherche de subventions pour les créations, tournées en fonction des ventes de spectacles aux établissements culturels... Bien loin de se limiter à la seule représentation, le quotidien d'un artiste de cirque est varié et nécessite souvent une forte polyvalence et une implication totale. Un métier fait de passion, et de risque : celui de la prouesse physique, mais aussi celui de l'incertitude financière liée à toute activité de création. [résumé de l'éditeur]

Il y a toujours l'adrénaline, en spectacle. Même si on joue tous les jours, il y a tout le temps ça. C'est motivant. c'est toujours motivant. Spectacle » Lire la suite vivant le plus apprécié des Français, le cirque est aujourd'hui un secteur dynamique et d'une grande diversité : aux côtés des chapiteaux colorés qui déroulent leurs numéros devant un public d'enfants fascinés, le cirque contemporain prend une place de plus en plus importante et suscite de nombreuses vocations...

Cet article vise à analyser le degré de segmentation et de durcissement du système d’emploi artistique en France en étudiant le cas de la danse et du cirque. À partir d’une répartition fondée sur le volume et la structure d’activité, il s’agit de saisir des conditions d’appartenance à un « noyau professionnel », ainsi que ses effets sur le maintien en activité. Les données issues des bases AEM et DUS de Pôle Emploi sont mobilisées à ces fins. Elles permettent, pour la période 2006‑2016, de traiter exhaustivement les 8.5 millions contrats de travail renvoyant aux 100 000 individus ayant eu une activité dans l’un des deux domaines artistiques retenus. Dans les deux cas, mais suivant des proportions et des rythmes variables, il est constaté un durcissement des conditions d’emploi et des conditions d’accès au segment des artistes susceptibles de bénéficier du régime de l’intermittence du spectacle. Parallèlement, l’éviction des prétendants à l’entrée sur ces deux marchés du travail tend à s’intensifier.

Cet article vise à analyser le degré de segmentation et de durcissement du système d’emploi artistique en France en étudiant le cas de la danse et du cirque. À partir d’une répartition fondée sur le volume et la structure d’activité, il s’agit de saisir des conditions d’appartenance à un «noyau professionnel » , ainsi que ses effets sur le maintien en activité. Les données issues des bases AEM et DUS de Pôle Emploi sont mobilisées à ces fins. Elles permettent, pour la période 2006-2016, de traiter exhaustivement les 8.5 millions contrats de travail renvoyant aux 100 000
individus ayant eu une activité dans l’un des deux domaines artistiques retenus. Dans les deux cas, mais suivant des proportions et des rythmes variables, il est constaté un durcissement des conditions d’emploi et des conditions d’accès au segment des artistes susceptibles de bénéficier du régime de l’intermittence du spectacle. Parallèlement, l’éviction des prétendants à l’entrée sur ces deux marchés du travail tend à s’intensifier.

The aim of this article is to analyse the degree of segmentation and restriction within the French artistic jobs system by studying the example of dance and circus arts. On the basis of the distribution of job structure and volume of work, it investigates the conditions of inclusion within a “professional core”, including the associated effects on continued activity. We use data from Pôle Emploi relating to monthly employer statements (AEM) and single simplified declarations (DUS). These data allow us to exhaustively process the 8.5 million employment contracts for the 100,000 individuals who worked in one of the two selected artistic fields during the 2006-2016 period. In both fields, albeit in varying proportions and at varying rates, we see more restrictive conditions of employment and access to the segment of artists likely to benefit from the “ intermittent” status, an
unemployment benefit system specific to artistic workers due to the irregular nature of their work. And yet, trends show that potential workers are being increasingly excluded from these two labour markets.

À travers le cas de l’événement Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, cet article interroge la place accordée aux publics dans la mise en place d’une programmation dédiée au cirque. S’appuyant sur une enquête de terrain associant entretiens, observations et analyse documentaire, il prend pour objet les représentations que les acteurs culturels se font du cirque et de ses publics, et la manière dont ils justifient l’élaboration d’une programmation. L’étude de leurs discours montre que, tout en partageant une vision idéalisée d’un cirque censé permettre de rassembler un large public, les professionnels ont su mobiliser de manière stratégique la référence à cet « art populaire » pour donner forme à un événement qui se voulait fédérateur et festif. Le cirque contemporain est ainsi perçu comme un moyen d’élargissement de leur audience, qui prend des formes diverses en fonction des contextes. Même si les réels effets en termes de diversification sociale des publics demeurent difficiles à évaluer, la forte fréquentation suscitée par l’événement a permis de rendre visible l’existence d’un public de cirque contemporain au niveau local.

Focusing on the case of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture, this article investigates the importance placed on the audience in the scheduling of circus events. Based on a field study combining interviews, observations, and documentary analysis, its central theme is cultural actors’ representations of the circus and circus audiences, and the ways in which these actors justify the scheduling of events. A study of the speech of circus professionals shows that, while sharing an idealized vision that circus attracts a wide audience, they draw on references to this “popular art” strategically to give substance to an event that is intended to be fun and to bring people together. Contemporary circus is thus seen as a means of broadening the audience, which takes various forms depending on the context. While the real impact in terms of social diversification of audiences remains difficult to assess, high attendance at the event has made the existence of a contemporary circus audience visible at the local level.

Focusing on the case of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture, this article investigates the importance placed on the audience in the scheduling of circus events. Based on a field study combining interviews, observations, and documentary analysis, its central theme is cultural actors’ representations of the circus and circus audiences, and the ways in which these actors justify the scheduling of events. A study of the speech of circus professionals shows that, while sharing an idealized vision that circus attracts a wide audience, they draw on references to this “popular art” strategically to give substance to an event that is intended to be fun and to bring people together. Contemporary circus is thus seen as a means of broadening the audience, which takes various forms depending on the context. While the real impact in terms of social diversification of audiences remains difficult to assess, high attendance at the event has made the existence of a contemporary circus audience visible at the local level.

Les rapports entre administrations publiques et entrepreneurs du cirque se sont profondément transformés après que le président Valéry Giscard d’Estaing eut lancé la première politique culturelle en faveur du cirque. En s’intéressant à cette conjoncture inédite, l’article montre la réciprocité des liens entre processus d’identification sociale d’une pratique et modalités d’action publique. Plus précisément, divers matériaux permettent de pointer trois temps de la politique en matière de cirque conduite entre 1978 et le milieu des années 1990 : sa genèse, sa réorientation ainsi que les raisons avancées, et leurs effets sur les dynamiques professionnelles.

Des écoles professionnelles de cirque prennent désormais place aux côtés des familles de cirque pour proposer, à « tout » postulant, l’apprentissage du métier d’artiste de cirque. Dans ces écoles, comme plus largement pour le cirque devenu « contemporain », la création constitue un enjeu central d’accès au statut d’art et d’artistes. Au cœur de cet article, les dispositifs de socialisation à la création sont étudiés à partir d’enquêtes menées auprès de plusieurs écoles professionnelles de cirque. Dans l’une d’entre elles, le Lido, reconnue pour son style de formation particulier, l’évaluation de « l’être » des apprentis artistes, sous la forme d’un « œil extérieur » et de « retours », apparaît, plus qu’ailleurs, à la fois permanente et récurrente pendant les années de formation, et, plus largement, comme une des conditions de production d’un artiste singulier.